Музей современного искусства «Замок Монсоро»

Истинный Замок Луары, замок Монсоро, строительство которого потребовало разрушения старой средневековой крепости, чтобы иметь возможность расположиться на скале, находится на берегу реки[14][16]. Эти работы, выполненные по заказу или при содействии Карла VII, состоялись по окончании Столетней войны[17][15]. Старые крепости эволюционируют от своей военной роли к жилому использованию. Этот ключевой период в эволюции между готическим и ренессансным искусством привел к появлению таких зданий, как замки Ланже, Шомон-сюр-Луар или Монсоро, типология и планировка которых близки к канонам Ренессанса, сохраняя при этом элементы, типичные для военной архитектуры.

Этот жилой характер большого итальянского дома, равно как и связь, которую здание сохраняет с водой, еще более ярко выражен в Монсоро, поскольку Жан II де Шамб, в то время посол короля Франции в Венеции, несомненно, был вдохновлен примерами, которые он видел[17][18]. Жан II де Шамб с Жаком Кёром первыми из сеньоров королевства установили итальянский ренессанс во Франции[19].

Расположенный в центре долины Луары, замок включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО[16]. Его аудитория состоит из международных и французских посетителей, а также местных жителей близлежащих городов Анжу и Турень.

Искусство и язык - это группа британских, американских и австралийских художников, основанная в 1968 году[27][28][29]. Она названа как газета Искусство и язык[30][31]. Въедливые вопросы участников этой группы о статусе художника, произведения искусства или даже учреждения делают их одними из самых радикальных фигур в истории искусства второй половины ХХ века[32][33]. Этот коллектив, стоящий у истоков того, что сейчас называется концептуальным искусством, по-прежнему активен и в настоящее время представлен Майклом Болдуином, Мелом Рамсденом[30].

Название Искусство и язык, как по своему значению, так и по своему позиционированию, оставалось нестабильным. По мнению искусствоведов и художественных критиков - это позиционирование не только художественной группы, но и художественного движения или художественной и литературной практики[34][35][36]; художники, тем временем, определили свое намерение как попытку уйти от героической личности художника, указав, что индивидуальное творение не существует. Значение рассматривается скорее как дискурсивная и критическая практика, чем как анализ связей между искусством и Языком[24].

Отвечая на вопрос о ценности текста в изобразительном искусстве, один из художников Искусство и язык сказал[24]:

Таким образом, в 1968 году основатели группы выбирают этот общий термин, чтобы продемонстрировать свою волю к анонимности и обозначить свою разнообразную художественную деятельность. Со временем к Искусство и язык присоединились до пятидесяти художников, в том числе: Терри Аткинсон, Дэвид Бейнбридж, Майкл Болдуин, Ян Берн, Чарльз Харрисон, Джозеф Кошут, Сол Левитт, Филип Пилкингтон, Мел Рамсден, Дэвид Раштон, Майо Томпсон, Кэтрин Бигелоу, Дэн Грэм и Лоуренс Вайнер[37][38][39][40]. В 1977 году, когда Майо Томпсон, лидер экспериментальной рок-группы The Red Krayola, покинул коллектив, его членами остались Майкл Болдуин, Чарльз Харрисон и Мел Рамсден[41].

Работа Mirror Piece - это инсталляция, состоящая из зеркал разных размеров, работа Майкла Болдуина, датированная 1965 годом, была впервые выставлена в Ковентри в 1966 году[42]. Она сбыла включена в фонд произведений Искусство и язык при создании группы в 1968 году. Варианты этой работы существуют в коллекциях Современной галереи Тейт и Национальной галереи Виктории[43][44].

Опера «Victorine» была написана в 1981 году группой Искусство и язык. Музыка Майо Томпсона (лидера группы «Red Krayola»)[45]. Художественная группа Искусство и язык начала писать «Victorine» в начале 1980-х годов по просьбе немецкого телеканала. Он хотел снять на киноплёнку представление оперы на открытии «Documenta 7» в 1982[45]. Этот проект был заброшен из-за неорганизованности, но, несмотря на это, в 1983 году либретто было завершено. Впервые оно было опубликовано в 1984 году в журнале Искусство и язык, а через десять лет его первый французский перевод был опубликован Национальной галереей Же-де-Пом, в то время возглавляемой Альфредом Паккементом. Рукопись оперы хранится в музее современного искусства «Замок Монсоро»[45].

Air-Conditioning show - произведение, впервые появившееся в 1966 году в текстовом виде. Именно Роберт Смитсон в 1967 году помог Майклу Болдуину опубликовать произведение в Нью-Йоркском журнале Arts Magazine[46]. В этой статье Майкл Болдуин представлен как «писатель и художник, не интересующийся выставкой». Впервые инсталляция была показана в 1972 году на выставке, организованной Джозефом Кошутом в Школе Изобразительных Искусств в Нью-Йорке. В статье, опубликованной в газете The Independent, критик Чарльз Дьюент отмечает, что это произведение «датируется временем, когда визуальное искусство в Великобритании начинает становиться невизуальным, когда просто визуальное становится подозрительным»[47]. Рукописи этой работы хранятся в Современной Галерее Тейт, а инсталляция находится в Музее современного искусства «Замок Монсоро»[48].

В пресс-релизе, опубликованном по случаю выставки в MACBA, которую он курировал, Карлес Герра заявляет:

В передовице произведения Art & Language Uncompleted - The Philippe Méaille Collection Бартомеу Мари и Фабрис Эрготт, директора MACBA и Музея современного искусства Парижа, совместно пишут:

.

Временные выставки позволяют посетителям открыть для себя современное искусство с 1960-х годов до наших дней.

• 2016: Agnès Thurnauer, a History of Painting.[53][54]
• 2017: Этторе Соттсасс, Designer of the World.[55][56][57]
• 2018: Искусство и язык, Reality (Dark) Fragments (Light).
• 2018: 1968: Sparta Dreaming Athens.
• 2019: Искусство и язык, Mappa Mundi.
• 2019: Роман Зигнер[58][59].
• 2019: Шарлотта Мурман[60], Think Crazy
• 2020: Home from home [61]

С 2016 года Музей современного искусства «Замок Монсоро» сотрудничает с Национальными днями книг и вина в Сомюр, чтобы ежегодно награждать одного писателя-искусствоведа премией Франсуа Морелле.

• 2016: Катрин Милле, художественный критик и главный редактор artpress.[62]
• 2017: Мишель Онфре, Философ.[63]
• 2018: Eric de Chassey, директор Национального института истории искусств.
• 2019: Bernar Venet, художник[64].

• 2016: Представление бара Джексона Поллока: Интервью с Викториной Мёран.
• 2016: Филипп Меайе, Forumidable, Национальная школа промышленного творчества (ENSCI), Париж.
• 2016: Искусство и язык, Филипп Меайе, Гийом Дезанж. ЭКСПО ЧИКАГО, США.[65]
• 2017: Christophe Le Gac : Этторе Соттсасс супергерои дизайна, Музей современного искусства «Замок Монсоро», Монсоро.
• 2017: Филипп Меайе, Ценность искусства, Национальная школа изящных искусств, Париж.
• 2017: Fabien Vallos, Chloé Maillet, Louise Hervé, Antoine Dufeu, Arnaud Cohen, Протест 1517—2017, Музей современного искусства «Замок Монсоро».
• 2018: Alexia Guggémos, Интервью, История искусства для чайников (Первые издания), Музей современного искусства «Замок Монсоро», Монсоро.
• 2019: Étienne Candel et Nicolas Lelièvre, Встреча, Поэзия мертва?, Музей современного искусства «Замок Монсоро», Монсоро[66].

2017: Wild Gardens - дань памяти Мириам Ротшильд.

В 2017 году сады замка площадью в один гектар, расположенные на берегу Луары, были превращены в дикие сады[67] в честь Мириам Ротшильд (1908-2005), ботаника, чьи исследования коренным образом изменили традиционный подход к садам, поставив под сомнение возможность создания «естественных»[68][69] садов. Её владения в Эштон Уолде, расположенные в северной части Лондона, были настоящей лабораторией для проведения экологических экспериментов и создания этих «wild gardens», которые в настоящее время так широко распространены. Отказавшись от техники, химии и интервенционизма, дикий сад способствует коммуникации местных растений и сохраняет окружающую фауну.

С 2017 года Музей современного искусства «Замок Монсоро» участвует в Museum Week и Ночи музеев.

Музей современного искусства «Замок Монсоро» активно предоставляет в пользование свою коллекцию французским и международным музеям[70]:

• 2014: Искусство и язык, Made in Zurich, Galerie Bernard Jordan et Jill Silverman van Coenegrachs, Париж, Цюрих, Берлин[71].
• 2016: Искусство и язык – Кабаков, The Non Objective world, Art Basel, Швейцария[72].
• 2016: Искусство и язык – Кабаков, The non objective world, Gallery Sprovieri et Jill Silverman Van Coenegrachs, Лондон, Англия[72].
• 2016: Collection MACBA 31, MACBA, Барселона, Испания[73].
• 2016: Искусство и язык, Paintings I, 1966 - These Scenes 2016, Galerie Carolina Nitsch, Нью-Йорк, США[74].
• 2017-2018: Soulèvements, Национальная галерея Же-де-Пом, Париж, Барселона, Буэнос-Айрес, Мехико, Монреаль[75].
• 2017: La Comédie du langage, Галерея современного искусства, Шинон, Франция[76].
• 2017: Искусство и язык, Kangaroo, Fondation Vincent van Gogh, Arles contemporain, Арль, Франция[77].
• 2017: Luther und die avant-garde, Виттенберг, Берлин, Кассель, Германия[78].
• 2017: Искусство и язык, Homelessstuff, Galerie Rob Tufnell, Кёльн, Германия[79].
• 2017-2018: Искусство и язык, Ten Posters: Illustration for Art-Language, CCCOD, Тур, Франция[80][81].

Этап реставрации замка Монсоро и установки произведений искусства из постоянной коллекции сопровождается этапом изучения будущей идентичности музея Гвенаэллой де Керре (семиолог и доктор наук коммуникации). Это исследование, первоначально проведенное с целью размышления о противоречиях, существующих во время перехода от туристического объекта в культурный объект, показывает более сложную реальность:

«Первоначальные обсуждения со спонсорами проекта были сосредоточены вокруг проблемы сложной интеграции научной коллекции современного искусства в исторический и туристический замок. Этот вопрос ограничивал размышления идеей непримиримых противоположностей: культура против туризма, жестокая экономия против гедонизма. Но во время общественных исследований и семинаров выяснилось, что это противопоставление скрывало гораздо более богатый потенциал».

— Гвенаэль де  Керре, Design thinking et sémiologie[82].

Новая графическая идентификация музея была утверждена в марте 2016 года, так же, как и выбор кураторов. Она ориентирована на утопию "воображаемого музея" Андре Мальро[83], который, по его словам, обязательно является ментальным местом[84]. Таким образом, музей опирается на свою коллекцию концептуального искусства и на здание, которое Филипп Меай определяет как место жизни, где можно изменить традиционное созерцательное отношение посетителей к произведению искусства в сторону участия посетителей в произведении искусства[85].

Расположение замка Монсоро в деревне.

Наряду с определением идентификации музея велись обсуждения о наличии музея современного искусства в такой деревне, как Монсоро. Они происходили между художниками Искусство и язык, ассоциацией Association des bâtiments de France, музеем и частью учащихся школы Камондо в течение 2015-2016 учебного года[86][87]. Результаты исследований студентов внутренней архитектуры здания и потенциального влияния проекта на градостроительство деревушки были представлены на выставке в июле 2016 года[88]. В целях реинтеграции здания в градостроительное проектирование деревни музей реконструирует свои сады, чтобы обозначить их как идеологический проект и обеспечить свободный доступ как посетителям, так и жителям[89]. В мае 2017 года во время биеннале в Долине Луары (посвященном в том году садам[90]) музей представил новую версию своих садов, созданную в честь ученого и ботаника Мириам Ротшильд. Согласно предписаниям знаменитого ботаника, они таким образом подчеркивают дикую природу сада и стремятся создать экосистему, в противовес декоративным садам[91].

Также в мае 2017 года музей восстановил свой доступ к Луаре и открыл свой порт, чтобы, по словам Филиппа Меайя, «в сотрудничестве с речными моряками построить речное культурное предложение и по-другому обозначить Луару»[92][93][94][95].

В реставрационных работах, предшествующих открытию Музея современного искусства «Замок Монсоро», экологический фактор учитывался в различных аспектах[96]:

• замена традиционного освещения на светодиодную систему, потребляющую меньше энергии и более экологичную[96];
• известковая побелка туфового камня для обеспечения саморегулирования влажности здания[97];
• теплоизоляция окон и крыши замка[96];
• отсутствие системы отопления и кондиционирования воздуха[96].

В рамках своей деятельности музей также обеспечивает переработку и повторное использование отходов, связанных с временными выставками, и проводит среди своих посетителей кампании по повышению осведомленности об экономии водных ресурсов[96].

Филипп Меай, проживающий в Анжу на протяжении 15 лет, совместно с председателем совета департамента Мен и Луары работает над созданием музея современного искусства и над возможностью размещения его коллекции в замке Монсоро, который является собственностью департамента. После шести месяцев изучения различных документов связанных с арендой замка[98], просочившаяся в прессу информация вызывает полемику[99]. Фредерик Беатс, возглавивший тогда социалистический список на региональных выборах, выразил сожаление в связи с тем, что большинство «правых» в департаменте Мен и Луара «распродают семейные драгоценности». «Еще более шокирует, - добавил избранный социалист, - что Жак Оксиетт [президент региона Долина Луары] предложил совету департамента партнерство между аббатством Фонтевро и замком Монсоро, чтобы сделать весь этот самюрский сектор еще более привлекательным»[100]. В пятницу 19 июня 2015 г. Кристиан Жиле, председатель совета департамента Мен и Луары, принял решение и передал ключи от замка Монсоро Филиппу Меайю в рамках эмфитевзиса[101]. В это же время он начинает размышлять о современном искусстве как об одной из осей культурного и туристического развития департамента Мен и Луары.