Кузнецов, Алексей Алексеевич (музыкант)

Родился 6 сентября 1941 года в Челябинске, куда во время войны была эвакуирована семья Кузнецовых[1]. Прибыв из эвакуации в Москву, провёл детские и юношеские годы на Ново-Басманной улице.

На становление Кузнецова как музыканта сильно повлиял отец — Алексей Алексеевич Кузнецов-старший (р. 1913), известный гитарист, автор получившего известность фокстрота «Летний вечер»[2]. Помимо практических уроков и разрешения пользоваться аппаратурой, отец Кузнецова вместе с ним занимался джазовым самообразованием, в том числе через совместное прослушивание авторской передачи Уиллиса Коновера на «Голосе Америки» и прочих запрещённых к трансляции на территории СССР радиопрограмм.

В 1956-м, ещё будучи школьником, по рекомендации отца вошёл в состав любительского оркестра при Институте внешней торговли, исполнявшего эстрадный репертуар[3]. В тот же период Кузнецов, вдохновившись музыкой оркестров Олега Лундстрема, Бориса Ренского и Эдди Рознера, приобрёл самодельную ударную установку и некоторое время практиковался и выступал в качестве барабанщика, добившись определённых успехов. В девятом классе школы организовал собственный эстрадный ансамбль при участии одноклассников Игоря Вольнова (ударные), Виктора Балабайкина (аккордеон), Адика Фоминского (аккордеон) и Юрия Зевакина (вокал), с которым дебютировал на одном из школьных вечеров со смешанным репертуаром, включавшим джазовый стандарт «Lullaby Of Birdland».

После школы поступил в московское Музыкальное училище им. Октябрьской революции по классу домры (преподаватель — Дмитрий Петрович Александров): формальное обучение по классу шестиструнной гитары, на которой уже играл Кузнецов, не велось, так как она считалась идеологически чуждым инструментом, а в класс семиструнной («русской») гитары он принят не был, не впечатлив приёмную комиссию. В процессе обучения Кузнецов уделял профильному инструменту мало внимания, специализируясь на ударных в училищном оркестре народных инструментов, а также посещал факультатив по шестиструнной гитаре у преподавателя Георгия Ивановича Яманова. В студенческие годы начал выступать в ресторанах и работал таким образом с 1958 по 1962 год, исполняя эстрадную музыку с весьма малой долей джаза. Наиболее заметной площадкой этого периода стал для него престижный Антресольный Зал гостиницы «Украина», где Кузнецов работал в квартете аккордеониста Виктора Колбасина, участника МОМА (Московского объединения музыкальных ансамблей), по его личному приглашению. Работа в ансамбле Колбасина стала первой официальной записью в трудовой книжке Кузнецова.

«Настоящую» (с его собственных слов) джазовую деятельность Кузнецов начал в 1959 году в составе оркестра Московского института химического машиностроения под руководством Бориса Семёновича Фиготина[4], участниками которого были получившие впоследствии известность в советских джазовых кругах пианист Владимир Кулль и трубач Владислав Грачёв. Оркестр выступал преимущественно на институтских танцевальных вечерах.

Окончив училище в 1962 году, работал (с 1962 по 1974, с перерывом на военную службу) в Эстрадно-симфоническом оркестре Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Юрия Силантьева, где стал прямым преемником отца (Кузнецову-старшему отказывали в увольнении, пока он не предложит себе достойную замену). На рубеже 1959-1960 познакомился с гитаристом Николаем Громиным, с которым у Кузнецова сформировалось крепкое творческое содружество. В их дуэте Кузнецов выполнял поначалу, в основном, функции аккомпаниатора, хотя оба музыканта способствовали творческому росту друг друга; со временем их роли аккомпаниатора и солиста практически выровнялись. Долгое время, вплоть до возвращения Кузнецова из армии, этот состав ограничивался репетициями, не имея возможности реальных выступлений, однако Кузнецов считает именно дуэт с Громиным своим первым самостоятельным проектом. Кузнецов и Громин регулярно играли для заработка на свадьбах в квартете, в состав которого входили также барабанщик Валентин Погожев и контрабасист/вокалист Владимир Чернов. Кузнецов регулярно выступал в кафе «Романтики» на Комсомольском проспекте с постоянным составом, куда входили Марк Терлицкий (контрабас), Александр Салганник (ударные), Михаил Цуриченко (альт-саксофон) и вокалисты Генрих Гиндин и Лола Хомянц.

В 1964 году Кузнецов был призван в ряды Вооружённых Сил и в 1964-1967 годах проходил срочную службу в Советской Армии, получив распределение в радиотехнические войска ПВО СССР. В первый же год службы супруга привезла Кузнецову в Арзамас-2, где он обучался военной специальности радиста, гитару и усилитель. Вместе с сослуживцем Виталием Баниным (выпускником Гнесинского училища по классу баяна) Кузнецов организовал дуэт, с которым регулярно играл за пределами части, параллельно выступая с военным оркестром на малом барабане. Через восемь месяцев службы Кузнецов был переведён в ансамбль песни и пляски Московского округа ПВО под управлением Александра Фёдоровича Тупицина, который базировался в Доме Офицеров ПВО (ул. Павловская). Мягкий режим службы позволил регулярно покидать расположение части и выступать в штатском. В период службы в Москве Кузнецов не только продолжил репетиции и выступления с Николаем Громиным и в джаз-кафе «Синяя Птица» (которые начались незадолго до его призыва), но и принял участие в первых московских джазовых фестивалях.

В 1965 г. на сборнике «Джаз-65» фирмой грамзаписи «Мелодия» выпущена первая грамзапись с участием Кузнецова — пьеса «Вечерняя песня» (композитор — Василий Соловьёв-Седой), исполненная квартетом пианиста Владимира Кулля на Втором Московском фестивале молодёжных джазовых ансамблей. Фестиваль стал достаточно крупным событием для СССР, чтобы радиостанция «Голос Америки» посвятила ему отдельный блок передач; упомянутая запись была поставлена в эфир ведущим передачи Уиллисом Коновером и названа «Evening Song».

Кузнецов принял участие в четырёх Московских джаз-фестивалях подряд: в 1965-м и 1966-ом в составе квартета Владимира Кулля, в 1967-м — в трио с басистом Анатолием Соболевым и барабанщиком Игорем Левиным (получив диплом жюри за авторскую композицию «Заводные игрушки»), в 1968-м — в трио с Иваном Васениным и Владимиром Мосуновым. С последним из названных составов Кузнецов впервые исполнил свою авторскую пьесу «Алёша», посвящённую родившемуся у него сыну и ставшую одним из стандартов советского джаза (пьеса впоследствии включена в нотную антологию Владимира Симоненко «Мелодии джаза», изданную в 1984 г. советским издательством «Музична Украiна»).

Записи с участием Кузнецова продолжили регулярно выходить в 1960-х и 1970-х, как в формате долгоиграющих виниловых пластинок, так и на сборниках и «миньонах» (небольших пластинках диаметров 7 дюймов, содержавших 1-2 композиции на каждой из сторон). В 1969-м он принял участие в записи квартета Игоря Бриля, которая стала первой в истории советской джазовой записью с использованием электрооргана[5]. В 1973 на «миньоне» вышли его первые совместные записи с Николаем Громиным (в составе квартета под именем «Московская гитара»), в том же 1973-м — симфоджазовые сессии композитора Алексея Мажукова.

Одно из редких альтернативных изданий альбома «Джордж Гершвин. Популярные мелодии», в оформлении которого перепутаны местами фотографии Кузнецова и Исплатовского

Закончив работу в оркестре Гостелерадио СССР в 1974 году, непродолжительное время проработал в Ансамбле советской песни Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением художественного руководителя Виктора Краснощёкова, откуда вместе с группой ведущих музыкантов-джазменов (Николаем Левиновским, Виктором Двоскиным, Виктором Епанешниковым) перешёл в Государственный эстрадно-симфонический оркестр Азербайджана под управлением Муслима Магомаева.

В 1975 поступил на работу в Государственный симфонический оркестр кинематографии. Благодаря долговременной работе в составе этого коллектива гитара Кузнецова звучит в музыке к множеству известных советских фильмов, среди которых «Семнадцать мгновений весны», «Мимино», «Жестокий романс», «Гардемарины, вперед!» и т.п.[6]. Практически сразу (в том же 1975-м) в структуре этого оркестра Кузнецовым был создан джазовый квартет солистов. В него вошли Алексей Исплатовский (контрабас), Игорь Назарук (фортепиано) и Андрей Чернышев (ударные). Квартет выпустил в 1978 году альбом «Утверждение», а в 1979 принял участие в фестивале «Jazz Jamboree» в Варшаве (вместо Чернышева на сцене был польский барабанщик Казимеж Йонкиш). Кроме чисто джазовой работы, этот квартет много работал с композитором Мурадом Кажлаевым, став постоянным составом для записей и концертного исполнения его музыки.

В 1977 году Кузнецов выпустил в составе трио пианиста Леонида Чижика альбом «Джордж Гершвин. Популярные мелодии». Эта работа стала первым в его дискографии полномасштабным долгоиграющим альбомом, в котором артист принял участие в записи всех композиций в качестве основного музыканта состава. Продолжающиеся выступления с Николаем Громиным привели к появлению в 1978 году первой работы в качестве полноправного со-лидера (альбом «Джанго. Джазовые композиции»). Впоследствии дуэт выпустит пластинку «Спустя десять лет», а в 1998-м году оба альбома будут переизданы на компакт-диске под характерным названием «Верные друзья». Постоянное сотрудничество с Громиным прекратилось из-за его брака с датчанкой и последовавшей эмиграции, однако во время приездов Громина в СССР и Россию проект вновь и вновь возрождался.

В 1981-м Алексей Кузнецов выпустил свою первую сольную пластинку «Голубой коралл», ставшую единственной, где он использует эффекты обработки звука непосредственно при исполнении музыки. Помимо джазовых стандартов, альбом включил одноимённую авторскую композицию в джаз-роковой стилистике, что было совершенно нехарактерно для Кузнецова; тем не менее, запись стала одной из самых популярных в его дискографии и выдержала несколько переизданий в СССР, России и за рубежом.

В течение 1980-х Кузнецов регулярно выступал в разных составах на международных фестивалях и гастролях в Европе, США и Азии, в том числе в Праге (с Георгием Гараняном, 1982), Бомбее (с Тамазом Курашвили и Давидом Джапаридзе, 1982), в Польше (с группой «Каданс» под управлением Германа Лукьянова, 1984), Сингапуре (1986), Вашингтоне, Нью-Йорке, Солт-Лейк-Сити (с группой Игоря Бриля, 1988)[7], принимал участие в крупных джазовых фестивалях в СССР — в Москве (1980, 1982, 1984, 1986, 1988), Ленинграде (1983), Донецке (1985), Одессе, Тбилиси.

Обложка альбома «Голубой Коралл»

В 1988 году Кузнецов в составе трио с Александром Фишером (труба) и Анатолием Соболевым (контрабас) провёл уникальное прямое выступление перед космонавтами Владимиром Титовым и Мусой Манаровым, которые на тот момент находились на орбитальной станции уже более четырёх месяцев.

Во время спада в российской джазовой индустрии, вызванного последствиями распада СССР, Кузнецов активно занимался просветительской и образовательной деятельностью, проводил регулярные мастер-классы, выступал по телевидению и на радио. С 1996 года являлся художественным руководителем ансамбля «Джаз-аккорд», базировавшегося в салоне музыкальных инструментов «Аккорд» на ул. Нижняя Масловка, и по предложению руководителя магазина Сергея Сперанского проводил мастер-классы для всех желающих (в 1996-1998 — еженедельно). В указе о присвоении звания Народного Артиста России был впоследствии профессионально позиционирован именно в качестве руководителя этого ансамбля[8], в который входили ровесники Кузнецова — тенор-саксофонист Станислав Григорьев, аккордеонист Владимир Данилин, контрабасист Анатолий Соболев, барабанщик Александр Гореткин (позже — пианист Игорь Бриль). Постоянной площадкой стал этого коллектива был зал Государственного музея музыкальной культуры имени Глинки, концерты регулярно проводились также в Московской Консерватории и в Концертном зале имени Чайковского под девизом «Общение и просветительство». Педагогическая деятельность Кузнецова, усилившаяся в постсоветский период, привела к появлению его учебника «Из практики джазового гитариста» (издания 1992 и 1993 гг.) и серии обучающих видеопрограмм «Гитара в джазе». Среди своих непосредственных учеников Кузнецов особо отмечает Максима Шибина и Игоря Захарова.

В 1992 году, незадолго до окончания работы с оркестром кинематографии, Кузнецов прошёл официальную тарификацию, позволяющую ему исполнять соло или в качестве руководителя ансамбля сольное отделение в концерте. Это позволило начать выступления с собственными проектами по филармониям, дворцам культуры и прочим крупным концертным залам, и параллельно с просветительской деятельностью Кузнецов начал больше концертировать как основной (титульный) участник мероприятий. В 1990-х и 2000-х он регулярно выступал с несколькими трио, составленными из музыкантов равного уровня известности и регулярно называемых «супертрио»: с Даниилом Крамером и Георгием Гараняном, с Даниилом Крамером и Аркадием Шилклопером, с аккордеонистом Владимиром Данилиным и бас-гитаристом Алексом Ростоцким. По ходу карьеры он принимал участие во множестве международных джазовых и блюзовых фестивалей, сотрудничал со многими знаменитыми музыкантами, среди которых, помимо упомянутых выше, Алексей Козлов, Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Сергей Манукян, Игорь Кантюков, Сергей Гурбелошвили, Андрей Кондаков и др. Среди иностранных музыкантов, с которыми Кузнецов выступал на одной сцене и сотрудничал — Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тэд Джонс, Боб Джеймс, Гэри Бёртон, Стив Своллоу, Пат Мэтини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, Расселл Малоун и пр[9].

В 2019-м году Кузнецов перенёс инсульт, ограничивший подвижность его правой руки, однако уже в 2021-го возобновил выступления.

К избранным релизам отнесены записи, в которых Алексей Кузнецов играет роль лидера, полноправного со-лидера или явно выделенного в списке прочих солиста. «»

Представлены сборники и компиляции, сессионная деятельность, участие в записи в качестве приглашённого гостя без определения своим участием стилистики и содержания релиза в целом.

Представлены альбомы, изданные исключительно в цифровом виде (за исключением синглов)

Обложка книги «Из практики джазового гитариста»

• Алексей Кузнецов. «Из практики джазового гитариста». М., Accord, 1992.
• Алексей Кузнецов. «Из практики джазового гитариста». М., Accord, 1993 (переиздание).

• "Всего шесть струн". Играет Алексей Кузнецов (Гостелерадио СССР, творческое объединение "Экран", 1984).