Крупнов, Анатолий Германович

Анатолий Крупнов родился 24 марта 1965 года в Москве, жил с родителями на Проспекте Мира, дом 180. Параллельно с учебой в средней школе занимался легкой атлетикой и учился в музыкальной школе по классу скрипки. Самостоятельно научился играть на гитаре и участвовал в ансамбле «Сверчки» при Доме пионеров.

По окончании школы поступил в МАДИ, который не окончил, решив посвятить свою жизнь музыке[2]. В это время Крупнов приступил к освоению бас-гитары, которая затем навсегда становится его основным инструментом. Тогда он слушал Deep Purple, Nazareth, AC/DC, Queen, Genesis, Yes, Jethro Tull и другие популярные рок-группы 1970-х годов, оказавшие заметное влияние на его ранние песни. Но самой любимой группой, как он говорил, была Motörhead.

В конце 1984 года Крупнов начал играть в джаз-рок-группе «Проспект», в составе которой писал свои первые авторские рок-композиции. Постепенно раскрывающиеся лидерские качества Крупнова привели к тому, что на базе «Проспекта» он создал новый коллектив, ориентированный на набирающую моду «тяжелую» музыкальную стилистику — группу «Чёрный обелиск».

Собранный Крупновым в августе 1986 года на волне свободных перестроечных настроений в СССР и бума стиля хэви-метал «Чёрный обелиск» сразу завоевал себе статус культового коллектива московской рок-сцены — благодаря впечатляющим, ярким, эмоциональным и концептуально-мистичным сценическим действам. Возложив на себя функции басиста, вокалиста, основного композитора, аранжировщика и автора текстов, Анатолий Крупнов интенсивно генерировал и воплощал творческие идеи. За два года существования «Чёрный обелиск» под его руководством создал три концертные программы: «Апокалипсис» (1986), «Цветы зла» (1987) — цикл композиций на стихи Шарля Бодлера, а также «Серый святой» (1988).

Каждый концерт «Черного обелиска» — хорошо срежиссированная театральная постановка. Девиз группы того времени — «Борьба со злом». На концертах Крупнов цитировал строчки из книги «Мастер и Маргарита» (начало песни «Абадонна»), играл на скрипке (вступление к песне «Фантастическая гравюра»). Сама сцена была оформлена в мрачных, готичных тонах, барабаны покрыты паутиной, а перед ними находился огромный череп, в глазах которого вращались лазеры-прожекторы. Группа активно использовала световые и пиротехнические эффекты. Между песнями не было пауз — их пространство было заполнено специальными звуками (бой часов, шум ветра, гомон толпы и пр.). Весь концерт Крупнов держал внимание аудитории на себе и за выступление произносил в зал лишь одну фразу, ставшую его фирменным кличем, — перед последней заглавной композицией: «Черный обелиск приветствует своих болельщиков!».

В феврале 1988 года «Чёрный обелиск» занял второе место на фестивале «Металлопластика» в Свердловске, а в мае стал лауреатом конкурса «Звуковая дорожка». Тем не менее, летом 1988 года, на самом пике популярности, группа внезапно была Крупновым расформирована[3] (причины, которые он впоследствии называл в «Акулах пера» — плотный гастрольный график и собственное пьянство). От того периода «Черного обелиска» сохранились различные концертные аудио- и видеозаписи, демонстрирующие особую атмосферу живых выступлений команды.

Единственной официальной студийной записью группы того времени является песня «Полночь», записанная в 1987 и вышедшая во Франции в 1989 году на сборной пластинке «De Lenine A Lennon». На песню в 1987 году был смонтирован видеоклип — для фильма «Рок вокруг Кремля» («Rock Around the Kremlin»).

В августе 1988 года, после двух лет игры в основанном им же коллективе «Черный обелиск», Анатолий Крупнов перешёл на контрактную работу в один из наиболее профессиональных российских «тяжелых» составов — трио «Shah». Свой первый концерт в составе «Shah» Крупнов сыграл 3 августа 1988 года на Малой спортивной арене «Лужников», а затем отправился с группой на гастроли в Венгрию.

Поскольку скоростная музыка «Shah» требовала принципиально иного «запаса прочности», Анатолий Крупнов оставил функции фронтмена и автора песен, более серьёзно осваивая бас-гитару и оттачивая техническое мастерство. Совмещая интенсивные репетиции с каждодневными многочасовыми занятиями на инструменте, Крупнов в кратчайший период совершил серьезный качественный скачок в игре — за три месяца он поднял свои исполнительские навыки басиста на принципиально иной уровень.

В ноябре 1988 года «Shah» отправился в Мюнхен, на студию Red Line для записи своей дебютной пластинки. За неделю до поездки Крупнов сломал кисть и пальцы на правой руке, однако не отменил своего участия в студийных сессиях и со сломанной рукой, превозмогая боль, записывает все бас-гитарные партии альбома. С 12 по 29 ноября 1988 года, живя в студии и работая по десять часов в сутки, «Shah» записал альбом, получивший название «Beware».

В мае 1989 года лейблом Atom H пластинка «Beware» была выпущена в продажу на европейский музыкальный рынок и собрала положительные рецензии в специализированной западной прессе (например, журнал Metal Hammer поставил ей 5,3 балла). «Shah» подписал контракт с немецкой компанией Major Records International, группа проводила концертные телевизионные съемки в программе Mosh Special и промопоездки по Германии. Также снимался видеоклип на песню «Save the Human Race».

Вернувшись домой в СССР, «Shah» перешёл в Центр Стаса Намина и начал работу над вторым альбомом. В это время лидер коллектива Антон Гарсия начал пробовать свои силы в иных музыкальных течениях и, переключившись на сольное творчество создал студийный арт-рок-проект «Anton Garcia Grand Orchestra». Летом 1990 года Крупнов записал партии баса для нескольких композиций этого проекта, который оставался неизданным вплоть до 2019 года. В 2019 вышел диск под названием Anton Garcia Hopeles Time, после чего из-за общего концертного и студийного простоя в деятельности «Shah» принял решение покинуть состав. О своем уходе Крупнов заранее проинформировал участников группы, продолжая репетировать и ездить на гастроли, а найдя себе на замену молодого бас-гитариста Алексея Овчинникова, полностью разучил с ним программу «Shah».

В августе 1990 года Анатолий Крупнов покинул «Shah», для того чтобы воссоздать свой коллектив «Черный обелиск», в новой музыке которого реализовал накопленные за два года сессионной игры в «Shah» музыкальные идеи и технические наработки. Первый концерт возрождённый «Обелиск» сыграл 23 сентября 1990 года на фестивале «Железный марш», проходившем в московском Доме культуры им. Горбунова. В 1990 году «Черный обелиск» на своей репетиционной базе сделал пробную запись трех новых песен — мини-альбом, распространявшийся под названием «Жизнь после смерти». Некоторые идеи, задействованные Крупновым в новой музыке «Обелиска», первоначально были музыкальными темами для второго альбома группы «Shah» (например, припев песни «Стена» и композиция «We Got Enough»).

Весной 1991 года вышел первый полноценный магнитофонный альбом «Черного обелиска» «Стена» — запись, на которой впервые в полной мере проявился и раскрылся бас-гитарный талант Анатолия Крупнова. Альбом отличают его яркая бас-гитарная игра и плотный звук, скоростные сольные бас-«вставки», а также супертехничное басовое соло в заглавной композиции. Крупнов завоевал себе репутацию одного из лучших бас-гитаристов страны, занимая лидирующие места во всевозможных хит-парадах различных изданий («Московский комсомолец», «Железный марш» и др.).

На магнитоальбоме «Стена» был выдержан гармоничный баланс между старыми вещами группы, записанными в новых аранжировках, и новыми композициями, демонстрировавшими свежие музыкальные устремления Крупнова и его музыкальных сотоварищей. Первоначально «Стена» планировалась к изданию на пластинке, однако на виниле в результате вышли лишь две композиции («Стена» и «Аве, Цезарь») — в 1992 году на двойном сборном альбоме «Monsters Of Rock USSR».

Альбом «Стена» 1991 года стал для «Черного обелиска» и Анатолия Крупнова решающим прорывом, благодаря которому реформированный им коллектив вернул себе утраченные за период двухлетнего (1988—1990) бездействия позиции. Из статуса культовой андеграундной команды, которой являлся «Черный обелиск» в 80-е годы, группа вырвалась в первый эшелон лидеров отечественной хард’н’хэви-сцены — активная концертная деятельность, ротации на радио и телевидении, все увеличивающаяся армия болельщиков. Группа начала сотрудничать с компанией Бориса Зосимова BIZ Enterprises и участвовала в масштабных стадионных фестивалях «Монстры рока СССР». Снимались видеоклипы на песни «Стена» и «We Gоt Enough».

Осенью 1991 года «Черный обелиск» записал англоязычную демо-ленту из восьми композиций под названием «One More Day». Запись была сделана по предложению компании BIZ Enterprises с целью демонстрации её западным продюсерам, и большого распространения в то время не получила (лишь две композиции в 1993 году были изданы на CD «Monsters Of Rock USSR» — «City On Fire» и «Another Day»). Англоязычное демо было отправлено на Запад, но несмотря на проявленный некоторыми компаниями интерес, продолжения не последовало.

В мае 1992 года «Черный обелиск» участвовал в масштабном турне «Монстры рока по руинам Империи Зла» совместно с группой «Sepultura» и коллективами «Shah», «Master», «E.S.T.» на «разогреве». Во всех концертах турне «Черный обелиск» работал хэдлайнером саппорт-составов.

Музыкальный материал демо «One More Day» послужил основой для русскоязычного альбома «Черного обелиска» «Ещё один день», вышедшего летом 1992 года. Семь песен этого альбома (одна из англоязычных композиций в него не вошла) демонстрировали новое, ставшее впоследствии фирменным, звучание команды. Музыкальная ткань значительно облегчилась, но вместе с тем стала ритмичнее и жестче, аранжировки гораздо ярче и богаче, в каждой композиции риффовая «перегруженная» гитара сочеталась с аккордовой «чистой», бас-гитара ещё больше выдвинулась на передний план, а в некоторых местах Крупнов играл слэпом, что в целом для «тяжелой» музыки того времени было очень нестандартно. Изменения коснулись и текстов песен. От готичного символизма практически не осталось и следа — на смену ему пришла жесткая конкретика окружающей действительности. В целом настроение альбома характеризует термин самого Анатолия Крупнова — «веселая злость».

Русскоязычные версии композиций значительно отличались от первоначальных аранжировок «One More Day», а с точки зрения качества записи «Еще один день» — наиболее выдающийся отечественный рок-альбом того времени. «Классическая тяжелая пластинка, один из главных дисков в истории русского хард’н’хэви…» — так спустя много лет его охарактеризовало информационное агентство «Интермедиа».

Эта запись стала первым альбомом «Черного обелиска», выпущенным на виниловой пластинке. Осенью 1992 года в ДК Горбунова группа провела презентацию альбома «Еще один день». Дата концерта 13 ноября выпадала на пятницу, и он был назван «Пятница 13».

В 1992 году были сняты видеоклипы на песни «Дорога в никуда», «Убей их всех», «День прошел, а ты все жив». На фестивале Zarraza производилась видеосъемка на композицию «Серый святой» с предыдущего альбома «Стена».

«Черный обелиск» на студии BIZ Enterprises в период с 17 января по 7 февраля 1993 года сделал пробную запись очередного материала. Данная демо-лента, получившая название «96 % + 415», содержала восемь новых вещей. Параллельно «Обелиск» вёл гастрольную деятельность и среди прочего принимал участие в двух больших концертах — играет «на разогреве» у «Accept» (10 мая) и «Faith No More» (14 июня).

Несмотря на все предыдущие достижения и найденный новый оригинальный саунд «Черного обелиска», Крупнов решил не останавливаться в своих музыкальных исканиях. Осенью 1993 года он присоединился к проекту Гарика Сукачева, получившему позже название «Неприкасаемые». Этот коллектив, первоначально собранный лишь для трех концертов в Калининграде (запись с которых была выпущена на CD в 1995 под названием «Между водой и огнем»), получил в итоге мощное развитие — в немалой степени благодаря сильному промоушену и «звездному» составу, собранному Сукачевым.

Отодвинув деятельность «Черного обелиска» на второй план, Анатолий Крупнов переключился на активную работу с «Неприкасаемыми», с которыми в итоге записал два ставших «классическими» альбома: «Брёл, брёл, брёл» (1994) и «Неприкасаемые, часть 2» (1995). Сотрудничество Крупнова с «Неприкасаемыми» продлилось до второй половины 1996 года.

В мае 1994 года, после долгого перерыва «Черный обелиск» приступил одновременно к записи сразу двух альбомов, которые в результате были изданы на CD.

Первый диск представлял собой ремейк магнитоальбома «Стена» 1991 года. Но перезаписанный на нём материал был представлен в другом трек-листе и в новых, значительно отличающихся от исходных, аранжировках.

Второй диск «Я остаюсь» содержал новые композиции — в основу альбома легли семь доработанных вещей с демо-ленты «96 % + 415», к которым было добавлено пять новых песен. Этот диск — самая неоднозначная и разношерстная студийная работа «Обелиска», характеризующаяся неровностью представленного на нём материала и отсутствием единой концепции. Наряду с серьезными текстовыми и музыкальными идеями на альбоме присутствуют и стебовые, ранее несвойственные для коллектива вещи: «Про любовь», «Алкарель», «Девятая песня». В то же время диск содержит ряд очень сильных номеров: «Я остаюсь», «Седьмая песня», «96 % + 415», «Дом желтого сна (часть 2)».

Бас-гитарная игра Анатолия Крупнова на альбоме «Я остаюсь» тоже видоизменилась и приобрела новые оттенки — стала более мелодичной, чаще ориентированной не на жесткую риффовую гитарную структуру, а на более свободное обыгрывание аккордовых последовательностей. Исчезли скоростные «запилы», и ещё большее внимание Крупнов стал уделять слэповой технике. Одновременно с выходом альбомов «Стена» и «Я остаюсь» осенью 1994 года на CD была переиздана пластинка «Еще один день», а на кассетах выпущен двойной ретроспективный альбом концертных записей «Черного обелиска» «Память о прошлом».

Были сняты видеоклипы на композиции «Пятая песня» и «Дом желтого сна» (версия 2), — ради съемок в котором Анатолий Крупнов состриг свои длинные волосы «под ноль».

В 1994 году у Анатолия Крупнова зародилась идея создания акустического сольного альбома вне рамок музыкальной стилистики «Черного обелиска». Проект получил рабочее название «Крупский и компания» и приступил к репетициям нового материала. Весной 1995 года была произведена студийная запись, однако Крупнов остался недоволен качеством музыкальной реализации и принял решение отложить работу в сторону (идею сольного альбома он воплотил позже с другими музыкантами в проекте под названием «Крупский сотоварищи»).

В 1995 году, параллельно с работой над проектом «Крупский и компания», «Черный обелиск» перезаписал семь своих ранних — периода 1986—1988 годов — композиций. Идея этого студийного проекта заключалась в том, чтобы к 10-летию группы перезаписать старые песни (до того существовавшие лишь в виде концертных вариантов) в максимально приближенном к оригиналу виде, но с хорошим звуком. Изменения в аранжировках были принципиально минимальными. Данный альбом, названный просто «1986-1988», был издан в 1995 году на компакт-кассетах.

Осенью 1993 года Крупнов работал с группой «ДДТ» над песнями для альбома «Это всё…»[4]. Он получил предложение стать бас-гитаристом и аранжировщиком «ДДТ», приезжал на репетиции в Санкт-Петербург и делал аранжировки четырёх песен: «Духи», «Белая река», «Глазища», «Российское танго». Однако в итоге Крупнов принял решение остаться в Москве, уделяя внимание своим собственным проектам.

Из-за внутренних противоречий к концу 1995 года музыкальные товарищи Крупнова в полном составе покинули «Черный обелиск». Крупнов набрал новых музыкантов — к нему присоединились гитарист Дмитрий Варшавчик и барабанщик Александр Митрофанов[5]. В таком составе, в качестве трио, обновленный «Обелиск» отпраздновал свое десятилетие. Стилистика группы сместилась в сторону фанк-рока.

В мае 1996 года «Обелиск» записал свою обработку песни «Жираф» Владимира Высоцкого для сборника «Странные скачки»[6][7].

30 августа 1996 года «Черный обелиск» выступил на 2-м Байк-шоу. Коллектив играл концерты по клубам и на выезде. Сохранились аудио- и видеозаписи нескольких выступлений (например, последний на выезде в 1996 году: 26 декабря, в городе Таганрог).

Параллельно в 1996 году Крупнов работал над реализацией своего сольного студийного проекта «Крупский сотоварищи».

В 1995 году Анатолий Крупнов играл в спектакле по пьесе «Контрабас» Патрика Зюскинда в театре им. Рубена Симонова. В качестве киноактера снялся в двух художественных фильмах: «Научная секция пилотов» (1996, режиссёр Андрей И) и «Право на выбор» (2000, режиссёр Евгений Митрофанов). Снимался в видеоклипах Гарика Сукачёва «За окошком месяц май» и групп «Колибри» «Волна» (1995) и «Квартал» «На последнем этаже» (1998).

Имел проблемы с алкоголем, злоупотреблял психотропными веществами. В 1996 году, полностью пройдя реабилитационный курс лечения от наркотической зависимости, Крупнов начал вести антинаркотическую радиопередачу на М-Радио.

Могила Крупнова на Введенском кладбище Москвы.

После смерти Крупнова вышел его сольный, записанный в 1996 году, альбом «Крупский сотоварищи» «Чужие песни и несколько своих»[9] — проект, который Крупнов первоначально пытался реализовать под рабочим названием «Крупский и компания». Диск состоит из акустических переработок нескольких песен, исполнявшихся Крупновым ещё в группе «Черный обелиск» («Я остаюсь», «Игрок», «Про любовь», «Аве, Цезарь», «Пельменная»), кавер-версий западных исполнителей («Dance Me To The End Of Love» Леонарда Коэна и «Soli» Адриано Челентано), обработок песен Александра Мирзаяна («Долго будем ожидать» и «Танго»), а также двух ранее неизвестных композиций «Вальс» и «Дорожная».

В 2000 году, спустя три года после смерти Крупнова, вышел двойной памятный CD «Анатолий Крупнов / Postальбом», дописанный музыкантами последнего состава «Черного обелиска» Дмитрием Варшавчиком и Александром Митрофановым. Первый диск представлял собой песни, которые Крупнов так или иначе, но успел записать. Второй содержал написанные, но незаписанные им композиции, спетые его товарищами: Гариком Сукачевым («Неприкасаемые»), Юрием Шевчуком (ДДТ), Александром Ф. Скляром («Ва-Банкъ»), Константином Кинчевым («Алиса»), Сергеем Савиным (Ван Моо), Жаном Сагадеевым («E.S.T.») и Павлом Фроловым («Ночные волки»)[10].

В честь его выхода альбома 30 марта 2000 года в СК «Олимпийский» при полном зале состоялся «Postконцерт Анатолия Крупнова» — мероприятие с участием групп «Сплин», «Zdob Si Zdub», «Чайф», «Ва-Банкъ», «ДДТ», «Неприкасаемые» и др. Все музыканты в этот день исполняли со сцены песни Анатолия Крупнова[11].

После смерти Крупнова группа «Черный обелиск» прекратила существование. Тем не менее в 2000 году несколько бывших участников решили реорганизоваться и возобновить деятельность под именем «Черный обелиск». Репертуар группы состоит как из новых композиций, так и песен Анатолия Крупнова. По словам Дмитрия Борисенкова, «На своих концертах мы играем 2—3 песни Толика. Считаю этого достаточным и корректным. То, какая активность происходит в последнее время вокруг его имени, лично меня удивляет. Но не мне судить людей»[12].

• 1986 — концертная программа «Апокалипсис»
• 1987 — концертная программа «Цветы зла»
• 1988 — концертная программа «Серый святой»

(композиции 1986—1988 годов доступны в виде различных концертных записей)

• 1990 — «Жизнь после смерти» (демо)
• 1991 — «Стена» (демо-альбом)
• 1991 — «One More Day» (демо-альбом)
• 1992 — «Ещё один день»
• 1993 — «96 % + 415» (демо)
• 1994 — «Я остаюсь»
• 1994 — «Стена» (ремейк)
• 1994 — «Память о прошлом» (сборник концертных записей)
• 1995 — «1986-1988» (студийный ремейк ранних концертных записей)
• 2004 — «Пятница 13» (концерт-презентация альбома «Ещё один день» 13.11.1992)
• 2006 — «Апокалипсис Live» (концертные записи 1987 года)
• 2006 — «20 лет и ещё один день…» (DVD, раритетные записи 90-х)

• 1989 — «Beware»

• 1990 — «Hopeles Time» (издан только в 2019, партии бас-гитары в нескольких треках: 2, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14)

• 1994 — «Брел, брел, брел»
• 1995 — «Между водой и огнем» (Концерт в Кафедральном соборе Калининграда (записано в сентябре 1993 года))
• 1996 — «Неприкасаемые, часть 2»
• 1999 — «Города, где после дождя дымится асфальт» (песни: «Города, где после дождя дымится асфальт» и «Я остаюсь (live)»)

• 1995 — «Это всё…» (альбом, соавтор аранжировок к песням «Глазища», «Белая река», «Российское танго» и «Жизнь на месте»)
• 1997 — «Рождённый в СССР» (фильм-концерт и концертный альбом, соавтор аранжировки к песне «Духи»)

• 1997 — Крупский сотоварищи — «Чужие песни и несколько своих»
• 2000 — Анатолий Крупнов — «Postальбом»