Яблокитай

В обстановке духовного подъёма у Вячеслава Бутусова появилось желание записать новый альбом в Англии. Не последнюю роль здесь сыграл пример Гребенщикова, который, записав два альбома в Лондоне, доказал реальность проведения подобных мероприятий[3]. Поиски продюсера для нового альбома начались довольно давно. По крайней мере, ещё осенью 1995 года директорат группы вёл предварительные переговоры с одним из продюсеров «Eurythmics» на тему совместной работы с «Наутилусом». Вскоре такой человек был найден. Им оказался английский музыкант по имени Билл Нельсон, который был малоизвестен в России, но старые меломаны помнят группу «Be-Bop Deluxe» — родоначальницу английского глэм-рока. Однако на родине его знают и почитают достаточно: друг Марка Болана, известный по совместным работам с Роджером Ино, Дэвидом Сильвианом и Харольдом Баддом.

Через сотрудничавшую с «Аквариумом» Кэйт Сент Джон министру иностранных дел «Наутилуса» Ольге Суровой удалось пообщаться с ним в Лондоне. Нельсон, чья фамилия находится в энциклопедиях «новой волны» и «инди», аккурат между «New Model Army» и «Napalm Death», заинтересовался музыкой «Наутилуса». Прослушав внимательным образом музыку «Haутилуса», он начал рассматривать предложение о сотрудничестве[4]. Подобная направленность вполне сочеталась с устремлениями коллектива, а также общий язык был найден. Основное условие была работа в Англии, в Йоркшире – на студии Била Нельсона. После того как Нельсон получил переведённые на английский язык тексты нового альбома, состоялась его встреча с приехавшим в Англию Ильёй Кормильцевым. Следствием их беседы стало решение о том, что Билл Нельсон будет продюсером нового альбома «Nautilus Pompilius».

Записывать альбом Бутусов собрался с местными студийными музыкантами. Говорят, это решение во многом объяснялось экономическими причинами — день работы в студии с английскими музыкантами стоит значительно дешевле, чем оплата проезда и проживания в Англии членов его группы[5]. По словам Бутусова, с английскими музыкантами и продюсером ему записать альбом психологически легче, поскольку в подобной ситуации отпадает необходимость решать, какую из версий выбрать и какая гитарная партия будет записана лучше. Вторая причина состояла в том, что сам факт записи альбома в Англии подразумевал в понимании Бутусова гарантированное качество аранжировок и звука. Лидер «Nautilus Pompilius» решил пойти на эксперимент. Риск состоял в том, что демонстрационная версия нового альбома имела очень мало общего как со стилем группы последних лет, так и с той эстетикой, которую проповедовал Билл Нельсон[6][7].

В цикле отчётливо звучит мотив смерти, подчиняющий себе и другие важные мотивы. Поскольку мотив в альбоме может выступать знаком модели мироощущения героя, а расположение мотива в альбоме может указывать на его значимость для всего цикла, актуализация уже в первом тексте мотива смерти является показателем его значимости для выражения основной идеи всего комплекса. Также концептуальными являются в альбоме мотивы пути — движения к смерти, одиночества как важного состояния лирического субъекта, ночи — времени странствий, самоубийства, которое порой представляется герою весьма желанным, любви, которая несёт боль; лишь в наиболее «светлой» песни альбома Атлантида мотив любви имеет позитивное звучание. Вероятно, это один из тех случаев наименования цикла, когда заглавие всего альбома не выражено в заглавиях входящих в него отдельных произведений. Альбом, получивший название Яблокитай, является воплощением основных мотивов творчества группы[8].

В песни «Странники в ночи» доминантными являются мотивы пути, ночи и смерти. Концептуальные слова в этом тексте встречаются определённое количество раз. Все песни альбома — это фиксация состояний, размышлений лирического субъекта, ранимого, болезненно чувствующего одиночество и собственную неприкаянность в мире. Мир в его восприятии — это ночь, люди — странники, не имеющие смысла и цели существования; единственная данность — это смерть, которая разлучит уже далеких, не узнающих друг друга людей. Текст представляет собой ряд повторов, но важно, что во второй части лирический субъект меняет одно слово: вместо «знаю» — «верю». Жизнь для него настолько тягостна, что лишь вера в смерть, в конечность подобного существования утешает его. Частотность употребления слов «ночь», «странники» служит цели репрезентации темы смерти и утверждает в мысли: жизнь человека — это странствие в ночи, путь к небытию[8].

Мотив в песни «Сёстры печали» актуализируется через мотив самоубийства и получает реализацию в ряде выражений: «со смертью назначена встреча», «готовятся к страшным прыжкам». Смерть связывается с водой. В мифологических представлениях разных народов водная бездна или олицетворяющее эту бездну чудище — олицетворение опасности или метафора смерти. Являя собой начало всех вещей, вода знаменует их финал, ибо с ней связан мотив потопа. Носитель речи знает некую тайну, он знаком с сестрами печали и теперь рассказывает о них кому-то. В стихотворении возникает мифологизированный образ таинственных существ, провожающих человека в последний путь, идущих за ним до конца. Важно сравнение «сёстры печали внезапны как дождь», которое репрезентирует мотив воды-смерти; причём, эти таинственные провожатые противопоставляются неким «жёнам радости», которые «пьют твоё время как воду» и им «в тягость дороги свободы» — дороги смерти[8].

В цикле песни «Девятый скотч» лирический субъект предстаёт как традиционный герой экзистенциальных произведений: он одинок, ощущает впереди пропасть, к которой движется поезд-жизнь сквозь «чёрную степь» и «тёмные горы». Действие разворачивается в баре, но герой воспринимает все как поездку в вагоне «в города где никто нас не ждёт на перроне». Легко реконструировать его мировосприятие: жизнь — это поезд, но смысл его движения никому не дано узнать, именно это вызывает страдания лирического героя. Явственно звучат мотивы одиночества, бессмысленности бытия, обречённости человеческих попыток познать смысл существования. Мотив поезда в «Девятом скотче» имеет трагическое звучание[8].

Обозреватель Музыкальной газеты отмечает, что альбом не ровен, но видит, что, экспериментируя со звуком, Вячеслав Бутусов пытается или найти себя прежнего, или выйти на новый творческий уровень[9].

Александр Малюков подчеркнул, что все песни сливаются в единый звуковой фон. Слова практически не имеют смысла. В этом альбоме ему была интересна песня «Люди на холме», памятуя о том, что пел Борис Гребенщиков в своей песне «Сидя на красивом холме». Обозреватель сказал, что «видится некая возвышенность, засиженная российскими рок-идолами, как обертка от растаявшего мороженого мухами». Однако замечает и отрицательное: песня «Апельсиновый день» по его мнению, звучит прямо как «Алюминиевые огурцы»[10].

Песни «Люди на холме», «Во время дождя», «Матерь богов» и «Нежный вампир» звучат в фильме Алексея Балабанова «Брат». Также в фильме несколько раз упоминается наименование альбома.

Тексты всех песен написаны Ильёй Кормильцевым, музыка — Вячеславом Бутусовым

• Вячеслав Бутусов — вокал, гитара, клавишные, ритм-бокс
• Борис Гребенщиков — дополнительный вокал (1, 7)
• профессор «Сироб Вокищнеберг» (Борис Гребенщиков наоборот) — реверсы (8)
• Билл Нельсон — гитара, клавишные, перкуссия, вокал, messages, vertigo intros
• Джон Спенс — звукорежиссёр
• Александр Коротич — художник, оформление альбома

• Порохня Л., Кушнир А., Сурова О., Пинич В., Кормильцев И., Бутусов В. Утомлённые роком. Введение в наутилусоведение. — М.: Терра, 1997. — 400 с. — ISBN 5-300-01204-1.

• Программа Севаоборот, посвящённая выходу альбома: https://www.youtube.com/watch?v=Mn3A3lmftg8
• «Яблокитай» на официальном сайте
• «Яблокитай» на сервисе «Яндекс.музыка»
• Курий Сергей Иванович. НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС — история альбома «Яблокитай» (1997) (неопр.). Рок-толкование. КУР.С.ИВ.ом.