Хелпман, Роберт

Во время Второй мировой войны балет Уэллса Сэдлера внес незаменимый вклад в поддержку общественного духа. Труппа давала спектакли в Лондоне и гастролировала по провинциальным городам[13]. Рабочее расписание Хелпмана часто требовало от него танцевать ведущие партии в трёх спектаклях за один день, а когда Аштон был призван на службу в 1941 году, Хелпман взял на себя дополнительную роль хореографа в труппе[14]. Находясь вынужденно вне театра, Аштон наблюдал за ростом Хелпмана с чувством зависти. Их отношения становились напряжёнными[15]. В военное время Хелпман создал несколько балетных постановок: «Comus» (1942, по мотивам пьесы Комос), «Birds» (1942, по произведению итальянского композитора Отторино Респиги), «Miracle in the Gorbals» (1944, история искупления по сценарию Бентола, на музыку Артура Блисса)[16] и свою версию «Гамлета» на музыку Чайковского. Окончив службу в королевских ВВС, в 1943 году Аштон создал новый балет для Хелпмана. «The Quest» — патриотическая повесть о Георгии Победоносце, на музыку Уильяма Уолтона, который, посмотрев балет, прокомментировал, что Хелпман в главной роли «больше походил на дракона, чем на Святого Георгия»[17]. Музыка выжила, балет нет[17].

В 1944 году Хелпман вернулся в театр «Old Vic» с главной ролью в оригинальной версии «Гамлета». После хвалебных рецензий на его Оберона рецензии на Гамлета были более сдержанными. Айвор Браун считал его персонажа «энергичным, умным и захватывающим»[18], Агат называл принца Хелпмана «самым душераздирающим»[19], а молодой Питер Брук находил стремительное исполнение Хелпмана очень захватывающим[20], но другие критики считали его легковесной интерпретацией, и мнения о качестве игры Хелпмана расходились. Во время войны Хелпман сыграл свои первые роли в кино: высокомерного предателя Де Йонга в фильме «Один из наших самолётов не вернулся» (1942) и комично суетливого епископа Эли в фильме Лоренса Оливье «Генрих V» (1944)[21].

В конце войны Дэвид Вебстер был назначен исполнительным директором Королевского оперного театра, ему было поручено вновь открыть его для оперы и балета после простоя в военное время[22]. В дополнение к созданной им труппе он пригласил присоединиться к театру Де Валуа и её компанию[23]. Спустя некоторое время из труппы образовались Королевский балет и Королевская опера[24]. На торжественном открытии спектакля «Спящая красавица» Хелпман и Фонтейн возглавляли балетную труппу[23]. Первой новой постановкой, поставленной во вновь открывшемся театре, был «Adam Zero» (1946) с либретто Бентола на музыку Блисса, хореографом и исполнителем главной роли выступил Хелпман. Публика хорошо приняла постановку хорошо, она была представлена в театре и на следующий год, но в основной репертуар так и не вошла[25][26].

В 1947 году вместе с Бентолом Хелпман взял на себя обязанности художественного руководства театром в лондонском Вест-Энде[27]. Они представили возрождение трагедии Джона Уэбстера «Белый дьявол» с Хелпманом в роли злодея Фламинео и Ролингса в роли его столь же злодейской сестры[28]. Зрители хорошо приняли постановку, но их следующая работа по произведению Леонида Андреева «Тот, кто получает пощечину» не получила успеха[29]. В том же году Хелпман начал работу над фильмом «Красные башмачки». Хелпман вместе с Леонидом Мясиным выступили хореографами и актёрами в фильме[29]. В сезоне 1948 года Хелпман присоединился к Королевской шекспировской труппе в Стратфорд-апон-Эйвон. Он сыграл главные роли в «Король Иоанн», Шейлока в «Венецианский купец», а также принял участие в новой постановке «Гамлета»[27].

Роберт Хелпман и Марго Фонтейн. 1953

В 1950 году Хелпман впервые поставил оперу — «Мадам Баттерфляй» в Ковент-Гарден с Элизабет Шварцкопф в главной роли. Постановка пережила своего режиссёра: после многих перезапусков в последний раз её ставили в Королевском оперном театре в 1993 году[30]. На следующий год он присоединился к Оливье и Вивьен Ли в театре Сент-Джеймс, где они представили шоу по мотивам шекспировских «Антоний и Клеопатра» и «Цезарь и Клеопатра». Хелпман играл Октавия Цезаря в первой постановке и Аполлодора во второй[27]. В следующем году он сыграл главную мужскую роль в пьесе «The Millionairess», где главную женскую роль исполнила Кэтрин Хепбёрн[31]. В промежутках между этими пьесами Хелпман снимался в фильме кинокомпании Powell and Pressburger «Сказки Гофмана», поставленном сэром Томасом Бичем и Аштоном. Хелпман играл всех четырёх злодеев в различных историях фильма, его голос дублировал валлийский бас Брюс Даргавел[32].

В 1953 году Хелпман вернулся в Олд Вик, поставив новую постановку «Murder in the Cathedral» с Робертом Донатом в роли Бекета[33]. В день коронации Елизаветы II в июне 1953 года Хелпман вернулся в Ковент-Гарден в качестве приглашённого артиста, чтобы станцевать принца Зигфрида в «Лебедином озере»[27]. В следующем году там же он поставил оперу «Золотой петушок», выступив хореографом. Роли исполняли в опере исполняли: Маттивильда Доббс, Юг Адемар Кюэно и Герайнт Эванс[34]. Следующий год принес две контрастных режиссёрских работы: пьеса «Буря» в театре Олд Вик с Майклом Хордерном в роли Просперо, Ричардом Бертоном в роли Калибана и Клэр Блум в роли Миранды. Затем последовал мюзикл Ноэля Кауарда «After the Ball», основанный на пьесе «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда. Хелпман признал, что постановки по произведениям Ноэля и Уайльда не имели успеха.

В мае 1955 года Хелпман вернулся в Австралию, возглавив гастрольный тур театра Олд Вик по стране. В качестве приглашённого артиста турне был Хепберн. Он сыграл Петручио в «Укрощении строптивой», Анджело в «Мера за меру»[4]. В 1956 году Хелпман поставил «Ромео и Джульетту» с Джоном Невиллом и Клэр Блум в главных ролях[35]. Позже эта постановка была представлена на Бродвее. В том же году он присоединился к труппе в качестве актёра, сыграв Шейлока, Лонса в «Два веронца», Сатурния в «Тит Андроник» и заглавную роль в «Ричард III»[27].

В 1957 году Хелпман сыграл главную роль в постановке Жан-Поля Сартра «Некрасов»[36], а затем взял на себя ведущую роль Себастьяна в комедии «Nude with Violin» в Лондоне. С этим спектаклем Хелпман гастролировал по Австралии с 1958 по 1959 год.

В начале 1960-х Хелпман работал в основном в театре. Он отказался от возможности сыграть роль вдовы Симоны в балете Аштона «Тщетная предосторожность». Он сделал выбор в пользу участия в пьесе по произведению Жана Жироду «Duel of Angels», поставленной на Бродвее с Вивьен Ли и Мэри Юр в главных ролях[37]. Перед австралийской публикой Хелпман вновь выступил в 1962 году, в рамках гастрольного тура с Вивьен Ли по Дальнему Востоку, Южной Америке и Австралии[4][27]. В 1963 году он поставил свою шестую работу для Королевского балета Великобритании, «Elektra» на музыку Малькольма Арнольда с участием Нади Нерины, Дэвида Блэра, Моники Мейсон и Дерека Ренчера[38][39][40]. Он также руководил новой постановкой «Лебединого озера» для труппы, с важным новым хореографическим вкладом Аштона. В этом же году он сыграл принца Туана в фильме «55 дней в Пекине»[27].

В 1962 году Пегги ван Прааг, ранее работавшая в Sadler’s Wells, основала новую труппу «Австралийский балет», который, как пишет Сорли Уокер, постепенно завоёвывал популярность как «труппа, живого молодого австралийского таланта, которому помогали такие звезды мирового уровня, как Эрик Брун, Рудольф Нуреев и Соня Арова»[41]. Ван Прааг обратилась к Хелпману, чтобы тот создал новую постановку для труппы. Хелпман предложил историю, основанную на местных австралийских лирохвостах. Он был заинтересован в продвижении австралийских талантов и нанял Сидней Нолана для разработки костюмов и декораций и Малкольма Уильямсона для написания партитуры. Премьера работы под названием «The Display» состоялась на фестивале в Аделаиде в марте 1964 года, главную роль в ней исполнила Кэтлин Горэм[42].

Вернувшись в Лондон, в 1964 году Хелпман поставил хореографию британского мюзикла «Camelot». Его авторы обратились к нему с просьбой сыграть Мерлина в оригинальной бродвейской постановке, но из этого ничего не вышло. Для лондонской постановки он стремился вернуть, в отличие от американской версии, дух книги «Король былого и грядущего», на которой основывалось шоу[43]. Мюзикл получил прохладные отзывы, но совместная работа Хелпмана с проектами Джона Траскотта была оценена как «великолепное зрелище». Шоу длилось более года[44].

Успех «The Display» привёл к тому, что в 1965 году Хелпман был назначен соруководителем Австралийского балета. Его биограф Кристофер Секстон комментирует, что Хелпман и Ван Прааг «дополняли друг друга своими разными навыками: она педагог и администратор, он яркая звезда, которая „живёт в самолётах“. Он проводит шесть месяцев в году за границей и привлекает международные имена для выступления в театре»[4].

В 60-х Хелпман снялся ещё в двух фильмах. В 1966 году он сыграл Венга в «Меморандум Квиллера», а в 1968 году — «Ловца детей» в «Chitty Chitty Bang Bang». Один критик заметил: «Им будут вечно пугать детей как сумасшедшим ловцом детей». Другие назвали роль Хелпмана «самой зловещей, которую когда-либо видели в фильмах[45]».

В 1968 году Хелпман был назначен художественным руководителем фестиваля Аделаиды 1970 года, он провел много времени в поисках исполнителей для него. Помимо демонстрации австралийского таланта, он стремился привлечь всемирно престижных исполнителей[46].

Под руководством Хелпмана состав участников фестиваля 1970 года в Аделаиде был, по общему согласию, впечатляющим[47][48]. Среди участников была королевская шекспировская труппа во главе с Джуди Денч и Дональдом Синденом в «Зимней сказке» и «Двенадцатой ночи»; Бенджамин Бриттен и Питер Пирс привезли английскую оперную группу. В рамках фестиваля были также организованы художественные выставки из Помпеи и Мексики. Танец был представлен не только австралийским балетом, но и Королевским тайским балетом, балийской танцевальной труппой и ансамблем народного танца Грузии. Приглашенным артистом Австралийского балета в постановке Хелпмана «Гамлет» был Нуреев. Новая постановка в репертуаре труппы вызывала восхищение публики[47][48]. Нуреев также представил свою версию классического балета Мариуса Петипа «Дон Кихот», где он танцевал романтическую партию Базилио с Хелпманом в главной роли обманутого рыцаря. Это был первый раз, когда два танцора работали вместе; они с энтузиазмом приняли возможность совместной работы и продолжили свои плодотворные профессиональные отношения. Нуреев продолжал играть старую роль Гамлета Хелпмана в новой постановке балета 1942 года, и оба снялись в фильме «Дон Кихот» с австралийской труппой в 1973 году, показанном на международном уровне и впоследствии опубликованном на DVD[47].

Совместная игра Хелпмана и Аштона в комическом спектакле с переодеванием «Золушка», где оба играли уродливых систер, к 1970-м годам стал популярной постановкой в Ковент-Гарден. Он пользовался полярностью еще с момента премьеры в 1948 году[49][50]. В 1972 году Хелпману удалось уговорить Аштона присоединиться к нему для постановки Австралийского балета, но, несмотря на настойчивые уговоры Хелпмана, Аштон так и не создал для труппы новую постановку, хотя предсказал для них свой «La fille mal gardée»[51].

Биограф Хелпмана Элизабет Сальтер отмечает, что 1974 год был «годом катастрофы» для обоих директоров Австралийского балета[52]. Ван Прааг был вынужден уйти в отставку, а партнер Хелпмана, Майкл Бентхолл, умер. С 1940-х годов они жили вместе в Лондоне, Хелпман тяжело переживал потерю[53].

1974 год был также годом последнего балета, созданного Хелпманом, «Perisynthyon». Он заказал партитуры сразу у двух австралийских композиторов, но, не найдя удовлетворения от результата обоих, обратился в последний момент к Первой симфонии Сибелиуса. Изменения в выборе музыки в последний момент привели к тому, что танцорам не хватило времени на подготовку, и пьеса не получила хороших отзывов[54]. На следующий год разногласия между Хелпманом и правлением Австралийского балета достигли своего апогея. Он открыто заявлял о неадекватности бюджета, выделяемого на развитие Австралийского балета, и отказывался сокращать расходы на том основании, что это нанесло бы ущерб как в художественном, так и в техническом плане. Он публично дал понять, что, по его мнению, в совете директоров «преобладают люди с деньгами, которые не имеют ни опыта, ни понимания в художественных вопросах». Правление решило, что он должен уйти, и постаралось потихоньку освободить его. Он не стал сотрудничать и дал понять, что его уволили: «я хочу, чтобы зрители и танцоры знали, что я не принимал сам решения покинуть их. Я бы остался с ними до самой смерти[55].»

В 1977 году Питер Райт, директор Бирмингемского королевского балета, пригласил Хелпмана выступить с труппой в двух постановках, где он играл главные роли: красного короля в «Checkmate» и доктора Коппелиуса в «Coppélia». В течение последних нескольких лет британские зрители балета почти не видели его в главных ролях, его возвращение было встречено с большим энтузиазмом. Балетный критик The Times описал Коппелиуса как «ожившую легенду»[56], а его коллега по Financial Times написал, что "британский балет должен быть обязан Хелпману — его нынешние выступления в «Coppélia» и «Checkmate» показывают его величие, как артиста балета "[57].

В 1981 году Хелпман поставил новую версию своего балета «Гамлет», на этот раз с участием Антони Доуэлла. Спектакль был представлен сначала в Ковент-Гардене, а затем переехал в Нью-Йорк[58]. В Сиднее Хелпман поставил оперу Георга Фридриха Генделя «Альцина», а в США — шоу одной женщины о Саре Бернар «Sarah in America» с Лилли Палмер в главной роли[58]. В следующем году он появился с Дайаной Ригг в мюзикле Харви Шмидта «Colette», который был представлен в Сиэтле, но так и не попал на Бродвей[58]. Затем была его последняя главная роль на британской сцене, он сыграл кардинала Пирелли в постановке Сэнди Уилсона «Valmouth» на Чичестерском театральном фестивале.

В 1983 году Хелпман поставил оперу Гуно «Ромео и Джульетта» в Сиднее, а позже в том же году появился на той же сцене в роли пожилого Боси в пьесе Джастина Флеминга об Оскаре Уайльде «The Cobra». В 1984 году вместе с Гуги Уитерс и Джоном Мак Каллумом он гастролировал с пьесой Теда Уиллиса «Stardust». В ходе гастролей он также успел вместе со своей сестрой Шейлой, сняться в двух эпизодах австралийской мыльной оперы «A Country Practice», которые в 1985 году были показаны на экране[59]. В начале 1985 года Хелпман находился в США, он руководил запуском оперетты «The Mery Widow» для оперы Сан-Диего. В июне в Сиднейском оперном театре он поставил «Пуритане» Винченцо Беллини с Джоан Сазерленд в главной роли. Его собственное последнее выступление на сцене были в роли Красного короля в «Checkmate» с Австралийским балетом в Сиднее в мае 1986 года[59].

Хелпманн умер от эмфиземы в Сиднее 28 сентября 1986 года[59]. Похороны прошли в соборе Святого Эндрю в Сиднее[60].