Скульптура Японии

Глиняный Сюконгодзин из Тодай-дзи, VIII век

Глина была самым первым материалом для изготовления скульптур в Японии, и часто использовалась мастерами вплоть до XIII столетия. У многих полых японских лакированных скульптур в середине находится глиняный сердечник, и наоборот, у глиняных скульптур VII—VIII веков сердечник был деревянным. Примером такой глиняной скульптуры является раскрашенная статуя Сюконгодзина из Тодай-дзи, входящая в список национальных сокровищ[2]. Глиняные статуи расписывали яркими пигментами, имитируя сложные орнаменты на тканях. Усложнение глиняных скульптур усложняло и устройство деревянного каркаса; для создания реалистичных складок на летящих тканях, ушей и пальцев стали применять бронзовую проволоку. У некоторых статуй глину наносили на деревянную болванку тонким слоем. С конца VIII столетия глина в скульптуре утратила часть популярности, её стали использовать в один-два слоя на деревянном основании и покрывать лаком[2].

Дерево — основной материал для изготовления скульптур в Японии, её даже называют «страной деревянной скульптуры». Древнейшие сохранившиеся деревянные статуи датируются периодом Яёй (300-е годы до н. э. — 300-е годы н. э.). Вскоре вместо монолитного куска дерева статуи стали производить из фрагментов, которые позже скрепляли вместе; примером такой скульптуры является Юмэдоно-Каннон из Хорю-дзи. Около ста лет в период с 650 по 750 дерево почти не использовали, затем скульпторы снова стали к нему обращаться, благодаря его дешевизне и лёгкости получения[3].

Японские скульпторы использовали камфорное дерево, кипарисовик туполистный (хиноки), торрею орехоносную, церцидифиллюм японский, дзелькву японскую и вишню мелкопильчатую. Излюбленным материалом была древесина хиноки. Будда Якуси-нёрай из храма Дзинго-дзи представляет собой характерный образец ранней деревянной скульптуры: он выполнен из единого куска хиноки, а скульптор намеренно оставил на своей работе следы зубила, подчёркивая безыскусность своего творения[3].

Ранние статуи вырезали из душистой древесины и окрашивали им небольшие фрагменты: глаза, губы и брови. Под краской находилось несколько слоёв лака, тканой материи и глины; на золочёные статуи наносили золотую фольгу, которую иногда покрывали тонким орнаментом в технике кириканэ. В период Хэйан ценился натурализм, и глаза статуй стали инкрустировать хрусталём, а зрачки зачернять[3].

Технология итибоку-дзукури, популярная в конце VIII—начале XIX века, требовала сперва грубо обработать болванку стругом, а затем снимать древесину более тонкими инструментами. Она имела фундаментальный недостаток: выполненные статуи постоянно раскалывались, несмотря на попытки мастеров избавиться от сердцевины бревна. В середине IX века было найдено решение: скульптуру высверляли изнутри, так что от плеч до щиколоток статуя оказывалась пустотелой. Эта технология называется утигури-дзукури (яп. 内刳造). Позже бревно стали раскалывать перед удалением сердцевины, заменяя часть древесины на отдельно обработанную. С начала X века была изобретена новая технология, позволявшая создавать композитные статуи большого размера, варихаги-дзукури (яп. 割矧造). С ней стало возможно изготавливать большие скульптурные образы людей, сидящих в позе лотоса. Дальнейшее развитие варихаги-дзукури привело к появлению технологии ёсэги-дзукури (яп. 寄木造), ускорившей работу над скульптурами; наивысшего мастерства в этой технологии достиг скульптор Дзётё[3].

Конец инновативным техникам в деревянной скульптуре Японии положило распространение аскетизма и изменения в отправлении буддийских обрядов; спрос на статуи упал. Кроме того, лучшие образцы (в частности, работы Дзётё) стали считать недостижимым идеалом, к которому следует стремиться, в результате чего новые скульптурные техники для работы с деревом более не разрабатывали[3].

• Примеры деревянной скульптуры
• 
  Мутяку, скульптор Ункэй
• 
  Деревянная статуя Юмэдоно-Каннон, начало VII века
• 
  Якуси-нёрай из Дзинго-дзи, конец VIII века

Японская металлургия появилась в период Яёй, и именно бронза стала первым металлом, с которым работали литейщики. Основными техниками были литьё по выплавляемым моделям (Асука — конец Хэйана) и литьё в твёрдую форму (позднее).

Литьё по выплавляемым моделям производили следующим образом: на глиняную модель налепляли слой воска, а затем покрывали глиной. Модель затем нагревали, так что воск вытекал, оставляя пространство, куда заливали бронзу, преимущественно состоящую из меди с примесями олова, мышьяка, железа, свинца, серебра и висмута. Получившаяся после изъятия глины бронзовая фигура была очень грубой и требовала доработки штихелем, а черты лица зачастую наносили зубилом. Последним штрихом было золочение: скульптуру покрывали ртутно-золотой амальгамой, и после нагрева ртуть испарялась, а золото приставало к бронзовой поверхности[4].

Твёрдую форму изготавливали из дерева или глины, причём в случае, если требовалось произвести статую с вытянутыми конечностями, их отливали отдельно, а затем прикрепляли к корпусу. Форма состояла из двух слоёв глины: грубого внешнего и тонкого внутреннего, на который наносили все тонкие детали будущей статуи. Затем форму заполняли расплавленной бронзой. Преимуществом данного метода была значительно бо́льшая точность, в связи с чем особой обработки извлечённой из формы статуе не требовалось[4].

• 
  «Большой Будда» Котоку-ина
• 
  Якуси-нёрай, Якусидзи

Одиннадцатиликая Каннон из храма Сёрин-дзи. Мокусин-кансицу

Лаковые скульптуры выполняли в одной из двух техник: даккацу-кансицу (яп. 脱活乾漆) и мокусин-кансицу (яп. 木心乾漆). Даккацу была импортирована из Китая и использовалась с середины VII века на протяжении примерно ста лет, после чего её заменила мокусин. Для создания скульптуры на глиняную основу с деревянным сердечником наматывали ткань, пропитанную лаком. После высыхания её разрезали, основу вытаскивали и заменяли на внутренний каркас. После завершения этого этапа на оболочку наносили ещё один слой лака, либо смеси лака, порошка ладана и опилок, на котором лопаточками формировали крупные черты лица и прочие выступающие детали; пальцы и развевающиеся шарфы формировали из другой смеси на проволочном каркасе. Итоговую скульптуру вскрывали чёрным лаком и при необходимости золотили или раскрашивали[5].

Статуи в технике мокусин-кансицу имеют деревянный сердечник, который покрывали тканью, а затем лаком; сердечник при этом могли выскоблить, чтобы он не потрескался; у нескольких скульптур сердечник композитный. У статуй типа Одиннадцатиликой Каннон из Сёрин-дзи руки выполнены из отдельных блоков, позже соединённых с корпусом. Последняя стадия развития японской лаковой скульптуры — деревянные фигуры с резьбой, на которые наносили не очень толстый слой лака; в этой технике выполнены Пять великих сидящих бодхисаттв (яп. 木造五大虚空蔵菩薩坐像) из Дзинго-дзи[5].

• Лаковая скульптура
• 
  Тысячерукая Каннон из Тосёдай-дзи. Даккацу-кансицу
• 
  Цзяньчжэнь из Тосёдай-дзи. Даккацу-кансицу
• 
  Гобудзё, господин восьми Частей Света из храма Кофуку-дзи. Мокусин-кансицу

В отличие от Китая, в Японии камень никогда не был важным скульптурным материалом; большинство из полутора сотен известных каменных статуй датируется VIII—XIV веками. В основном использовался гранит, реже туф, песчаник, сланец и известняк. С периода Эдо распространилось изготовление каменных статуэток Дзидзо[6].

• 
  Каменные статуи в храме Мара-Каннон
• 
  Верстовой столб с изображением Дзидзо
• 
  Статуэтки Дзидзо в Кофуку-дзи

Использование железа в Японии было усложнено его плохим качеством (избыточной твёрдостью), единственные известные железные скульптуры создавали в XIII—XIV веках методом литья в твёрдую форму[6].