Товстоногов, Георгий Александрович

В 15 лет Георгий окончил школу[4]. Ещё школьником много времени проводил в театре, актёром которого был его дядя. По окончании школы поступил в Тбилисский железнодорожный институт, где его отец заведовал кафедрой[4], но вскоре понял, что его призвание — театр.

Сценическую деятельность начал в 1931 году как актёр и ассистент режиссёра в Тбилисском русском ТЮЗе, художественным руководителем которого был основатель детского театра в Грузии Николай Маршак[5].

В 1933 году поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, где его учителями были Андрей Лобанов и Алексей Попов; при этом он сам продолжал работу в Тбилисском ТЮЗе, где каждый год ставил как минимум один новый спектакль, дебютировав в 1933 году постановкой «Предложения»[3].

В 1937 году его отец был репрессирован как японский шпион, и Георгия, как «сына врага народа», отчислили с четвёртого курса. Спустя несколько месяцев он был восстановлен (считается, что после того, как Сталин произнёс фразу «Сын за отца не отвечает»)[6]. После окончания ГИТИСа в период с 1938 по 1946 год работал в качестве режиссёра в Тбилисском русском драматическом театре имени А. С. Грибоедова. В 1939 году руководитель Тбилисского театрального института Акакий Хорава, высоко ценивший 24-летнего режиссёра, предоставил ему руководство актёрским курсом[7], где он проявил себя незаурядным педагогом.

В 1946 году по личным мотивам покинул Тбилиси и переехал в Москву. Был художественным руководителем Гастрольного реалистического театра (1946—1948) и режиссёром Центрального детского театра (1946—1949). Параллельно ставил спектакли в других театрах Москвы, а также в Русском театре драмы в Алма-Ате.

В 1949 году переехал в Ленинград для работы режиссёром Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, а уже через год был назначен главным режиссёром театра. Именно здесь он обрёл имя и признание. Выпускал примерно четыре спектакля за сезон, работая почти одновременно над несколькими пьесами. Его работы становились событиями в театральной жизни страны. Наибольший успех выпал на долю спектакля «Оптимистическая трагедия», поставленного им в 1955 году на сцене Ленинградского театра драмы имени А. С. Пушкина, за который Товстоногов был удостоен Ленинской премии в 1958 году. Спектакль впечатлил не только театральную публику в стране и за рубежом, но и партийное руководство: будучи показан делегатам XX съезда КПСС, он сыграл важную роль в новом назначении режиссёра[8].

Большой драматический театр

В начале 1956 года ему было предложено стать главным режиссёром Ленинградского Большого драматического театра (БДТ) имени М. Горького. В тот момент театр переживал тяжёлый период, был в числе аутсайдеров ленинградской театральной жизни[9]: с 1949 по 1956 год в нём сменилось четыре главных режиссёра, в сезоне 1953—1954 года им руководила режиссёрская коллегия, штат был раздут и неуправляем, репертуарная политика — непродуманна. Всё это привело к тому, что в середине 1950-х годов посещаемость БДТ упала и образовалась значительная финансовая задолженность, грозившая театру закрытием[10]. Как вспоминала заведующая литературной частью Дина Шварц, пришедшая вместе с Товстоноговым из Ленинградского Ленкома,

«…Семь лет этот театр практически был без настоящего руководителя. То они коллегию делали. То пригласили замечательного человека, режиссёра Константина Павловича Хохлова, который был уже стар и болен. Они его „съели“. Тут была очень злая труппа, очень их было много. За семь лет все, кому было не лень, приходили в этот театр…»[11]

Товстоногов не сразу принял предложение возглавить БДТ. Однако по настоянию курирующих театры партийных органов Ленинграда[12] 13 февраля 1956 года он всё же вступил в должность для спасения «первого пролетарского театра». Ему были предоставлены широкие полномочия. Для проведения административной реорганизации директором БДТ был назначен Георгий Коркин. «Он был жесток, он был беспощаден. Он мог всё реорганизовать, уволить всех, кого надо. И он бегал к Георгию Александровичу каждый день»[12]. На своей первой встрече с труппой Товстоногов заявил: «Я несъедобен! Запомните это: несъедобен!» и, объявив свою программу, уволил примерно треть труппы — более тридцати актёров[10]. В течение тридцати трёх лет он возглавлял БДТ, сделав его «первой сценой страны»[13]. В истории театра эту эпоху называли «золотой». «Товстоногов, — писал Павел Марков в 1976 году, — занимает в нашей театральной жизни особое и чрезвычайно значительное место. Его не обойдёшь нарочитым невниманием, не будешь отрицать его определяющее, твёрдо закреплённое влияние на советский театр»[14]. Анатолий Смелянский, вспоминая один из программных его спектаклей — «Пять вечеров», отмечал:

«Простой володинской истории Товстоногов поставил историческое дыхание. Может быть, в этом была вообще сильнейшая сторона его режиссуры. Его дарование было эпического склада, его спектакли не зря называли сценическими романами. За любой пьесой, будь то классика или современная драма, он умел увидеть огромный кусок жизни, который служил этой пьесе источником. И тогда знаки на бумаге наполнялись ошеломляющими „случайностями“ и открытиями, которые к тому же добывались как бы изнутри самой пьесы, без открытой ломки её структуры. Режиссёрский приём как демонстрацию своей изобретательности Товстоногов презирал. Он не любил слово „концепция“, предпочитал другое слово — „разгадка“»[13].

О том же свидетельствовал Павел Марков: «Театр Товстоногова лишён малейшего оттенка сенсационности… Успех подтверждает, что театр попадает в самую точку общественно-художественных интересов страны»[14].

Товстоногов много ставил и в других отечественных и зарубежных театрах (Финляндия, Германия, Болгария, Польша и другие страны).

В 1958 году начал преподавать в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии (профессор с 1960 года), с 1970 года заведовал кафедрой режиссуры. Воспитал несколько поколений театральных режиссёров. Он показал, какое мощное творческое начало таит в себе система Станиславского, которую во второй половине XX века он развил и обогатил своими исканиями. В том числе развивал и применял на практике метод действенного анализа.

Могила Георгия Товстоногова

Работал также на телевидении. Помимо более полутора десятков телеспектаклей, поставленных в 1957—1989 годах как им самим, так и с другими режиссёрами под его руководством, снял телефильм «Гром на улице Платанов» (1961) и записал радиоспектакль «Верность» (1961) по пьесе Ольги Берггольц[15].

Написал две важные для русской театральной культуры книги по теории и практике режиссёрского творчества — «О профессии режиссёра» и «Круг мыслей». В 1957 году был приглашён в состав редколлегии журнала «Театр».

В 1964 году был избран заместителем председателя президиума Всероссийского театрального общества (ВТО).

Депутат Верховного Совета СССР 7—8 созывов.

В 1966 году подписал открытое письмо деятелей науки, литературы и искусства в адрес Леонида Брежнева против реабилитации Иосифа Сталина[16].

23 мая 1989 года в БДТ прошла генеральная репетиция спектакля «Визит старой дамы». Назначив день премьеры, Георгий Товстоногов попрощался с актёрами, сел за руль своего Mercedes-Benz и отправился домой. Успев затормозить на Суворовской площади, он умер от сердечного приступа за рулём. Был похоронен в Ленинграде в Некрополе мастеров искусств на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

• Сестра — Натела Александровна Товстоногова (1926—2013), театральный деятель. Свою жизнь, как она говорила, посвятила заботам о муже и брате и воспитанию детей и внуков, своих и брата[17].
• Муж сестры — Евгений Алексеевич Лебедев (1917—1997), актёр и педагог. Народный артист СССР (1968).
• Первая жена (1943—1945) — Саломе Александровна Канчели (1921—1985), актриса. Народная артистка Грузинской ССР (1967). После развода сыновья остались на воспитании Товстоногова[18].
  • Сын — Александр Георгиевич Товстоногов (1944—2002), театральный режиссёр.
    • Внук — Георгий (1975—2012), театральный режиссёр.
    • Внук — Василий Александрович Товстоногов.
    • Внук — Арсений Александрович Товстоногов.
  • Сын — Николай Георгиевич Товстоногов (род. 1945), живёт в Израиле[17].
• Вторая жена (1958—1962) — Инна Михайловна Кондратьева (1924—1985), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1957)[19].
• Сын (внебрачный) — Вадим Георгиевич Милков (род. 1950), оперный режиссёр, работал в БДТ вместе с отцом над спектаклем «Смерть Тарелкина»[20][21]. Его мать — Мария Васильевна Милкова (1924—1983), актриса.
  • Внучка — Мария Вадимовна Милкова.

Ленинградский театр имени Ленинского комсомола

• 1949 — «Из искры…» Ш. Н. Дадиани
• 1951 — «Дорогой бессмертия» В. Г. Брагина и Г. А. Товстоногова по книге Ю. Фучика «Репортаж с петлёй на шее». Спектакль поставлен совместно с А. Г. Рахленко

Ленинградский Большой драматический театр имени М. Горького

• 1957 — «Эзоп» Г. Фигейредо
• 1957 — «Идиот» по Ф. М. Достоевскому. Композиция Д. М. Шварц и Г. А. Товстоногова
• 1959 — «Варвары» М. Горького
• 1959 — «Пять вечеров» А. М. Володина
• 1962 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова
• 1964 — «Поднятая целина» по М. А. Шолохову. Инсценировка П. Дёмина
• 1965 — «Три сестры» А. П. Чехова.
• 1965 — «Римская комедия» Л. Г. Зорина. Художник С. С. Мандель (спектакль был запрещён на стадии генеральной репетиции)
• 1966 — «Мещане» М. Горького
• 1969 — «Король Генрих IV» У. Шекспира. Литературная композиция В. Э. Рецептера.
• 1972 — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
• 1972 — «Ханума» А. А. Цагарели
• 1974 — «Три мешка сорной пшеницы» по В. Ф. Тендрякову
• 1974 — «Энергичные люди» В. М. Шукшина.
• 1975 — «История лошади» по повести Л. Н. Толстого «Холстомер». Инсценировка М. Г. Розовского.
• 1983 — «Смерть Тарелкина». Опера-фарс А. Н. Колкера по мотивам комедии А. В. Сухово-Кобылина.
• 1985 — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского.
• 1987 — «На дне» М. Горького

Другие театры

• 1955 — «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского. Академический театр драмы имени А. С. Пушкина, Ленинград.
• 1973 — «Балалайкин и Ко» С. В. Михалкова по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия». Театр «Современник», Москва.

• «Современность в современном театре. Беседы о режиссуре». — (Л.: Искусство, 1962)
• «О профессии режиссёра». — (М.: издательство ВТО, 1965)
• «Круг мыслей: Статьи. Режиссёрские комментарии. Записи репетиций». — (Л.: Искусство, 1972)
• «Классика и современность» (М.: Советская Россия, 1975),
• «Зеркало сцены» [В 2-х кн.]. — (Л.: Искусство, 1980)
• «Беседы с коллегами» (попытка осмысления режиссёрского опыта). — М.: СТД РСФСР, 1988.
• «Беседы о профессии» стенограммы лекций на I—III курсе режиссеров драматического театра, 1982—1985 годы / Г. А. Товстоногов, А. И. Кацман; [сост. Л. В. Грачева]. — С.-П.: Изд-во Санкт-Петербургская гос. акад. театрального искусства: Чистый лист, 2015. — ISBN 978-5-88689-107-2

• 1965 — Сегодня - премьера (документальный)
• 1967 — Весна театра (документальный)
• 1967 — Юрий Толубеев (документальный)
• 1969 — Рядом с другом (документальный)
• 1972 — Прежде всего — театр (вступительное слово) (документальный)
• 1975 — Аркадий Райкин (документальный)
• 1976 — Евгений Алексеевич Лебедев (документальный)
• 1981 — Слово о театре (документальный)
• 1983 — Г. Товстоногов. Сцена и зал... (документальный)
• 1983 — На режиссерских уроках Г. А. Товстоногова (документальный)
• 1988 — Жить, думать, чувствовать, любить... (документальный)