Child in Time

При создании композиции в 1969 году участники, по собственному признанию, заимствовали мелодию из композиции «Bombay Calling» американской группы It's a Beautiful Day с одноимённого альбома (там она исполнялась на скрипках и в более быстром темпе)[2]. В автобиографии 2002 года Иэн Гиллан ещё раз признал этот факт, а также отметил, что It’s a Beautiful Day «вернули комплимент», точно таким же образом поступив с композицией «Wring That Neck» с альбома The Book of Taliesyn (её мелодию они использовали в собственной инструментальной композиции «Don And Dewey» на альбоме Marrying Maiden)[3][4]. Песня особенно примечательна выдающимся вокальным исполнением Гиллана (по признанию Блэкмора, на тот момент он и представить себе не мог, что бывают певцы, способные взять такие высокие ноты)[5]. Гиллан написал короткий текст-аллегорию, на создание которого его вдохновила тема «холодной войны» (англ. So we created this song using the Cold War as the theme), как он сообщил в интервью 2002 года[2].

«Child in Time» имеет многие черты эпической композиции: большая продолжительность (хронометраж оригинальной записи песни — более 10 минут, а на концертах он бывал ещё больше), соединение разных музыкальных стилей и техник, нетривиальная структура с ярко выделенными кульминационными и переходными частями, глубокое отражение сюжета песни в её музыке и структуре. Композиция начинается с органной партии — той самой, мелодия которой была позаимствована из «Bombay Calling». Далее идёт первая вокальная партия, по ходу которой темп, тяжесть и напряжённость звучания нарастают. После ритмичного маршевого перехода начинается продолжительное многочастное гитарное соло, по ходу которого напряжённость музыки продолжает расти, чтобы достигнуть кульминации в переходе ко второй органной партии (настроение музыки возвращается ко вступлению к песне). Следующая за ней вторая вокальная партия аналогична первой, осуществляет такое же нарастание темпа и напряжённости. Далее идёт кода, которая состоит из продолжительного ускоряющегося крещендо и мощного финального аккорда.

Каждая из двух одинаковых вокальных партий в песне состоит из двух частей: куплета и вокализов. Партия вокализов, в свою очередь, состоит из трёх частей (в каждой следующей части вокалист берёт всё более высокие ноты). Гитара на протяжении всей песни (кроме коды, гитарного соло и перехода к нему) исполняет один и тот же рифф (так же, как и мелодия, позаимствованный из «Bombay Calling»), но за счёт увеличения глубины гитарного перегруза в сочетании с увеличением темпа и нарастанием напряжённости звучания всех остальных инструментов этот рифф в разные моменты придаёт музыке совершенно разное настроение.

Поднимающая темы войны, добра и зла, песня «Child in Time» рассматривается как «гимн heavy metal»[6] и образец арт-рока[7].

При посредстве радиостанции «Свободная Европа» (по-видимому, имелась в виду ежедневная программа «Метроном» (ведущий — Корнель Кирияк станции Europa Libera, в начале 1970-х годов пользовавшаяся культовой популярностью в странах Восточной Европы и на юге Европейской части СССР) эта песня и ей подобные достигли ушей и сердец наших единомышленников за железным занавесом и, как я узнал много лет спустя, они с огромным облегчением узнали, что и здесь у них есть друзья, которые хотят мира.

Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]

Through the medium of Radio Free Europe this song and many others reached the ears and hearts of like minded people behind the 'Iron Curtain' and as I found out many years later, it was of a great comfort to them when they understood that there were some peace loving friends out there somewhere.

— Иэн Гиллан[8]

Ещё до выхода альбома Deep Purple in Rock эта песня регулярно исполнялась на концертах (включая Concerto for Group and Orchestra) и к моменту записи на студии IBC в ноябре 1969 года была хорошо отрепетирована[9][10]. После выхода альбома «Child in Time» стала одной из самых известных и узнаваемых композиций группы.

Deep Purple регулярно исполняли «Child in Time» на концертах в 1970—1973 годах. Так же её исполняли и после воссоединения в 1984 году. С 1996 года песня перестала звучать на концертах, ведь Гиллан утратил прежнюю мощь своего вокала. Последние разы «Child In Time» звучала в феврале-марте 2002 года (в частности, в Оперном театре Харькова)[11], где вокалисту «помогала» вытягивать ноты гитарная партия (та же техника используется Deep Purple во время исполнения «Space Truckin»). Концертные версии «Child in Time» включены в альбомы Made in Japan и Scandinavian Nights.

После распада Deep Purple Иэн Гиллан со своей собственной группой Ian Gillan Band часто исполнял «Child in Time» на концертах. Эта композиция (в новой обработке, с явным влиянием джаза) вошла в его первый сольный студийный альбом, также названный Child in Time.

Ричи Блэкмор с Blackmore's Night записал сокращённую версию «Child in Time» для студийного альбома The Village Lanterne, озаглавив её «Mond Tanz / Child in Time».

• Ричи Блэкмор — гитара
• Иэн Гиллан — вокал
• Роджер Гловер — бас-гитара
• Джон Лорд — электроорган Хаммонда
• Иэн Пейс — ударные

• Блэкмор, обычно игравший на Fender Stratocaster, в работе над студийной версией песни использовал Gibson ES-335.
• Ингви Мальмстин включил кавер-версию «Сhild In Time» в альбом Inspiration.
• Органное соло Джона Лорда в качестве семплинга было использовано Big Audio Dynamite в песне «Rush».
• Фрагменты песни использовались в художественных фильмах «Смерч», «Рассекая волны» и «23», «Гамлет. XXI век», а также в документальной ленте «One Day in September» — о захвате заложников на Олимпиаде в Мюнхене 1972 года. Фрагмент, очень похожий на рифф из песни, можно услышать в начале игры для приставки Nes «Battle City».

• Gillan, Ian and Cohen, David. Child In Time — The Life Story of the Singer from Deep Purple. — Smith Gryphon Limited, 1993. — ISBN 1-85685-048-X.
• Robinson, Simon. Примечания к Deep Purple in Rock. London, UK: EMI, 1995.
• Thompson, Dave. Smoke on the Water: The Deep Purple Story. — ECW Press, 2004. — ISBN 978-1-55022-618-8.

• «Child In Time» на сайте Discogs