Мальмстин, Ингви

Ларс Ю́хан И́нгве Ланнербэк родился 30 июня 1963 года[3]. Мальмстин был младшим ребёнком в семье. Отец Ингви был военным, а мать актрисой. Через несколько месяцев после рождения ребёнка пара развелась. Мать Ингви безуспешно пыталась привить ему любовь к музыке, подарив на пятый день рождения гитару. Ингви не проявлял к инструменту интереса. В 1970 году Мальмстин увидел по телевизору репортаж о смерти Джими Хендрикса[4]. Ингви понравились сценические трюки Хендрикса и после этого он начал практиковать игру на инструменте. В 1974 году Ингви сменил фамилию на Мальмстен, а имя на Ингви[3]. В 1972 году на свой девятый день рождения Ингви получил пятый альбом Deep Purple Fireball. Мальмстин начал учить каждую композицию с пластинки. Также сестра Ингви познакомила его с записями классических композиторов Антонио Вивальди, Себастьяна Баха и Никколо Паганини[3].

В 1978 году Ингви создаёт свою первую музыкальную группу «Powerhouse», с которой записывает демо-запись. Данное демо было официально издано в 2002 году под названием The Genesis[5]. В 1980 году Ингви заканчивает школу, в которой у него была плохая успеваемость.

Ингви воскрешает «Powerhouse» и переименовывает её в «Rising Force». Ингви собирает новый состав музыкантов, и в 1982 году записывает ещё одну демозапись, которую безуспешно присылает различным лейблам, в том числе и CBS Records. Ингви решил снова отправить запись, но на этот раз основателю Shrapnel Records и редактору Guitar Player Майку Варни[6]. Варни впечатлила игра Мальмстина и он предлагает ему контракт с его лейблом. Мальмстин переезжает в Лос-Анджелес и присоединяется к группе «Steeler»[7], лидером которой был Рон Килл. Записав один студийный альбом, группа распалась, и Ингви вступает в коллектив бывшего вокалиста Rainbow Грэма Боннета Alcatrazz[8]. В том же году выходит дебютный альбом коллектива No Parole from Rock ’n’ Roll, который добивается неплохого успеха, заняв 128 место[9] в чарте Billboard 200, в поддержку пластинки начинается тур. В 1984 году группа выпускает концертный альбом под названием Live Sentence[10], который стал последней работой с участием Мальмстина. Ингви увольняют из группы из-за разногласий и в первую очередь драки с Грэмом Боннетом, Мальмстин разрывает контракт с Shrapnel. В том же году Ингви подписывает контракт с Polydor Records для записи своего первого сольного альбома. Мальмстин нанимает к себе в группу вокалиста Джеффа Скотта Сото, клавишника Йенса Йоханссона и ударника Бэрримора Барлоу[11]. В ноябре выходит альбом Rising Force, который достигает 60 строчки чарта Billboard 200 и номинируется на премию Грэмми[12], некоторые издания называют Мальмстина «открытием года». После выхода альбома Ингви заменяет Барлоу братом Йенса Андерссом Йоханссоном и нанимает басиста Марселя Якоба и Мальмстин начинает запись нового альбома. В 1985 году выходит Marching Out, который превзошел успех предыдущей работы, добравшись до 9 строчки в шведских чартах, 30 в голландских и до 52 строчки чарта Billboard 200, а композиция «I Am a Viking» выходит как сингл[13]. В том же году Ингви принимает участие в благотворительном проекте Hear 'n Aid, организованном Ронни Джеймсом Дио в помощь голодающим детям в Африке[14]. Мальмстин увольняет Джеффа Скотта Сото и Марселя Якоба. На место вокалиста Ингви нанимает Марка Боалса, с которым начинает запись третьего альбома. В 1986 году выходит Trilogy, который занял 44 место в чарте Billboard 200 и получив положительные отзывы критиков[15], а через 2 года пластинка была выпущена фирмой Мелодия в СССР.

Летом 1987 года в СМИ появляется новость о том, что V12 Jaguar E-Type, за рулём которого был Мальмстин попал в автокатастрофу, а сам музыкант находится в коме. Врачам удалось спасти Ингви, но в результате аварии он повредил нервы правой руки и не мог играть более 9 месяцев[16]. Во время лечения Ингви в Швеции умирает его мать от рака горла. Оправившись от утраты, Ингви нанимает Джо Линна Тёрнера для записи четвертого альбома. Новая работа выходит в апреле 1988 года, альбом окрестили одним из лучших выступлений Мальмстина[17]. Также альбом стал наиболее коммерчески успешным в США, а клип на «Heaven Tonight» часто транслировался на музыкальных каналах. В поддержку альбома начался тур, во время которого группа Мальмстина приехала в СССР и дала 11 концертов в Москве и 9 в Ленинграде[18]. В 1989 году выходит первый концертный альбом Trial By Fire: Live in Leningrad, который получил противоречивые отзывы, а через несколько месяцев после тура из группы были уволены Йенс и Андерс Йоханссон, Джо Линн Тёрнер и Барри Донуэй. Для записи следующего альбома Ингви пришлось набирать состав из новых музыкантов Горана Эдмана, Сванте Хенрисона, Мэтса Олассона и Михаэля Ван Кнорринга[19]. В 1990 году вышел Eclipse, который не повторил успеха предыдущей работы. Продажи в США были разочаровывающими для лейбла Polydor Records и они разрывают контракт с Ингви.

Началась череда неприятностей. В августе 1992 года ураган Эндрю прошёлся по Майами, принеся значительные разрушения. Сильно пострадал и дом музыканта[20]. В январе 1993 года Найджел Томас, продюсер Ингви Мальмстина, с которым он работал последние 4 года, умирает от сердечного приступа. В марте Elektra требует от музыканта новых работ, а потом и вовсе разрывает с Ингви контракт, в июле Ингви ломает правую руку, а в августе его арестовывают по подозрению в похищении собственной подруги[8]. Через месяц все обвинения против него были сняты, а в октябре он начинает лечение правой руки. Японский лейбл звукозаписи Pony Canyon подписывает с Ингви контракт на запись пластинки. Для записи нового альбома Ингви собирает новых музыкантов: солиста Майкла Вескеру (ex-Loudness), ударника Майка Террану (ex-Tony McAlpine), клавишника Мэтс Олассона[21]. Партии бас-гитары Ингви записывает самостоятельно. Для тура в поддержку альбома Ингви нанимает бас-гитариста Барри Спаркса. 18 февраля 1994 года в Японии выходит седьмой студийный альбом Ингви «The Seventh Sign». Критики сравнивают альбом с альбомом 1985 года Marching Out. «The Seventh Sign» достигает первого места в международных чартах и становится платиновым в Японии. Music For Nations покупает права на продажу альбома на территории Европы и Азии и начинает активно заниматься промоушеном альбома. Тур в поддержку альбома началось в марте, а закончился в ноябре 1994 года[22].

В конце 1995 года группа Мальмстина возвращается в США и в начале января 1996 года Ингви собирает в своей личной студии Джо Линна Тёрнера, Джефа Скотта Сото, Дэвида Розенталя, Марселя Джэйкоба и Марка Боалса для работы над новой пластинкой. Ингви хотел записать кавер-версии песен, на которых он вырос. В их числе песни Deep Purple, Rainbow, U.K., Kansas, Scorpions, Rush и Jimi Hendrix[23]. В середине апреля появляется альбом «Inspiration». Обложку пластинки нарисовал японский художник Asari Yoda. Состав группы для тура состоял из: клавишника Мэтса Олаусона, басиста Барри Данэвэя, вокалиста Марк Боалса и ударника Томми Олдриджа, игравший с Ozzy Osbourne, Whitesnake и Pat Travers Band. Тур по Южной Америке имел большой успех.

Следующий альбом Мальмстина стал полностью неоклассическим и назывался «Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1». В июне 1997 года Ингви прилетает в Прагу, для того чтобы записать пластинку с Чешским филармоническим оркестром. Пластинка была готова за три дня. Альбом вышел только в 1998 году, критики и фанаты оценили его благосклонно[24]. В 1997 году был издан студийный альбом «Facing the Animal», в записи которого принял участие покойный ударник Кози Пауэлл, для которого он оказался последней работой. Альбом получил очень высокие отзывы критиков и почитателей.

Риппер и Мальмстин в Барселоне (2005)

6 марта 1998 года у Мальмстина родился сын Антонио. Во время тура в автокатастрофе погибает Кози Пауэлл[25]. Мальмстин нанял Йонаса Остмэна для завершения тура, который проходил по Японии, Южной Америке, Европе и Великобритании. Во время концерта в Бразилии был записан видеофильм «Yngwie Malmsteen LIVE!!». Турне по США и Канаде пришлось отменить из-за плохой рекламы и низкого интереса звукозаписывающих компаний, которых больше интересовала сделка по продаже Mercury/Polygram компании Seagram[26].

В 1999 году Мальмстин выпустил альбом «Alchemy», а в 2000-м — «War to End All Wars» под маркой лейбла Canyon International.

В конце 2012 года вышел альбом Spellbound, тур в поддержку которого был назначен на апрель-июнь 2013. В 2014 был выпущен концертный альбом. В феврале 2015 года Мальмстин объявил о работе над новым альбомом, который вышел в 2016 под названием World on Fire. В 2018 Ингви заключает контракт с независимым лейблом Mascot Records и в марте 2019 выпускает альбом Blue Lightning[27]. В мае 2021 Ингви анонсировал альбом Parabellum, выпустив лирик-видео на композицию «Wolves at the Door».

Ингви является давним пользователем гитар Fender Stratocaster со звукоснимателями DiMarzio HS3 с одной катушкой[38], для игры на большой громкости без шумов. Одной из самых известных гитар Ингви является Stratocaster 1972 года, которую сам Мальмстин назвал «Уткой» из-за жёлтого цвета корпуса и наклеек с Дональдом Даком на грифе[39]. Также эту гитару называют «Play Loud» из-за наклейки на рогу инструмента[40], её наклеил Андерс Йоханссон в студии Rockshire. По словам самого Ингви он приехал в США именно с этой гитарой и играл на ней в первое время[41]. C 1986 года Fender начали выпускать гитары YJM Stratocaster, которые были сделаны специально для Мальмстина. Данная серия гитар выпускается с цветом «Vintage White» и грифом из клёна или палисандра с зубчатыми ладами, а с 2010 года инструменты выпускаются со звукоснимателями Seymour Duncan STK-S10 YJM «Fury»[42].

У Ингви есть фирменный усилитель YJM 100 Marshall[43], который основан на линейке «1959». Мальмстин предпочитает 50-ваттные усилители Marshall с металлическим корпусом 1987 года выпуска[44]. Также Ингви владеет кабинетом Celestion G12T-75[45]. Ингви использует педали овердрайва, которую он использует для нажатия на переднюю часть усилителей. Также у него есть фирменная Fender Yngwie Malmsteen Overdrive[46], которая основана на DOD Overdrive / Preamp 250. DOD сделало фирменную версию DOD-250 для Мальмстина, названную YJM-308[47] (в честь его любимой модели Ferrari).

• Ингви Мальмстин — гитары, вокал (1978—1982; 1984—наши дни)
• Ник Марино — клавишные, бэк-вокал (2005—2006; 2017—наши дни)
• Эмилио Мартинес — бас, бэк-вокал (2017—наши дни)
• Брайан Уилсон — ударные (2018—наши дни)

• Йенс Йоханссон — клавишные (1984—1989)
• Джефф Скотт Сото — вокал (1984—1985; 1986—1987; 1996—1997)
• Бэрримор Барлоу — ударные (1984)
• Андерс Йоханссон — ударные (1984—1989)
• Марсель Джейкоб — бас (1984—1985; умер 2009)
• Уолли Уосс — бас (1985—1987; умер 1992)
• Марк Боалс — вокал (1985—1986; 1996; 1999—2000; 2001)
• Марк Уэитз — вокал (1987)
• Джо Линн Тёрнер — вокал (1987—1989)
• Барри Донуэй — бас, бэк-вокал (1987—1989; 1992; 1996—1999)
• Матс Олассон — клавишные, бэк-вокал (1989—2001; умер 2015)
• Горан Эдман — вокал (1989—1992)
• Свэн Хенрисон — бас, бэк-вокал, контрабас, виолончель (1989—1992)
• Майкл Ван Кнорринг — ударные (1989—1990)
• Пэт Барнакл — ударные (1990)
• Бо Уэрнер — ударные, бэк-вокал (1990—1992)
• Майкл Вескера — вокал (1993—1996)
• Барри Спаркс — бас, бэк-вокал (1993—1996)
• Майк Террана — ударные, бэк-вокал (1993—1994)
• Би Джей Зампа — ударные (1994)
• Шэйн Гаалаас — ударные (1994—1996)
• Томми Олдридж — ударные (1996)
• Матс Левен — вокал (1996—1999)
• Кози Пауэлл — ударные (1997—1998; умер 1998)
• Джонас Остман — ударные (1998)
• Джон Макалусо — ударные (1999—2001)
• Рэнди Коуэн — бас (1999—2001; умер 2015)
• Йорн Ланде — вокал (2000—2001)
• Тим Донахью — ударные (2001)
• Патрик Йоханссон — ударные (2001—2015)
• Дуги Уайт — вокал (2001—2008)
• Мик Цервино — бас (2001—2004; 2005—2007)
• Дерек Шеринян — клавишные (2001—2002; 2006—2007)
• Джоаким Свалберг — клавишные (2002—2005)
• Руди Сарзо — бас (2004)
• Тим Оуэнс — вокал (2008—2012)
• Майкл Трой — клавишные (2008—2009)
• Бьорн Энглен — бас (2008—2012)
• Марк Эллис — ударные (2015—2018)