Бенькович, Константин Дмитриевич

Константи́н Дми́триевич Бенько́вич (род. 28 января 1981, Волхов, Ленинградская область) — российский и израильский современный художник стрит-арта, график, куратор.

Константин Дмитриевич Бенькович
Дата рождения 28 января 1981(1981-01-28) (41 год)
Место рождения Волхов, Ленинградская область, СССР
Гражданство  Россия
 Израиль
Жанр стрит-арт
Учёба Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица
Сайт benkovich.ru
 Медиафайлы на Викискладе
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Бенькович.

При создании произведений преимущественно применяет сварку металла и кузнечные технологии, в качестве скульптурного материала использует, как правило, арматурные прутки и стальные трубы. Работам свойственны графичность, двумерность, достигаемые отказом от объёма. В произведениях Беньковича доминирует тема выявления несвободы, насилия, коллективных психотравм через десакрализацию общеизвестных символов поп-культуры с помощью их структурирования и редуцирования — переводом на «язык решётки».

Получил известность благодаря интервенциям в городское пространство с работами на остро-политические темы. В то же время, имеет в активе ряд музейных и галерейных выставок, среди которых несколько персональных[1].

В 2021 году Константин Бенькович был включён в «Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART». Входит в список «Лучшие современные художники России» (ARTEEX)[2].

Произведения Константина Беньковича находятся в собраниях Государственного Русского музея[2], Музея современного искусства «Эрарта»[3].

Биография

Константин Бенькович родился в 1981 году в городе Волхове Ленинградской области, в семье педагогов Дмитрия Львовича и Татьяны Марковны Беньковичей[4][5][6]. С раннего детства увлекался лепкой и рисованием, с 10 лет посещал художественную школу. Поступил на факультет монументально-декоративного искусства Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица и окончил его с отличием[2] в 2007 году по специальности «Художественная обработка металла»[4].

…Это одно из самых консервативных направлений в академии, но я тогда этого не знал. Выбор делал… доверяя своей интуиции, просто увидел работы студентов и выпускников и понял, что металл — это мое… Каждый год мы делали что-то новое, пробовали себя в ювелирном искусстве, ковке, гальванопластике, проектировании и реставрации[4].

— Константин Бенькович

Окончив академию, Константин вместе с двумя сокурсниками основал мастерскую «Креативная ковка». Мастерская специализировалась на проектировании и изготовлении архитектурного металла, реставрации. Опыт владения материалом, полученный в мастерской, был в дальнейшем использован в Беньковичем в творчестве. В своих работах ему удалось объединить концептуальное и декоративное искусство. Выйти на новый художественный уровень Беньковичу помогло самообразование с погружением в теорию и историю западного искусства[4]. Если раньше он приобщался к современному искусству, посещая музеи и галереи во время путешествий, то теперь стал слушать лекции и смотреть фильмы о художниках в интернете. Изучая западное послевоенное искусство, прослеживая путь таких мировых величин как Джефф Кунс, Энтони Гормли и Дэмиен Херст, Константин нашёл для себя ориентиры. Ими стали китайский художник Ай Вэйвэй, тоже начинавший как «прикладник» — с анимации и дизайна, и американец Дэн Колен, с его расписанными скульптурами и живописью в духе граффити[4]. В какой-то момент Константину показалось, что металл — это ложный путь, и он решил уйти в графику[7].

Флаги и образы поп-культуры

Под впечатлением от серии классических работ с флагами американского поп-арт-художника Джаспера Джонса, Константин решил обратиться к этой теме и тоже начал рисовать флаги. Вскоре, чтобы уйти от повторения предшественников, он решил вернуться к излюбленному материалу — металлу, но уже через графику[7]. Беньковичу удалось найти узнаваемый авторский почерк в соединении графики и металла, за счёт отказа от объёма, переноса металла в плоскость. В 2014 году Россия проходила пик острого кризиса в отношениях с Украиной, и первой работой Беньковича в новом ключе стал флаг, сваренный из прутьев арматуры и раскрашенный в цвета российского триколора. Выбор арматуры в качестве основного материала стал ещё одной находкой, закрепившейся в творчестве художника[7].

Я выбрал для себя арматуру как главный материал по нескольким причинам. Во-первых, это самый простой и доступный материал. С ним достаточно легко работать, а я поставил себе ограничение — не более двух дней на работу. Но прежде всего это символ — важный и понятный в России каждому. Сам материал и технология несут определённый смысл, это наш культурный код — тюремная решетка, арматура как подручное оружие из бандитских 1990-х. Простой материал, который используется в том виде, в котором я его нашел, — если арматура ржавая, она такой и остается[4].

— Константин Бенькович

Проект «Флаг» стал для Беньковича не только художественным, но и политическим высказыванием его либеральных взглядов[4]. Найдя идею работы с флагами удачной, к началу 2016 года Константин аналогичным образом «прошёлся» по всем символам российского государства: звёздам, орлам, гербам и прочим атрибутам власти[8]. Первые полгода Константин складывал работы под стол в своей мастерской, никому их не показывая[9].

В это же время Бенькович с помощью найденной им техники «проработал» некоторые важнейшие образы поп-культуры. Так появились «зарешеченные» Джоконда, Микки Маус, Чебурашка и другие. Все они представлены в виде силуэтов, из-за чего некоторые важнейшие их признаки оказываются редуцированы. У Моны Лизы отсутствует пресловутая «загадочная» улыбка, Чебурашке оставлены большие уши при утраченных выразительных глазах, Микки Маус вообще представлен одной лишь головой анфас, но тоже легко узнаваем. Художник не обошёл вниманием и образы сакральные: Библия, череп Адама, Скрижали Завета, Звезда Давида. Многие из этих образов прочно закрепились в творческом репертуаре Беньковича. В частности, арматурного Чебурашку позднее стали называть «визитной карточкой» художника.

Особняком в ряду переработанных Беньковичем образов стоит собачка Джеффа Кунса: произведение, с одной стороны, тоже широко растиражированное, но с другой — уже изначально представляющее современное искусство в направлении поп-арт. И здесь молодой художник как бы вступает в диалог с мэтром, открывает игру на его поле[10].

Оказалось, можно редуцировать это предельно лаконичное произведение: свести его к силуэтной структуре-решетке… Кунс играл с обывателем, формируя изображение собачки из горшочков с цветами, как бы удваивая эффект умильности. Бенькович играл с Кунсом: опрощал его вещь донельзя, убирал эффект гламурности, тыкал зрителя носом в ржавую арматуру, а не в цветочки. Кунс обнаруживал, однако, солдатскую стойкость: железную несгибаемую композиционность, готовность к игре в заменяемость (он сам заменял телесность цветочками, соответственно, не боялся, что его материал заменят каким-нибудь другим)[10][комм. 1].

— Александр Боровский

Что же касается темы «флага-решётки», то Бенькович возвращался к ней ещё не раз.

Пак-мэн

В феврале 2016 года состоялся выход Константина Беньковича на улицу с его первой стрит-арт-работой, причём изначально объект был сделан, как предыдущие, «под стол»[9]. Но рассказанная ему другом конкретная жизненная история спровоцировала Константина откликнуться на очередное резкое падение курса рубля, ипотечный кризис и протесты валютных заёмщиков. Специально приобретя аккумуляторный перфоратор, подготовив стремянку и надев костюм рабочего[9], Константин пришёл к отделению Сбербанка, расположенному практически в центре Санкт-Петербурга, на Гатчинской улице. На фасаде здания он закрепил плоскую «зарешеченную» фигурку Pac-Man’а, персонажа одноимённой аркадной видеоигры, обыграв его сходство с находившимся там же банковским логотипом. Железный Пак-мэн Беньковича «пожирал» символ рубля. Несмотря на однозначность высказывания, инсталляция продержалась 8 месяцев, причём настоящий логотип Сбербанка в какой-то момент убрали, хотя отделение продолжало работу[4].

Логотип Сбербанка «оживает» и становится уже не героем игры, а чудовищной машиной по поглощению рублей… Моя консоль висит, а рекламу Сбербанка демонтировали… Хотя должно было быть наоборот. Что бы это значило… Победа?[11]

— Константин Бенькович

Именно уличные инсталляции в дальнейшем принесли Константину Беньковичу широкую известность[12].

Крик

Наибольший резонанс из работ Беньковича произвела скульптура «Крик», отсылающая к одноимённой картине Эдварда Мунка. Предварительно Константин посетил Музей Мунка в Осло и принял решение воспользоваться проверенной схемой: взяв широко известного персонажа массовой культуры, изменить контекст, добавив «фирменную» решётку и выбрав символичное место размещения скульптуры[8]. 28 ноября 2018 года художник установил белое кричащее лицо, искажённое гримасой боли и ужаса, на Большом Москворецком мосту в Москве, возле места убийства оппозиционного политика Бориса Немцова[13][14].

Красная площадь — это место диалога художника и власти, есть много художников, которые делали свои акции на этом месте и были услышаны, а я считаю, что это важно для артиста… Мне кажется, что работа Мунка о боли и скорби очень удачно сюда вписалась[15].

— Константин Бенькович

Бенькович провёл на Большом Москворецком мосту около часа и, по его словам, наблюдал только положительную реакцию горожан на свою работу. За это время он успел дать комментарии журналистам крупных изданий, заявив, что готов демонстрировать свои работы в любом месте, не боясь ответственности[16]. В тот же день Михаил Кирцер, активист мемориала Бориса Немцова, постоянно действующего на месте гибели политика, снял инсталляцию Беньковича, чтобы «сохранить работу для истории»[17].

Боинг MH17

17 июля 2019 года Бенькович разместил на Донецкой улице в Москве инсталляцию «Boeing MH17», посвятив её пятой годовщине гибели пассажирского самолёта Boeing 777 в Донецкой области[18][19]. Инсталляция представляла собой белый сварной силуэт летящего самолёта, закреплённый на углублённом в землю жёлтом металлическом пруте, изогнутом по параболе: выстрел ракеты из ЗРК «Бук», который, согласно итогам расследования Объединённой следственной группы (JIT), и стал причиной катастрофы.

Донецкая улица в Москве олицетворяет близость происходящего, а мой самолёт — клетку, из которой нет выхода. Пять лет дезинформации и лжи. Почему не наказаны виновные?[18]

— Константин Бенькович

No comments

В 2019 году художник «поздравил» петербуржцев с Днём Государственного флага, установив на одном из домов по Миллионной улице «развевающийся» вариант российского триколора. На вопросы журналистов Константин дал лаконичный ответ «No comments», что и стало неофициальным названием самой акции[20][4]. В дальнейшем Бенькович всё же дал развёрнутый комментарий, пояснив, что выбор места для размещения арт-объекта, возле «революционной» Дворцовой площади, был не случаен, и что эта акция — его ответ на «Московское дело»[1].

Это работа о несбывшейся мечте. В 1991-м году у всех была надежда жить в стране победившей демократии. С набором либеральных ценностей, свободой слова, сменяемостью власти, честным судом и равенством всех перед законом. Флаг был важнейшим символом перемен. Через двадцать восемь лет надежды, к сожалению, не оправдались[21].

— Константин Бенькович

Тридцать сребреников/Дерево Иуды

В 2020 году в России были приняты поправки к конституции страны, позволившие президенту Владимиру Путину оставаться у власти до 2036 года. 16 марта 2020 года Конституционный суд подтвердил соответствие поправок Конституции, а 3 июля 2020 года Путин подписал указ «Об официальном опубликовании Конституции Российской Федерации с внесёнными в неё поправками».

В этот день Константин Бенькович разместил ещё одну инсталляцию в городской среде Санкт-Петербурга, на этот раз у здания Конституционного суда на Сенатской площади. Автор определил её как «диптих» под названием «Тридцать сребреников» и «Дерево Иуды». На тротуаре перед входом в здание художник разбросал 30 железных кругляшей («монет»), а на соседнем дереве закрепил символическую висельную петлю, сваренную из стальной арматуры[22].

Имя Иуды стало синонимом предательства, так называют продажных людей и лицемеров. Устойчивый фразеологизм «тридцать сребреников» используется в значении цены предательства. Сегодня мы стали свидетелями обмана библейского масштаба. Невыносимые муки совести Иуды должны послужить уроком всем сребролюбцам, торгующим нашим будущим[22].

— Константин Бенькович

День России

12 июня 2021 года, в День России, в Нижнем Новгороде, на стене дома по адресу по адресу Агрономическая, 134, где с 1991 по 1997 год проживал Борис Немцов (бывший в то время нижегородским губернатором), появилась очередная стрит-арт работа Константина Беньковича — часы, идущие назад. Этот проект был создан для фестиваля уличного искусства «Место»[23]. Художник прокомментировал свою акцию, повторив тезис о «неоправдавшихся надеждах»:

Нижний Новгород — место, навсегда связанное с Андреем Сахаровым, Борисом Немцовым и Ириной Славиной… Механизм часов, подобно России сегодня, движется назад, а не вперед[24].

Галерейное творчество

Дебют Константина Беньковича как уличного художника в Петербурге с инсталляцией Пак-мэн состоялся за три месяца до открытия его первой персональной выставки — в Черногории, в Dukley European Art Community у Марата Гельмана[17]. Бенькович написал Гельману в Facebook, и тот заинтересовался его творчеством. Особенно известного галериста впечатлила работа «Двуглавый орёл» — герб России из арматуры. Гельман пригласил Беньковича в свою черногорскую арт-резиденцию. Там Константин сделал серию разных орлов, ставших основой для его первой выставки, «Uniform», прошедшей в мае-июне 2016 года[1]. В том же году Константин начал сотрудничать с Cova Art Gallery в нидерландском Эйндховене[25].

Затем Бенькович со своей работой «Личное Дело», вместе с Pussy Riot и рядом других известных российских художников принял участие в групповой выставке «Art Riot. Russian Post-Soviet Actionism» (2017—2018), также организованной Гельманом, на этот раз в Лондоне, в Галерее Саатчи[26].

Последовало сотрудничество и с другими кураторами: Андреем Бартеневым (выставка «Цирк, цирк, цирк» в московской Галерее ART4, 2018) и Марианной Максимовской (MEMories или МЕМуары, в выставочном центре «Новый Манеж», 2018[27])

В том же 2018 году состоялась первая персональная выставка Константина Беньковича на родной земле: «Pop over» в музей современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург). Само название выставки, придуманное Беньковичем, объявляет о закрытии эпохи гламура и поп-культуры:

Арматура вместо карандаша. Поп-культурные символы за решеткой… Решетки Беньковича выступают своеобразными ловушками восприятия, в которых образ лишается раздражающих пестрых одежд. Загадочная метафора становится здесь сущностью, к познанию которой можно прикоснуться не с помощью эмоций, но чем-то иным, что заставляет редкого счастливца любоваться красотой алгебраического уравнения. В творчестве Беньковича силен диктат рассудочного и слышна протестная риторика. Зрителю он предлагает довольно очевидные ассоциации: решетка — несвобода, Чебурашка — Микки Маус, Россия — США… Популярные символы предстают перед зрителем словно выгоревшими, обнажившими свой каркас… Время власти образов прошло, образ больше не вправе манипулировать сознанием, навязывая продукт, идеологию или эмоцию[28].

— из анонса выставки «Pop over»

В 2019 году состоялись сразу две персональные выставки Беньковича. Центральным объектом выставки «Религия» в галерее «MIZK» пространства Cube.Moscow стала инсталляция, посвящённая терактам 11 сентября. Основные её компоненты были изготовлены в разное время и для разных проектов, но удачно «сложились» в единое целое. Например, российский двуглавый орёл был сделан для черногорской выставки, металлическая бабочка тоже была частью ещё нереализованного к тому моменту проекта. Центральной работой выставки стало изображение самолётов, врезающихся в башни Всемирного торгового центра. К этому событию Бенькович провёл библейскую параллель — с легендой о Вавилонской башне. Для объединения всех элементов художник сделал три новые работы: металлические книги — Библию, Коран и Тору. В собранном виде композиция напоминала алтарь[9].

Следующая персональная выставка Беньковича, «20:19», прошла также Москве, в галерее «Триумф» на Ильинке, в конце 2019 года. Были показаны работы художника, созданные им за этот год. Комментаторы отмечали соединение образов («звезда-двуглавый орел») и появление в работах Беньковича яркой окраски, создающей «празднично-протестное» настроение[29].

Брутальные и лаконичные работы скульптора наполнены иронией, переходящей в критику и обратно. Используя в качестве основного материала арматуру, скульптор создает предельно конкретные образы-символы или эмблемы, сопоставляет их между собой и предлагает зрителю заново взглянуть на привычные вещи[30].

— из анонса выставки «20:19»

На 2021 год галерея «Триумф» является единственной представляющей Беньковича в России.

В Израиле

Осенью 2020 года Константин Бенькович получил гражданство Израиля[4] и привёз в Тель-Авив ещё одну инсталляцию: железные флаги Израиля и Палестины, в виде военных шевронов цвета хаки. Художник разместил их на фасаде городского Центра современного искусства, пояснив, что это символ противостояния евреев и арабов. Эта акция стала для Беньковича первой за пределами России. Свою задачу, как художника и пацифиста, Константин видел в проведении теста на терпимость в израильском обществе и отдельно — в среде своих коллег[31].

В декабре 2020 года Константин Бенькович знакомится и начинает сотрудничать с израильским арт-дилером и арт-менеджером Евгением Колосовым. Результатом сотрудничества стало подписание Константином контракта с тель-авивской галереей Corridor Contemporary[32].

Характеристика творчества

Константина Беньковича относят к художникам-миллениалам, принадлежащим к поколению Y. Представители этого поколения успешно адаптировались к цифровизации, но, с одной стороны, не испытывают в её отношении восторга, а с другой — не воспринимают современный цифровой мир как само собой разумеющееся, несут в себе память и опыт доцифровой эпохи. Двойственное отношение к цифровизации порождает рефлексию и критику новой реальности. Показательна работа Беньковича под названием Facebook — сваренная из прутков буква «f» со снесённой «головой», из-под которой волнообразно вырываются языки пламени. Художник констатирует, что социальные сети навязывают человеку иллюзию свободы, исподволь устанавливая контроль над его разумом[33]. Дальнейшее движение художника в этом направлении должно привести его к диалогу с наступившей и господствующей цифровой и компьютерной визуальностью[34].

Как истинный миллениал, Бенькович высоко ценит реальный материал, предлагающий ощущения, недостижимые средствами анимации: тактильность, чувственность, объёмность[33]. Такой особый, трепетный подход к материальному, вещественному характерен для целой плеяды петербургских художников, заявивших о себе в 2010-е. Бенькович выводит рисунок в трёхмерное пространство, — и также поступает скульптор Антонина Фатхуллина, а Иван Тузов овеществляет пиксели, переводя их в традиционную стеклянную мозаику. Своими работами все эти художники переосмысляют процесс создания рисунка и сам язык графики. Татьяна Ахметгалиева, например, использует различные техники вышивания, и яркие шерстяные нити — совсем как прутки и решётки Беньковича — заменяют ей штрихи и линии[35].

Перевод яркого, хорошо знакомого зрителю и подчас спорного образа на язык решётки — ключевой метод Беньковича. Куратор Лизавета Матвеева, ссылаясь на крупнейшего американского искусствоведа Розалинду Краусс, напоминает, что решётка является и главным постмодернистским сюжетом визуального искусства. Однако в русской культуре решётка дополнительно несёт мощные ассоциации с тюрьмой, заключением, агрессией, злостью, бессилием — именно эти ассоциации становятся главным инструментарием в творчестве Беньковича[36]. Искусствовед Александр Боровский называет это обращением к «материальной сокровенности»[37]. Как правило, художник работает со сложными образами, вызывающими неприятные ассоциации, с коллективной травмой. К таким работам помимо «Пак-мэна», «Крика» и других, относится инсталляция «WTC», посвящённая терактам 11 сентября 2001 года[36].

Работы Беньковича, посвященные трагедии 11 сентября, редуцированы до предела. Однако это именно современные городские эйдосы — железо самолётов крушит железо конструкций, все это железно отпечатывается в сознании как новый визуальный архетип[38].

— Александр Боровский

Среди образов, препарированных Бековичем «методом решетки», много связанных с насилием со стороны государства, а также с ответным насилием: балаклавы, маски[39][40], бронежилеты ОМОН, камеры наблюдения, коктейли Молотова и другие[38]. В то же время, как отмечает Матвеева, художнику не чужда ирония, что подтверждается такими работами, как Дональд Дак, жёлтая уточка и Скрижали Завета[36].

Боровский объясняет успех Беньковича обострённым «чувством медиальности», воспитанном художником в себе — поскольку научиться где-либо этому чувству невозможно. В понятие «медиальности» Боровский включает осмысленное эстетическое отношение к технике и материалу, диалектическую установку на «узнаваемость-неожиданность», сочетание визуального и невизуального, учёт возможных дополнительных (например, мемориальных) факторов, исполнение с расчётом на массмедийную потребляемость (т.н. «ньюс-мейкерство»). Всё это, по мнению Боровского, присуще Беньковичу, как художнику.

Он нашел свой материал и технику: толстую металлическую арматуру (пруток) и сварку. Нашел он и свой модуль — отношение высоты и ширины квадрата-матрицы к толщине прута. Постепенно появилась окраска. Разнообразилась и конструктивная сторона: отход от принципа решетки, композиционные паузы-цезуры и т. д... Словом, художник научился нанизывать на каркас идеи несколько слоёв медиального.

— Александр Боровский

Видит Боровский в творчестве Беньковича и развитие. Оно проявляется в регулярных выходах за эйдосы, связанные с репрессивной формой решётки. К таким работам художника относятся «Врата», «Баллон», «Душ», «Лампа». Работу Беньковича «Душ» (конус металлических «струй», направленных из душевой лейки) Боровский сравнивает с одноимённым рисунком Ильи Кабакова. В этих работах, по мнению критика, физическое оппонирует метафизическому, и наоборот. Всё это даёт Боровскому основания надеяться на скорый выход Беньковича на новый уровень медиальности и, соответственно, содержательности.

Признание
  • В 2021 году Константин Бенькович вошёл в «Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART»[2].
  • Константин Бенькович входит в список «Лучшие современные художники России» (ARTEEX)[2].

Проекты

Уличные инсталляции

Персональные выставки

Групповые выставки

Кураторские проекты
  • 2018—2020 — «Последний ужин», галерея Sense, арт-центр Cube.Moscow, Москва

Комментарии
  1. Необходимое пояснение: «игра» Беньковича с Кунсом несколько сложнее, чем может показаться из цитаты Боровского. Бенькович переработал, вероятно, самую известную скульптуру Кунса «Собачка из шариков» (англ. Baloon Dog, 1993), из серии Celebration, в то время как «собачка из горшочков с цветами» — это другая скульптура Кунса, «Щенок» (англ. Puppy, 1992), сделанная для выставки в Германии.

Примечания
  1. Мария Москвичева. Художник Константин Бенькович рассказал, как варит из металла актуальные метафоры. Московский комсомолец (6 ноября 2020). Дата обращения: 2 мая 2021.
  2. Константин Бенькович. 49art.ru. Дата обращения: 19 мая 2021.
  3. Боровский, 2019, с. 42.
  4. Анна Барская. Константин Бенькович: «В Израиле я буду продолжать делать то же самое, что и в России: создавать произведения на острые темы и размещать их в публичном пространстве». Еврейский журнал (23 ноября 2020). Дата обращения: 2 мая 2021.
  5. Бенькович Дмитрий Львович. МОБУ «Волховская городская гимназия № 3 имени Героя Советского Союза Александра Лукьянова». Дата обращения: 2 мая 2021.
  6. Бенькович Татьяна Марковна. МОБУ «Волховская городская гимназия № 3 имени Героя Советского Союза Александра Лукьянова». Дата обращения: 2 мая 2021.
  7.  Константин Бенькович. Интервью в Эрарте
  8. Andreas Rossbach. The Scream on Bolshoi Moskvoretsky Bridge. The Moscow Times (10 декабря 2018). Дата обращения: 2 мая 2021.
  9.  Константин Бенькович об арматуре, символах и культурном коде /АртОбстрел
  10. Боровский, 2019, с. 6.
  11. Константин Бенькович. Пак-мэн. Центр современного искусства Винзавод. Дата обращения: 13 мая 2021.
  12. Антон Хитров. На кого бы еще подписаться в инстаграме? Может, на современных российских художников?. Meduza (16 мая 2021). Дата обращения: 19 мая 2021.
  13. Алена Дергачева. Работа «Крик» Константина Беньковича на месте убийства Бориса Немцова. The Village (28 ноября 2018). Дата обращения: 2 мая 2021.
  14. Художник Константин Бенькович установил скульптуру «Крик» на месте убийства Бориса Немцова. Meduza (28 ноября 2018). Дата обращения: 2 мая 2021.
  15. Арина Кочемарова. Художник Константин Бенькович разместил работу «Крик» на месте убийства Бориса Немцова. Сноб (28 ноября 2018). Дата обращения: 2 мая 2021.
  16. «Я хочу показать, что не боюсь»: художник Константин Бенькович о «Крике» на месте убийства Немцова. Дождь (28 ноября 2018). Дата обращения: 2 мая 2021.
  17. Арина Мифтахутдинова. Художник Константин Бенькович: «Наш стрит-арт — на 90 % пошло и безвкусно». Piter.TV (22 ноября 2019). Дата обращения: 2 мая 2021.
  18. Алена Дергачева. Boeing MH17 на Донецкой улице от Константина Беньковича. The Village (17 июля 2019). Дата обращения: 2 мая 2021.
  19. Paul Eldering. Kunst neergezet in Moskou als MH17-protest. De Telegraaf (19 июля 2019). Дата обращения: 2 мая 2021.
  20. «No comments»: Художник «вывесил» на Миллионной российский флаг в виде тюремной решетки. ZakS.Ru (22 августа 2019). Дата обращения: 13 мая 2021.
  21. Любава Зайцева. «Надежды не оправдались»: в Петербурге появился флаг-решетка. Афиша (22 августа 2019). Дата обращения: 2 мая 2021.
  22. Поправки в Конституцию отозвались на улицах Петербурга. Вот так ответил стрит-арт. Piter.TV (4 июля 2020). Дата обращения: 18 мая 2021.
  23. На доме Бориса Немцова в Нижнем Новгороде появились часы, идущие назад. nn.ru (12 июня 2021). Дата обращения: 14 июня 2021.
  24. «День России» — работа художника Константина Беньковича. Это часы, идущие назад Сегодня они появились в Нижнем Новгороде на доме Бориса Немцова. Meduza (12 июня 2021). Дата обращения: 14 июня 2021.
  25. Konstantin Benkovich. Cova Art Gallery. Дата обращения: 20 мая 2021.
  26. Konstantin Benkovich. Saatchi Art. Дата обращения: 20 мая 2021.
  27. Елена Фомина. «МЕМуары»: как готовили первую в России выставку, посвященную мемам. РБК (1 декабря 2018). Дата обращения: 2 мая 2021.
  28. Pop Over. Выставка Константина Беньковича. Эрарта. Дата обращения: 20 мая 2021.
  29. Афиша выставки «Константин Бенькович. 20.19» в Москве. Ваш досуг. Дата обращения: 20 мая 2021.
  30. 20.19. Константин Бенькович. Эрарта. Дата обращения: 2 мая 2021.
  31. Мария Москвичева. Художник Бенькович тайком повесил железные флаги враждующих стран в Тель-Авиве. Московский комсомолец (19 ноября 2020). Дата обращения: 2 мая 2021.
  32. Konstantin Benkovich. Corridor Contemporary Gallery. Дата обращения: 23 мая 2021.
  33. Михайлов, 2021.
  34. Карлова, 2020, с. 21.
  35. Карлова, 2020, с. 20—21.
  36. Лизавета Матвеева. Рисунки из ниток, политический подтекст и бодипозитив. Куратор рассказывает о работах молодых художников, представленных на юбилейной выставке Русского музея. Бумага (28 июля 2020). Дата обращения: 2 мая 2021.
  37. Боровский, 2019, с. 6—7.
  38. Боровский, 2019, с. 7.
  39. Светлана Хохрякова. Всемирно известные художники показали свой «Масочный режим». Московский комсомолец (19 февраля 2021). Дата обращения: 2 мая 2021.
  40. Мария Москвичева. Маскарад на выезде: как я поработала куратором выставки. Московский комсомолец (16 апреля 2021). Дата обращения: 2 мая 2021.
  41. Любава Зайцева. Не для развлечения: в Алуште появился слон из железной решетки. Афиша (1 октября 2019). Дата обращения: 2 мая 2021.

Литература

Ссылки
  • benkovich.ru — официальный сайт Константин Дмитриевич Бенькович

Видео
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.