Super Mario Odyssey

Все царства являются открытыми мирами, в которых можно найти вход в отдельные скрытые локации, типичные уровни жанра платформер[12][19]. В них Марио должен прыгать по платформам, преодолевать препятствия и решать головоломки. Некоторые уровни двумерные и выдержаны в визуальном стиле оригинальной Super Mario Bros.[21] Музыкальное сопровождение в этот момент заменятся 8-ми битной аранжировкой[19]. Каждый мир отличается своей тематикой и погодными условиями[9]. Например, Песочное царство, или Тостарена — это обширная пустынная долина, в которой располагаются руины древней неизвестной цивилизации[29], Лесное царство усеяно лесами и индустриальными постройками, которое населяют роботы, выращивающие цветы[30]. В Озерном царстве, населённом русалками, большая часть прохождения осуществляется под водой[31], как и в Пляжном церстве, где игрок должен изучать подводные пространства коралловых рифов[32], в царстве Боузера игрок должен много взбираться по массивным стенам бастионов[33]. Игра показывает Затерянное Царство, остров, затерянный среди ядовитых вод, где плавать смертельно опасно[34], Снежное царство, находящееся в вечной мерзлоте[35] или Шляпное царство, первое на пути у игрока, населяемое призраками и родной дом для Кэппи[36]. Город Нью Донг Сити выделяется своей реалистичностью[9], он усеян зданиями-небоскрёбами[37], в нём есть множество отсылок к игре Donkey Kong[38]. Царства населяют разные разумные виды и враги[10]. В Лунном царстве действует пониженная сила притяжения, заставляющая Марио прыгать значительно медленнее и выше[39].

После того, как Марио спасёт принцессу Пич, игра открывает доступ к Грибному Царству, где располагается замок принцессы[40]. Игрок может открыть ещё несколько скрытых локаций на Луне после основного прохождения, добыв достаточное количество лун энергии[41].

Разработка игры началась с создания множества прототипных механик, и Мотокура предложил их всех использовать в игре — виртуальной песочнице[43]. Игровой процесс в итоге больше ориентировался на исследование открытого мира, вместо привычного для франшизы линейного геймплея, делая игру больше похожей на Super Mario 64 (1996) или Super Mario Sunshine (2002)[43][49][47]. Коидзуми тогда же предлагал идею управления движением с помощью контролеров Joy-Con. Он заметил, что бросок предметом оказался лучшей идеей, разработчики хотели, чтобы этот предмет вызывал знакомые ассоциации у игрока и связь с Марио. Тогда разработчики остановились на кепке Марио[50]. Затем была предложена механика «Зашляпливания»[51][комм. 2], позволяющая с помощью шляпы временно устанавливать контроль над неигровыми персонажами, в том числе и враждебными[43], остальной игровой процесс разрабатывался с учётом этой способности[51]. Одновременно Odyssey, как часть франшизы Mario, должна была содержать элементы юмора. Игрок, взявший в руки геймпад должен сразу же начать получать удовольствие от игрового процесса[50].

Основная идея будущей игры заключалась в возможности свободно путешествовать между разными царствами и собирать там «луны энергии»[45]. Со слов Мотокуры, игра разрабатывалась таким образом, чтобы игрок мог постоянно исследовать миры и играть без перебоев сколько захочет, и это не будет влиять на развитие истории[43]. Разработчики добивались, чтобы игра всегда работала в режиме 60 кадров в секунду[45].

«Насыщенность» [игрового процесса] выступала девизом для команды[43]. Открытые игровые миры предлагалось сделать не слишком обширными, но густо наполненными деталями, уровнями и заданиями. Коидзуми сравнивал их с виртуальной детской площадкой, которая предлагает множество игровых элементов на ограниченной площади. Такой подход противоположен игровым мирам в играх по Zelda, где игрок должен думать, как добраться до той или иной точки. Согласно же идее Odyssey, что-то интересное находится перед игроком и он может как-то взаимодействовать с этим[51]. Уровни проектировались так, чтобы их можно было проходить разными способами[50]. Все локации созданы намеренно нелинейными, чтобы игрок сам размышлял, как обойти то или иное препятствие, экспериментируя с движениями или обдумывая обходные пути[51]. В игровых мирах существует множество побочных квестов, проходя которые можно продвигаться и в основном сюжете[51]. Пустынное царство выделяется на фоне остальных своей особой масштабностью. Это была первая созданная локация, где команда изначально тестировала различные игровые механики[52].

Если предыдущие трёхмерные игры по Mario разрабатывались для игры на домашних приставках, то с разработкой Odyssey разработчики должны были учитывать возможность играть в портативном режиме; они по-прежнему считали важным, чтобы игру можно было проходить у экрана телевизора. Для домашнего режима игры разработчики ввели возможность осуществлять управление с помощью движений джой-конами, при этом в таком режиме доступно больше взаимодействий, чтобы мотивировать играть у телевизора[51]. Что касается портативного режима, то помимо основных миссий и уровней, в Odyssey было добавлено множество побочных заданий, которые можно выполнить за 2-3 минуты. Игру можно проходить как длинными, так и короткими игровыми сессиями[51]. Такой подход к разработке в целом уникален для Nintendo, так как до недавнего времени подход к работе над игровым дизайном игр для домашних и портативных консолей был принципиально разным. Параллельно находящаяся в разработке игра Breath of the Wild тоже разрабатывалась для игры дома и на портативных консолях. Коидзуми предположил, что в будущем эта грань будет окончательно стёрта[45].

В игру был добавлен кооперативный двухпользовательский режим из-за возможности играть двум игрокам с отсоединёнными джой-конами[43]. Эта возможность рассматривалась с самого начала разработки игры[45]. В начале создатели опасались, что Odyssey окажется слишком сложной для игры детям из-за камеры, но затем они изучили игру Minecraft, которая популярна у детей, несмотря на наличие свободно вращающейся камеры[53].

Со слов продюсера Коидзуми, история не играет главную роль, как и в остальных играх Mario, но способна обеспечивать эмоциональные переживания и мотивацию для игрока[45]. Сюжетная завязка в игре следует традиции Super Mario Bros. — где принцессу Пич похищает злодей Боузер и её должен найти и спасти герой Марио. Разработчики заметили, что такая история всегда вызывала сильный эмоциональный резонанс у игроков, мотивируя их проходить игру. Было важно, чтобы история вписывалась в контекст игрового процесса, создатели упоминали Super Mario Galaxy как не самый удачный пример, так как игра не объясняла, почему отправила Марио в космос[45]. Отвечая на вопрос по поводу расширения роли женских персонажей в компьютерных играх, Коидзуми назвал принцессу Пич очень сильной, упоминая её в качестве боевого персонажа в играх Super Smash Bros., но он оправдывал сюжетное развитие тем, что «похитить можно кого угодно»[51]. Хотя игра предлагает типичный для серии сюжет, разработчики предпочли немного углубиться в историю и раскрыть персонажей. В этот момент возникла идея о свадьбе и похищении невесты. Команду особенно волновала реакция игроков на Боузера в свадебном костюме[50].

Разработчики решили тщательно проработать мимику Марио, который отныне реагирует на различные ситуации и опасности и в целом проявляет различные эмоции[50]. Кэппи стал полноценным персонажем немного позже, уже после того, как была разработана механика кидания шляпы, разработчики хотели ввести компаньона для Марио[51]. Они предлагали идею волшебного персонажа — феи, пикси, носящий шляпу, или волшебной птицы[54], что повлияло бы на дизайн Шляпного царства, выполненного, например, в стиле волшебной долины[55]. В итоге создатели решили сделать персонажа призраком; чтобы наделить его мотивом путешествовать с Марио, создатели придумали историю с похищением Боузером его сестры Тиары[56]. Среди ранних концепт-артов также фигурировала идея принцессы Пич, находящейся под контролем Боузера с помощью «зашляпливания» и в этот момент частично наделённая его внешними чертами, например, рыжими волосами и когтями. Этот концепт-арт вызвал повышенный интерес у фанатов франшизы, поспешивших сравнить такого персонажа с Боузеттой — неканоничной женской версией Боузера, наделённой внешними чертами принцессы Пич[57]. Персонаж Полина вносила знакомые элементы серии в излишне чуждую для вселенной Марио локацию Нью-Донг-Сити. Данный персонаж изначально появлялся в игре Donkey Kong. В Odyssey она стала мэром города[58]. Полина в отличие от остальных жителей города, обладающих реалистичной человеческой анатомией, внешне больше схожа принцессой Пич и как бы с визуальной точки зрения выступает мостом между городом и вселенной Марио[59].

Банда зайцев Брудли создавалась из идеи ввести в игру команду игровых боссов — ближайших подчинённых злодея Боузера. Разработчики исходили из необходимого наличия четырёх персонажей, но не могли долгое время определиться с их внешностью. В ранних концепт-артах это должны были быть купы, как и сам Боузер, рассматривались другие варианты рептильных видов, в том числе полностью женский состав. В конце концов разработчики решили сделать их зайцами, чтобы внешне противопоставить купам[60]. В игре присутствует их мать — Мадам Брудс, фактически предводительница банды[61].

Создавая локации и здания, разработчики вдохновлялись архитектурой и культурой разных стран и эпох

Разработчики стремились вписать игровые механики в контекст вселенной и истории[45]. Поэтому представленные в игре царства с самого начала создавались с учётом внедрения определённый игровых механик. Например, идея создать Снежное царство пришла после поисков места, где можно реализовать механику скользкой поверхности[50]. Со слов Кэнты Мотокуры, локации затрагивали темы путешествия и неожиданностей. Игрок может приобрести в каждом царстве местные сувениры, чтобы он мог формировать привязанность к этим местам[62]. Так как каждое царство — это открытый мир, разработчики наполнили их мелкими деталями и элементами, подчёркивающими разнообразие. При создании локаций дизайнеры вдохновлялись и собственными путешествиями, они создавали разные локации и экспериментировали, наблюдая, как Марио может взаимодействовать с необычной средой[58].

Пустынная локация по изначальной задумке отсылала к Египту

Шляпное царство эстетически отражает мрачную атмосферу, хотя сама локация, как вводная в игре, предлагает головоломки низкой сложности, призванные ознакомить игрока с основными игровыми механиками и управлением[63][64]. Каскадное царство создано из идеи изобразить горы, водопады и дикие природные ландшафты. Обилие ископаемых, отсылающих к вымершим видам, в том числе динозаврам, призвано вызвать у игрока чувство романтической ностальгии по временам далёкого прошлого[65]. При создании пустынного царства с руинами, разработчики вдохновлялись культурой Мексики и мезоамерики[66]. Nintendo специально отправляла своих сотрудников на побережье Ривьера Майя в Мексике для изучения руин исчезнувшей цивилизации Майя[67]. Изначально дизайнеры хотели связать пустынную локацию с ближневосточными мотивами и древнеегипетскими руинами[68], на этом этапе была предложена идея летающей перевёрнутой пирамиды[69]. Озёрное царство наполнено художественными мотивами подводного царства, его здания выполнены в стиле древнегреческой архитектуры[70]. Лесное царство создано на основе контрастов — природы и индустриальной локации[52]. Согласно предыстории, на этой местности работала фабрика, но что-то произошло и оставленные там роботы решили организовать выращивание цветов, превратив пустующие пространства в цветочные поля[71]. Затерянное царство призвано изначально оставлять впечатление неприветливой и опасной локации, но со временем игрок понимает, что попал в экзотический мир с необычной фауной и интересными игровыми механиками[72].

При создании миров разработчики уделили особое внимание Нью-Донг-Сити[58]. Из всех остальных миров этот город выделяется своим необычным стилем по меркам вселенной Марио[73]. Мегаполис создавался по образу старого Манхэттена — центрального района американского города Нью-Йорк[74]. В ранних концепт-артах жители Нью-Донг-Сити анатомически были похожи на Марио[75], однако в итоге жителей решили наделить реалистичными пропорциями тела — разработчики задумывали это как один из внезапных элементов в игре[76]. Сигэру Миямото с сарказмом заметил, что лично выражал обеспокоенность по поводу реакций игроков на «нормальных» людей, намного выше Марио, и на его прыжки повсюду[77].

Снежное царство создано по образу полярных пейзажей, вечной мерзлоты. Местный подземный городок, населённый разумными тюленями, «озябцами», отсылает к древнескандинавской архитектуре[78], а культура озябцев отсылает к инуитам и русским[79]. Кулинарное царство изначально создавалось как локация-вулкан с лавой. Однако разработчики желали предать очаровательный антураж и решили связать локацию с кулинарной тематикой. Этот мир полностью противоположен реалистичному Мегаполису и создан максимально ярким и выдержанном в минималистском, мультипликационном стиле[80]. Царство Боузера отсылает к японской культуре, архитектуре, точнее японским замкам[81], в локации присутствуют например статуи Дзидзо[82] или враги, похожие на демонов Они[83]. Поверхность луны намеренно создана пустынной, призванной передать чувство одиночества, это пространство подчёркнуто огромной церковью в готическом стиле[84]. Родной мир Марио и завершающая точка в путешествии — Грибное Царство в противовес остальным мирам выполнено в знакомом для игроков игр Mario стиле, являясь фактически копией локации из игры Super Mario 64 и призвано вызвать ностальгическое чувство у старых фанатов[85].

Уже через три дня после после выхода, по всему миру было продано два миллиона копий игры[125], свыше 500 000 из которых — в Японии[126][127]. В Великобритании игра стала второй самой продаваемой после Assassin’s Creed Origins, вышедшей в тот же день[128]. В США и Европе Odyssey стала самой быстро продаваемой игрой по вселенной Mario[129]. В течение пяти дней в США было продано примерно 1,1 миллионов копий игры[130][131]. По данным NPD Group, Odyssey стала самой продаваемой игрой в октябре 2017 года[132] и самой продаваемой игрой в 2017 году на торговой площадке Amazon[133]. К декабрю 2018 года по всему миру было продано 9.07 миллионов копий игры, что сделало Odyssey на тот момент самой продаваемой игрой для Nintendo Switch[134][135],

Тацуми Кимисима, бывший президент Nintendo, выразил надежду, что Odyssey останется «вечнозелёной» игрой и ещё долго будет пользоваться спросом на игровом рынке[125]. По состоянию на март 2021 года, в мире было продано 21.95 миллионов копий игры[136], она была шестой самой продаваемой игрой на Nintendo Switch[137].

Критики похвалили Odyssey[19][147] за её крупнейшие игровые миры в серии Mario[19]. Хотя по меркам других игр с открытыми мирами, эти локации не так велики[22]. Рецензенты тем не менее хвалили их за тщательную проработанность, внимание к деталям и обилие скрытых уровней и квестов[9][22][20]. Как заметил критик Forbes, «В своё время в Super Mario 64 нужно было собрать 120 звёзд и его мир казался огромным, в Odyssey можно найти около 1000 лун»[9]. Изучение пространства — не бездумные пробежки со сбором лун, а логический и творческий подход с самыми необычными вариантами, начиная с прыжков на скорость и заканчивая поиском подходящего музыкального трека или управлением тираннозавром[19]. Эту особенность узнают люди, игравшие в 64 или Sunshine[22]. Обозреватели замечали, что игроки могут снова и снова возвращаться в разные локации и даже после многих часов игры обнаруживать новые загадки и скрытые уровни. Это обеспечивает постоянное удовольствие от исследования окружающих пространств[147][22][19]. Хотя основное сюжетное прохождение длится не дольше 15 часов[19], на полное изучение всех локаций потребуется значительно больше времени[19][22], более 50 часов[147]. Это приятно удивило некоторых критиков[147][21][19][22].

Вышеописанное делает Odyssey типичной виртуальной песочницей[20] и первой настоящей приключенческой игрой о Марио[12]. Как заметил представитель Destructoid, игра не «держит [вас] за руку», заставляя порой бесцельно блуждать и подкидывая лишь мутные подсказки. Однако в игре, фактически лишённой смерти, это вполне работает[20]. С первого взгляда в Odyssey наблюдётся явный жанровый отход от типичных игр серии Mario[10]. Поэтому в самом начале фанаты серии могут разочароваться и им потребуется время, чтобы привыкнуть к открытым и нелинейным мирам[147]. Тем не менее Odyssey по прежнему наполнена типичными для игр Mario элементами и предлагает множество скрытых мини-миров, уже похожих на привычные уровни-платформеры и которые служат хорошими передышками между изучением открытых пространств[10]. Редактор Giant Bomb назвал Odyssey платформером и даже лучшим, чем все остальные игры Mario[19].

Критики хвалили Odyssey за успешное совмещение многочисленных механик с возможностью разными способами преодолевать те или иные препятствия в игре[9][22]. По мнению критиков, дизайнеры уровней продумали все возможные способы преодолеть препятствия[22], награждая игроков очередными монетками, думающих что «поломали» игру[9]. Критики сравнивали это с виртуальным ящиком с игрушками[9] или виртуальной игровой площадкой[147], замечая, что сколько бы игрок не потратил времени на изучение локации, он по-прежнему может найти там что-то новое[9][147] или скрытый уровень[9].

Рецензенты похвалили Mario Odyssey за своё высокое качество и большое количество предоставляемого материала[22]. Представитель Eurogamer заметил, что, как правило, в играх приходится выбирать между количеством и качеством, как, например, в Super Mario 3D World, самой по себе безупречной игрой, но предлагавшей гораздо меньше материала[22]. Хотя франшизе Mario уже 30 лет, игре Odyssey, как и каждой игре серии, удаётся выдерживать высокую планку и предлагать новаторский игровой процесс[21].

Представитель IGN назвал саму игру несложной. В отличие от философии «адаптируйся, выживай, или умри» в игре Breath of the Wild, игра в Odyssey прежде всего касается изучения окружающего мира. Большинство битв с боссами не представляет особой сложности, а смерть несёт за собой минимальные последствия потерей десяти монет. Таким образом, игрок редко теряет игровой прогресс[21].

Обозреватели прежде всего оценили уникальную механику «зашляпливания»[комм. 1], позволяющую временно устанавливать контроль над неигровыми персонажами[147][9][12][10]. Филиппу Коллар с сайта Polygon заметил, что как бы это не было странно, она чувствуется естественной для Марио, который в предыдущих играх побывал уже игроком в гольф, гонщиком и путешественником во времени[147]. Такая механика кажется простой с первого взгляда, однако делает игровой процесс очень разнообразным[10][152], позволяет устанавливать контроль над десятками разных персонажей со своими уникальными способностями и способами передвижения[9], менять правила игрового процесса[21][12] и взглянуть на уровни с новой перспективы[12]. Критик Forbes назвал её не просто переосмыслением игрового процесса, а «прорывом», дополняемым большими открытыми мирами[9]. Некоторые критики оценили возможность зашляпить тираннозавра[19][21][12] или таких старых врагов из серии[12], как Кусалкин на цепи, Пуля Билл или Гумбы[20].

Критики хвалили игру за другие элементы игрового процесса, например, за обилие скрытых уровней жанра платформер с разнообразными механиками и способами обходить препятствия[12] или объединение классического двухмерного геймлея с трёхмерным[21][147][20]. Критик IGN сравнил их с аналогичными двухмерными уровнями из игры A Link Between Worlds, а возможность видеть двухмерный мир на поверхности трёхмерных объектов выглядит более впечатляюще, чем самые амбициозные идеи из Super Mario Maker. Тем не менее критик счёл двухмерные уровни слишком короткими[21].

Критики назвали сюжетную завязку типичной для франшизы Mario[9][10], не оригинальной, но по своему очаровательной[21]. Редактор The Guardian поиронизировал, что очередное похищение принцессы Пич так же неизбежно, как налоги и смерть[12]. Представитель Polygon заметил, что несмотря на незамысловатую развязку сюжета, каждый их представленных миров отлично вписывается с развитие истории, где Боузер крадёт реквизиты для своей свадьбы[147]. Рецензент The Washington Post выразил своё разочарование по поводу сюжета, устав от того, что Nintendo снова и снова предлагает одну и ту же историю[152]. Тем не менее этот недостаток компенсируется прежде всего новаторским игровым процессом, выступающим сильнейшей частью игр серии Mario[152]. Критик The Guardian похвалил шляпу-компаньона Кэппи, назвав его самым необычным элементом истории[12].

Рецензенты хвалили Odyssey за её игровые миры, назвав их детализированными, красивыми[147][21][10][12][10] непохожими друг на друга[22]. При этом игра умело использует особенности окружающей среды каждого мира, чтобы предложить уникальные головоломки и механики[19]. Визуальный опыт дополняет эпическая оркестровая музыка как и в Super Mario Galaxy[10], выделяющаяся своей динамичностью и индивидуальностью[19][147][10].

Часть критиков рекомендовала играть в Odyssey через экран телевизора, чтобы игрок мог в полной мере наслаждаться визуальной и музыкальной составляющей игры[147][21][10], несмотря на ограниченные характеристики Nintendo Switch[147]. Представитель Game Revolution назвал Odyssey как и другой хит от Nintendo — Breath of the Wild доказательством того, что великолепный визуальный стиль не обязательно означает наличие ультрареалистичной графики[10].

Отдельно критиков привлёк город под названием Нью Донг Сити за свой излишне детализированный реализм, не сочетающийся с устоявшимся художественным стилем игр Mario[10][21][22]. Представитель IGN оценил локацию, назвав его завершающий уровень вершиной удовольствия от игры[21]. Представитель Eurogamer назвал город эстетическим беспорядком, словно разработчики взяли наработки из невыпущенной игры для Dreamcast и обвинил игру в отсутствии единого художественного стиля[22]. Часть критиков увидела в кулинарном мире визуальное переосмысление уровней с лавой, типичных для франшизы[152][10].

Управление в игре получило смешанные оценки: часть критиков похвалила игру за обилие разнообразных движений и прыжков[20][10], ещё более проработанных со времён Super Mario Galaxy[12]. Возможность комбинировать разные движения и прыжки позволяет добраться до труднодоступных платформ[20][22] даже в ситуациях, требующих брать контроль над другими персонажами, однако в этой ситуации уровень сложности игры сильно возрастает, это однако подойдёт игрокам, любящим играть на высоком уровне сложности[19]. Часть критиков назвала управление с помощью кнопок слишком сложным[9][147], в частности, из-за необходимости в чётком порядке комбинировать нажатие до трёх кнопок[147], что, однако, не так критично, так как гибкий игровой процесс почти всегда предлагает обходные пути для достижения поставленной цели[147].

Многие обозреватели раскритиковали управление за необходимость совершения некоторых действий с помощью управления движением отсоединёнными джой-конами. В противном случае управление в игре ограниченно[9][22][147][19], за исключением ситуации, когда игрок может играть с помощью Pro Controller[21]. Критик Forbes пожаловался, что его движения часто неправильно распознавались, усложняя прохождение сложных уровней и сражение с боссами[9]. Тем не менее управление движением по мнению некоторых критиков по прежнему значительно легче, чем кнопками[9][147]. Некоторые обозреватели, однако, заметили, что управление движением стало лучше со времён игр Mario для Wii[152][20].

Часть рецензентов раскритиковала камеру в игре, заметив, что она может принимать необычные углы во время прыжков[21] и не успевать за движением управляемого персонажа[22], подводя игрока в самые критические моменты[22], например, во время битвы с боссом[21]. Представитель Guardian отдельно похвалил двупользовательский режим, значительно упрощающий игровое прохождение[12], рецензент Giant Bomb наоборот назвал его бесполезным, особенно для игрока, управляющего Кэппи[19].

Издания Entertainment Weekly и Giant Bomb поставили Mario Odyssey на второе место в списке лучших игр 2017 года[153][154], редакции EGMNow и GamesRadar+ — на четвёртое место из 25 лучших игр 2017 года[155][156], а Eurogamer и Polygon поставили игру на третье место среди лучших игр года[157][158]. Ars Technica признала Odyssey лучшей игрой года[159], в то время как The Verge назвала её одной из лучших 15 игр 2017 года[160]. Согласно итогам голосования редакции и читателей журнала Game Informer, Mario Odyssey была признана лучшим платформером года[161][162], а также номинирована как «игра года» и «лучшая игра от Nintendo»[163][164]. Редакция IGN в 2021 году поставила Odyssey на второе место в списке лучших эксклюзивов на Nintendo Switch[165] и назвала игру одной из лучших кандидатов для родителей, желающих познакомить своих маленьких детей с видеоиграми[166].

Игра была удостоена награды «Лучшая игра на Switch» на вручении Game of the Year Awards 2017 редакцией Destructoid[167]. Она получила такие призы, как «Лучший платформер» и за «Лучшею оригинальную музыку» на вручении IGN's Best of 2017 Awards[168][169], там же игра номинировалась в категориях «Игра года» и «Лучшая игря на Switch»[170][171]. Mario Odyssey номинировалась на «Игру года Switch Retail» и «Игру года» в процессе голосования читателями и редакторами журнала Nintendo Life[172][173]. Odyssey выиграла приз «Игры года» от Национальной академии обозревателей видеоигр[174][175], награды «Лучший платформер», «Лучшая игра от Nintendo» и «Игра на Шоу» на вручении IGN's Best of E3[176].

Super Mario Odyssey наряду с The Legend of Zelda: Breath of the Wild побили рекорды по продажам, став в своё время самыми продаваемыми играми от Nintendo[194]. По состоянию на 2018 год, у каждого второго владельца приставки Nintendo Switch была копия Odyssey, Breath of the Wild или Mario Kart 8 Deluxe[195]. Выход игры пришёлся на период возрождения японской игровой индустрии[196].

У игроков повышенный интерес вызвала локация Нью Донг Сити, резко выделяющаяся своим гиперреалистичным стилем на фоне «мультяшной» вселенной Марио. Это породило шуточные теории о том, кем является Марио на самом деле, и является ли слово «водопроводчик» не профессией, а обозначением для расы гоблинов/гномов из этой вселенной[21]. Игру в том числе хвалили старые фанаты серии, указывая на то, что она наполнена отсылками к играм Mario из 80-х[152]. Тем не менее возможность с помощью шляпы устанавливать контроль над персонажами вызвало споры в интернете, на столько это этично и можно даже из-за этого считать Марио положительным персонажем[197].

Odyssey стала популярна среди спидраннеров, которые могли проходить основную сюжетную линию за несколько часов. Очередной рекорд был поставлен в 2021 году, игра была пройдена за 57 минут, но с применением внутриигровых ошибок[198]. Odyssey вызвала массовый интерес у спидраннеров ещё до своего выхода, когда игроки специально прибывали на выставки, чтобы побить рекорды по скорости прохождения в демо-версии игры[199]. Обнаруженные игроками внутриигровые ошибки позволяли получать множество наград[200] или же убивать Марио с помощью его же кепки[201].

Для игры выпускалось множество любительских модификаций, меняющих внешность героя, добавляющих новые уровни или персонажей[202]; один из таких модов заменяет Марио на его брата Луиджи[203]. Известный моддер Казе Эмануар выпустил глобальный мод для Super Mario 64, добавляющий в игру для Nintendo 64 локации из Odyssey, в том числе и уровни с игровыми механиками, среди которых — бросок шляпы и управление неигровыми персонажами[204].

После выхода игры некоторые пользователи в сети выразили своё возмущение по поводу изображения Марио в сомбреро и пончо на обложке игры, назвав это культурной апроприацией[205]. Nintendo в ответ изменила обложку игры, убрав от туда Марио в сомбреро, что встретило неоднозначную поддержку у игроков[206].

Джули Манси, редактор Wired заметила, что несмотря на яркий и стилизованный мир вселенной Mario, игра Mario Odyssey небрежно обращается с чужими культурами в пустынной локации, демонстрирующей помесь стереотипов латиноамериканцев и тихоокеанских островов. Манси упоминала момент, где Марио должен облачаться в сомбреро и пончо для доступа к скрытому уровню, сравнивая это с оскорбительными костюмами на Хэллоуин[207]. По поводу изображения мексиканской культуры своё возмущение выражали ещё несколько американских новостных сайтов, называя это проявлением расизма[208][209].

Реакция у испаноязычных/мексиканских игровых изданий, напротив, была более положительной, они выражали радость по поводу изображения своей культуры[210][67][211], редактор MasGames признал, что Odyssey эксплуатирует некоторые стереотипы, но увидел в Тостарене дань уважения Мексике и её культуре[212]. Редакция HobbyConsolas выразила своё возмущение по поводу удаления Марио с сомбреро из американской версии обложки игры, называя это частью враждебного отношения к мексиканской культуре в США[213].

Игра Mario Odyssey развивает типичную для серии сюжетную линию, согласно которой главный герой Марио отправляется в путешествие, чтобы спасти принцессу Пич от злодея Боузера. Однако сюжет завершается катсценой, где Пич отвергает предложение руки и сердца Марио и Боузера после того, как они начали бестактно соревноваться между собой за признание со стороны принцессы[214].

Завершение сюжетной линии по разным причинам вызвало спорную реакцию у некоторых игроков и пользователей сети. Часть критикующих была разочарована поведением Марио, а другая часть — поведением принцессы Пич[215][216]. Некоторые редакции назвали действия Пич предательскими из-за отказа от предложения руки Марио и попытки украсть его корабль после того, как он рисковал своей жизнью ради её спасения[216][215]. Поведение Пич вызвало протестную реакцию у некоторых мужских геймеров. На форумах NeoGAF и Reddit они обвиняли разработчиков в потакании идеологии SJW и феминизма[214]. Поведение Марио в завершающей сцене вызвало возмущение у другой части игроков[214], а также феминистских редакций Feminist Freqency[217] и New Normative[218]. По их мнению, Марио в момент спора с Боузером позволил себе оскорбительное поведение в отношение Пич, чётко дав понять, что относится к ней как к трофею за свои подвиги, а не романтическому интересу. Поэтому реакция Пич вполне себе оправдана[217][218][214][219].

Некоторые редакторы указали, что Mario Odyssey, как и предыдущие игры серии, обращается к спорному архетипу девы в беде[217][218][220]. Это касается и самого Марио, воплощающего архетип «рыцаря в сияющих доспехах»[221], обречённого вечно спасать Пич в надежде добиться её признания и верности[221][220]. Было отмечено, что Odyssey стала первой игрой, где и принцесса Пич[221][217][218] , и Марио выразили собственную волю[214]. Как выразился Рон Дювелл, редактор Tech Buffalo, многих игроков разочаровало то, что «Nintendo отбирает у вас контроль над персонажем и впервые позволяет ему управлять собственной судьбой… и да, он полностью облажался»[214].

Редактор Destructoid выразил надежду, что Nintendo в будущем откажется от популярной парадигмы, где Марио спасает Пич: в будущих играх Пич более не будет псевдоподружкой для Марио, а станет героиней, способной на подвиги; Марио отправится в приключения ради других целей[220].