Каурисмяки, Аки

Родился 4 апреля 1957 года в Ориматтиле, Финляндия. Аки был третьим ребёнком в семье коммивояжёра Йормы Каурисмяки (1931—1991) и его жены Леены, оставившей ради семьи карьеру косметолога (позже она работала в туристическом бюро). Работа отца была связана с постоянными разъездами, и семья часто переезжала с места на место[1].

Также он жил в городах Тойвала и Коувола, где он был активном участником киноклубов.

Каурисмяки окончил среднюю школу в Канкаанпяя в 1973 году.[2] После этого, в конце 1970-х годов, он три года учился в университете Тампере. По его собственным словам, Каурисмяки сожалеет, что не провел эти три года в профессионально-техническом училище; профессия плотника или электрика имела бы хоть какую-то ощутимую выгоду.[3] В 1978 году он работал редактором в Илта-Саномат.[4]

В Тампере, живя и учась, Каурисмяки принимал активное участие в кинопроизводстве. Среди прочего, он был членом киноклуба Монро, организуя Фестиваль короткометражных фильмов в Тампере и писал рецензии на фильмы и другие культурные мероприятия для студенческого журнала Тампере Авиинен. Первоначально, Каурисмяки мечтал стать писателем, но его больше «зацепило» кино.[5]

По словам Андрея Плахова, «предки Каурисмяки носили фамилию Кузьмины и были выходцами из Карелии»[6], его родители встретились в Выборге.

С 1981 года Аки Каурисмяки женат на профессиональной художнице Пауле Ойнонен. Детей нет.

Старший брат Каурисмяки Мика изучал режиссуру в Мюнхенской академии кино и телевидения (1977—1981). Дипломной работой стал снятый в Финляндии фильм «Лгун» (1981), сценарий к которому написал Аки Каурисмяки. Также Аки Каурисмяки исполнил главную роль. Разноплановое, как совместное, так и индивидуальное творчество двух братьев породило в Европе 1980-х термин «Каурисмяки-лэнд» англ. Kaurismaki-land[8].

Персонаж Вилле Альфа носит имя будущей продюсерской компании братьев Каурисмяки — Villealfa Filmproduction Oy, которая, в свою очередь, была названа в честь фильма «Альфавилль» Жана-Люка Годара[9]. Это первый и последний полнометражный фильм, в котором Аки Каурисмяки предстал в качестве исполнителя главной роли. «Лгун» был удостоен премии Ристо Ярва на фестивале короткометражных фильмов в Тампере[10].

Позже братья работали вместе над документальным фильмом «Сайма-явление», а также над картиной «Джекпот 2». Аки Каурисмяки совместно с Паули Пентом написали сценарий к фильму «Никчемный», производством которого руководил Мика Каурисмяки. Это был тематический фильм продолжавший тему «Лгуна»[11].

Затем братья работали над картинами «Клан — история семейства Саммакко» и «Россо», к ним Аки Каурисмяки написал сценарий, а режиссёром снова выступал Мика. Но после этих проектов их пути разошлись, и оба сосредоточились на собственной режиссёрской карьере. И Аки Каурисмяки больше не писал сценариев для других режиссёров.

Киноленты Мика Каурисмяки в разные годы принимали участие в конкурсных показах таких фестивалей, как Московский международный кинофестиваль, Фестиваль фильмов северных стран в Руане, Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне, Международный кинофестиваль в Вальядолиде, Фестивале короткометражных фильмов в Тампере и некоторых других.

Первый полнометражный фильм он снял на основе классического романа Фёдора Достоевского: «Преступление и наказание» (1983) — история убийства, его причин и последствий, перенесённые из Санкт-Петербурга XIX века в современный Хельсинки. Актёр Маркку Тойкка играет роль молодого студента юрфака Антти Рахикайнена, который убивает богатого предпринимателя в начале фильма. Инспектор полиции Пеннанен и следователь Снеллман уверены в причастности к убийству Рахикайнена. Сыщики начинают психологическую игру с потерявшим самообладание юношей, заставляют того нервничать и путаться в показаниях.

По словам Каурисмяки, фильм был данью золотым годам жанра, когда одного убийства было достаточно для одного криминального фильма[12]. Сценарий был написал Каурисмяки совместно с Паули Пентом. Фильм получил высокую оценку критиков и зрителей. Картина оставался самым популярным фильмом Аки Каурисмяки в Финляндии. Больше зрителей получил только «Человек без прошлого» - более 155 000 зрителей.

Кроме того, благодаря «Преступлению и наказанию» началось сотрудничество Каурисмяки с кинооператором Тимо Салминеном, который снимал все фильмы, за исключением телевизионной пьесы Жана-Поля Сартра «Грязные руки» (1989). Матти Пеллонпяя также сыграл главную роль в фильме. С тех пор он стал актёром Каурисмяки.

Второй полнометражный фильм Аки Каурисмяки, снятый в 1985 году и посвящённый призракам Мишо и Превера. Группа решительных парней, членов некоего Союза Каламари, уроженцев бедного хельсинкского квартала Каллио, отправляется в полную опасностей дорогу. Им предстоит трудный путь в южный богатый квартал Эйра в поисках лучшей жизни.

«Союз Каламари» был сделан с использованием дешёвых материалов, в чёрно-белом цвете и с небольшим количеством помощников на площадке.

Первый фильм трилогии рассказывает историю любви водителя мусоровоза Никандра и кассира супермаркета Илоны. Фильм «Тени в раю» можно считать началом так называемого повествования Каурисмяки. Есть элементы из произведения «Преступление и наказание», но классическая работа Достоевского в фильме была своего рода «балластом». «Тени в раю» — это прежде всего повседневное реалистичное описание любви двух людей. Все сцены фильма грубые и холодные, без визуальной красоты, типичной для романтических фильмов[15].

Илона была первой ролью для Кати Оутинен в фильме Каурисмяки. Кати Оутинен и Матти Пеллонпяя сыгравший Никандра Матти — стали обновленной и современной романтической парой, какой раньше была Анса Иконен и Тауно Пало.

Картина является второй частью «пролетарской трилогии» Каурисмяки, начатой фильмом «Тени в раю» и законченной «Девушкой со спичечной фабрики». Главный герой драмы — безработный шахтёр Таисто Касуринен, чей отец только что покончил с собой, оказывается обвинён в преступлении, которого не совершал.[16] Таисо сбегает из тюрьмы вместе с сокамерником. В конце фильма Таисто вместе со своей возлюбленной Ирмени и её сыном Рику садятся на грузовой корабль «Ариэль», отправляющийся в Мексику.

Согласно интервью Питера фон Багха идея и весь сценарий для второго фильма трилогии родились у Каурисмяки в один выходной.

Приз ФИПРЕССИ и премия лучшему актёру (Туро Пайала) на Московском кинофестивале 1989 года.

Аки Каурисмяки в 1990 году

Его название отсылает к рассказу Ханса Кристиана Андерсена «Девочка со спичками».[17]

"Девушка со спичечной фабрики" завершает «пролетарскую трилогию» Аки Каурисмяки, начатую фильмами «Тени в раю» (1986) и «Ариэль» (1988). Как вспоминает режиссёр, в припадке человеконенавистничества ему пришла в голову идея снять фильм настолько медленный, что в сравнении с ним Робер Брессон показался бы создателем боевиков.[18] Замедленный ход повествования, крайний минимализм диалогов помогают прочувствовать однообразность рабочих будней.[19] Как и в фильме «Гамлет идёт в бизнес», образная система фильма — конвейер по производству спичек в первых кадрах — указывает на то, что быт героев есть естественное продолжение господствующей системы производства, что именно в ней следует искать корень их бед.[18]

В том, что у Каурисмяки общество превращает людей в вещи, в объекты, что все они в той или иной степени жертвы капиталистической системы хозяйствования, Джонатан Розенбаум видит влияние Фасбиндера.[18] «Девушку со спичечной фабрики» называют самым беспросветным фильмом Каурисмяки.[20] Подобно братьям Коэнам в голливудском мейнстриме, Каурисмяки фиксирует окружающий мир бесстрастно, реалистично, без сострадания, вынося неутешительный диагноз: выхода нет.[19]

Символично, что теленовости, показываемые в фильме, посвящены событиям 1989 года на площади Таньаньмэнь (в том числе простому китайцу с авоськами, который в течение получаса в одиночку сдерживал колонну танков, — реальному человеку, чья личность так и не была установлена и который вошёл в историю под условным именем Неизвестный бунтарь), смерти аятоллы Хомейни, а также крупнейшей в истории СССР железнодорожной катастрофе, произошедшей в Башкирии в июне 1989 года.

Фильм снимался параллельно с картиной «Девушка со спичечной фабрики». Эта лента принесла Каурисмяки международный успех. Сюжет построен вокруг приключений музыкальной группы из далёкой Сибири, приехавшей в Америку в поисках успеха. Музыкальная группа из России сыграна финским коллективом Sleepy Sleepers, который вскоре после выхода фильма также сменил название на Leningrad Cowboys. Они исполняют свои версии известных рок-н-рольных хитов таких групп, как Creedence Clearwater Revival, The Beatles, Steppenwolf и Элвиса Пресли.

«Ленинградские ковбои едут в Америку» был сродни «Союзу Каламари» своим абсурдным юмором. Каурисмяки даже не воспринимал фильм всерьёз. Лента была снята в Соединённых Штатах и ​​был также первым англоязычным фильмом Каурисмяки. В 1994 году Каурисмяки снял продолжение фильма и назвал его «Ленинградские ковбои встречают Моисея».

Классическая философия, которая началась с «Преступления и наказания», продолжилась картиной «Гамлет идёт в бизнес» (1987). Сюжет фильма вольно следует пьесе Уильяма Шекспира «Гамлет»: несмотря на дословное повторение ряда диалогов, действие пьесы перенесено в современную Финляндию с неизбежным смещением ценностно-содержательных акцентов. В отношении кинематографической формы (контрастная чёрно-белая кинематография, переходы между сценами путём медленного затемнения экрана до полной черноты, подзаголовки разделов) фильм имеет много общего с ранними работами Джима Джармуша, включая «Более странно, чем в раю» (1984). Главную роль в фильме сыграл финский телевизионный комедийный актёр Пиркка-Пекка Петелиус (род. 1953).

Равно как и пролетарская трилогия Каурисмяки, фильм содержит критику капиталистического общества, где всё, включая семейные ценности, становится предметом купли-продажи.[21]

Ирония в том, что Гамлет вместо мстителя за поруганные семейные ценности оказывается главным разрушителем этого патриархального уклада. Полоний манипулирует дочерью Офелией, та манипулирует своим женихом Гамлетом, а тот, как выясняется в конце фильма, с циничным эгоизмом манипулирует ими всеми. Ненормальности высших классов в фильме противопоставлены идиллические отношения служанки и шофёра, который, как выясняется в конце, приставлен к главному герою профсоюзами, чтобы блюсти интересы рабочего класса.[22]

Судя по заключительным кадрам, бурные страсти, разыгрывающиеся в семье Гамлета, и смена собственников мало затрагивают процесс производства и жизни простых рабочих:[22]

«Это, может быть, единственный фильм, где мне удалось достичь хеппи-энда, — говорит режиссёр. — В других страдания главных героев продолжаются, а здесь все находят покой, за исключением собаки, служанки и шофёра. Вот фильм с классовой линией, в стиле Пудовкина — от начала до конца»[23][24]

Ещё одно его высказывание на эту тему: «Люди имеют превратное представление о счастье. У всех моих фильмов счастливые концы, и самый счастливый — в „Гамлете“»[25]

Первый фильм режиссёра, снятый за пределами Финляндии — с участием англоязычных актёров в Лондоне. Главную роль исполнил Жан-Пьер Лео, известный по предыдущей работе с Годаром и Трюффо. Лента участвовала в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля, а также получила премию национальной финской киноакадемии «Юсси» за лучшую операторскую работу (Тимо Салминен).

«Я нанял убийцу», сюжет которого происходит в Лондоне, главный герой работает в лондонской водопроводной компании. Его увольняют и после этого он пытается покончить жизнь самоубийством. Тем не менее, ему это не удаётся и он решает нанять наёмного убийцу, чтобы завершить работу. Однако до того, как он вносит аванс за собственное убийство, он встречает прекрасную продавщицу цветов Маргарет. Впоследствии герой больше не хочет умирать…

По словам Аки Каурисмяки, в основу сценария фильма была положена идея, которую за несколько лет до этого набросал на бумаге его добрый знакомый, финский историк кино, профессор Петер фон Багх (фин.). Выбор для сценария именно этой идеи Аки объясняет «постоянным ростом спроса на медицинские услуги в сфере душевного здоровья»…[27]

В фильме видно влияние киноленты Роберта Сиодмака «Человек, который ищет своего убийцу» (1931), именно поэтому фильм Каурисмяки посчитали в Германии плагиатом.

Фильм по мотивам романа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». В своих интервью кинематографист подчёркивает, что его работа основана именно на литературном произведении и ничего общего не имеет с оперой Джакомо Пуччини, который, по его словам, «разрушил всю идею книги»[29]

Как и «Преступление и наказание», режиссёр пытался перенести события книги в современный Хельсинки, но в конце концов понял, что фильм должен быть снят в реальных местах действия — в Париже. Несмотря на интернациональный состав актёров, почерк финского режиссёра узнаваем по скандинавской сдержанности.[30] И несмотря на то, что фильм снят в современном Париже, не показано ни одного автомобиля или Эйфелевой башни (режиссёр посчитал, что это будет клише).

Сюжет: Франция, 1960—1970-е годы. Трое мужчин — представителей творческой богемы Парижа, считающих себя непризнанными гениями, ведут жизнь на грани нищеты. Редкие случаи, когда молодым людям удаётся немного разбогатеть, завершаются щедрыми, но недолгими товарищескими разгулами. Повседневность и ежедневный поиск средств к существованию скрашивают творчество и романтическая увлечённость девушками.

Аки Каурисмяки высказался о своем фильме так:[28]

«Грустная комедия, которую, кстати, можно назвать мелодрамой, рассказывает об их жизни как на фоне взаимоотношений с Мими и Мюзеттой, двумя красотками из деревни, затерявшимися в пропасти большого города, так и на фоне более заурядных фигур. Ежедневное существование этой троицы — само по себе гениальное произведение. <…>Интрига фильма настолько сложна, что, чтобы объяснить её, понадобилось бы созвать комиссию.»

• 1992 год — Берлинский международный кинофестиваль: приз ФИПРЕССИ (Аки Каурисмяки);
• 1992 год — Премия Европейской киноакадемии: Лучшая мужская роль (Матти Пеллонпяя), Лучшая мужская роль второго плана (Андре Вильмс); номинация в категориях Лучший фильм, Лучшая актриса второго плана;[31]
• 1993 год — Национальная финская кинопремия Юсси: Лучший режиссёр (Аки Каурисмяки).

Кроме того, в 1992 году Аки Каурисмяки был удостоен ордена Почётного легиона, в том числе и в связи с выходом фильма, который был снят в Париже, и где все диалоги были написаны на французском языке.[32]

Чёрно-белый фильм в жанре роуд-муви.

Действие фильма происходит в Финляндии 1960-х годов. Два приятеля, Валто (Мато Валтонен) и Рейно (Матти Пеллонпяя) отправляются в поездку по Финляндии на автомобиле «Волга». По дороге они встречают двух подруг из СССР — Татьяну (Кати Оутинен) и Клавдию (Кирси Тюккюляйнен), которые едут домой. Языковой барьер несколько затрудняет общение, но самое главное — молодые люди совершенно теряются в присутствии новых знакомых. В конце концов они все четвером уплывают в Таллин…

Для актера Матти Пеллонпяя это была последняя роль — он умер от сердечного приступа в 1995 году.

Фильм построен по принципу двойственности, которую критик Джуди Блох считает характерной для всего творчества Аки Каурисмяки и которая, по его мнению, своими корнями уходит в двойственность Финляндии — «самой американизированной скандинавской страны, но обладающей русской душой».[34]

Двойственность первого уровня в фильме связана с лежащим на поверхности разделением главных героев фильма на мужчин и женщин — и, соответственно, с разделением на Финляндию и СССР. Двойственность второго уровня связана с различиями финнов, представителями которых в данном случае выступают Рейно и Валто. У Рейно, к тому же, наблюдается и своя внутренняя двойственность: он почти всегда молчит, но иногда его «прорывает», как в эпизоде с рассказом про Лапландию, и он говорит не переставая. Двойственность «прорывается» в конце фильма и у Валто, когда он вдруг въезжает на своей машине в стеклянную витрину бара…

В 1995 году фильм стал лауреатом премии Jussi (главной кинематографической премии Финляндии) в двух номинациях — «лучший фильм» и «операторская работа» (Тимо Салминен).

Чёрно-белый немой фильм по одноимённому роману Юхани Ахо (1911) «История маргиналов в маргинальной стране».[36] Премьера фильма состоялась в феврале 1999 года на 49-й Берлинском международном кинофестивале, показ картины сопровождался оркестром. Аки Каурисмяки начал снимать «Юху» в середине 1990-х годов как звуковой фильм, однако вскоре прекратил съёмки.[36]

Сельскую идиллию совместной жизни хромоногого фермера Юхи (Сакари Куосманен) и сироты Марьи (Кати Оутинен) разрушает вторжение городского соблазнителя Шемейкки (Андре Вильм), который уводит Марью в город и пытается принудить к занятию проституцией. Марья беременна, а Юха отправляется отомстить.

По мнению кинокритика Андрея Плахова, этот немой фильм является логическим завершением развития минималистской эстетики режиссёра: с каждым фильмом диалоги в них всё в большей степени редуцировались, становясь «почти невесомыми»[36]

В основе сюжета лежит судьба персонала ресторана «Дубровник», которые сначала оказываются без работы, а потом решают возродить своё предприятие.

Синопсис фильма, который был написан самим Каурисмяки, содержал всего три предложения: «Этот фильм рассказывает о „старомодных“ людях в этом современном мире. В нём есть главные герои и герои второго плана. Некоторые из них слегка комичны»[37]

Фильм посвящён памяти любимого актёра Аки Каурисмяки — Матти Пеллонпяя, — который скончался в возрасте 44 лет в июле 1995 года, за две недели до начала съёмок. Первоначально картина задумывалась как продолжение фильма «Тени в раю» (1986), а Пеллонпяя должен был исполнить главную роль — работника ресторана Никандера, официанта либо метрдотеля. Фильм в целом задумывался как в некотором смысле соло-проект Пеллонпяя. После его внезапной смерти Каурисмяки был вынужден переписать весь сценарий. Фотография ребёнка, на которую в фильме печально смотрит Илона, — это детская фотография Матти. От картины «Тени в раю» в новом фильме остались имена героев Кати Оутинен (Илона) и Сакари Куосманена (Мелартин).

«Вдаль уплывают облака» стал самым успешным в карьере Каурисмяки. Помимо европейских стран, картина заинтересовала несколько азиатских стран, а также США. Фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Приз картина не получила, но критики похвалили фильм.

Вторая часть «Трилогии» Человек без прошлого "(2002) — поднимает тему бездомности. Главный герой принадлежит к излюбленной Каурисмяки породе неудачников, которые приближаются к краю пропасти и заглядывают в неё, но «в последнюю минуту бросают вызов судьбе и отказываются следовать предначертанным путём трагедии, как если бы она была не более чем банановой кожурой, на которой им выпало поскользнуться» (The New York Times)[38]

В 2002 году жюри Каннского кинофестиваля под председательством Дэвида Линча присудило фильму Гран-при, а Кати Оутинен была удостоена приза за лучшую женскую роль. Через пять лет Линч выделил эту картину в качестве фильма, который ему особо понравился в последние годы.[39]

Между тем решение каннского жюри было воспринято неоднозначно, так как финну единодушно пророчили высшую награду — «Золотую пальмовую ветвь».[40]

В 2003 году фильм был номинирован на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, однако режиссёр отказался приехать в Лос-Анджелес в знак протеста против войны в Ираке.

Кати Оутинен за роль в этом фильме стала лауреатом финской национальной кинопремии «Юсси» в номинации «За лучшую женскую роль» (2003).

Среди других наград следует отметить приз ФИПРЕССИ «Фильм года» на кинофестивале в Сан-Себастьяне, кинопремию Северного Совета, номинацию на премию «Сезар» в категории «Лучший фильм Евросоюза», а также 7 номинаций на премию «European Film Awards».

В основе саундтрека фильма лежит популярная финская музыка середины и второй половины 20 века (Анникки Тяхти, Тапио Раутаваара, Маркус Аллан) и песни забытых или малоизвестных англо-американских исполнителей. Особое место в фильме занимает музыка современной финской группы Marko Haavisto & Poutahaukat в духе мелодичного стилизованного рокабилли с типичным финским звучанием. В последних кадрах фильма в исполнении Poutahaukat и Анникки Тяхти звучит проникновенная песня о выборгском парке Монрепо, в котором встретились родители режиссёра. Впервые эта песня была исполнена ею же в 1955 году.[41]

«Огни городской окраины» — криминальная драма. Лента была удостоена нескольких номинаций (из которых три победные) на национальные и международные кинонаграды, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Картина является завершающей частью «трилогии о неудачниках» (англ. loser trilogy — по самоопределению автора),[42] которую поклонники и критики чаще называют «финской трилогией».[43]

Первые два фильма трилогии наполнены чёрным юмором, присущим режиссёру. В данной картине его значительно меньше; если в финале и виден проблеск надежды, то в целом атмосфера ленты беспросветна. Предполагается, что к третьей части цикла Каурисмяки утратил веру в возможность победы в «борьбе маленького человека против системы»[43]

Обозреватель «New York Post» считает картину одной из важнейших в творчестве кинематографиста и так отзывается о стилистике её видеоряда:[44]

«Большое количество крупных планов не улыбающихся лиц, обращённых в пустоту, минимальные диалоги, длинные статические эпизоды с персонажами, которые не делают совершенно ничего.»

Критики неоднократно упоминают о духовном родстве и близости персонажа Койстинена с образом маленького одинокого бродяги, созданного Чарли Чаплиным в целой серии фильмов, венчает которую лента «Огни большого города»[45]

Елена Плахова из журнала «Сеанс» считает, что фильм «Огни городской окраины» — парафраз чаплиновской картины, который, кроме того, возвращает зрителя к трагизму других фильмов финского режиссёра — «Девушки со спичечной фабрики» и «Преступления и наказания»[46]

Отзывы о картине иногда полярны. «New York Post» в своей рецензии на фильм утверждает, что если кто-то не знаком с творчеством Каурисмяки, то просмотр картины сделает его искренним поклонником творчества режиссёра[44]

Негативную критику многократно публиковали профильные издания США. Одну из наиболее острых оценок картине даёт еженедельник «The Village Voice», утверждая, что мелодраматический сюжет не вызывает сопереживания, игра актёров бездушна и лишена какой-либо эмоциональности. Аки Каурисмяки — «главный финский певец невозмутимого минимализма», — в очередной раз не нашёл причин для отказа от лаконичности и конформизма битников, которые он совершенствует с начала 1990-х годов[47]

Обзор мировой критики определённым образом пытается резюмировать журнал «Сеанс», который писал, что причина, по которой этот фильм "воспринят холоднее, чем прежние, в том, что режиссёр отказался от многих своих фирменных хохм и примочек, которые всем так нравились и всех так развлекали. Всех, но не его самого. Горечь подавила юмор, а трезвость в прямом и переносном смысле лишила картину галлюциногенного мерцания и сюрреалистического безумия. <…> Проверим своё впечатление через несколько лет: дистанция, которая все расставляет на свои места.[46]

«Гавр», премьера которого состоялась в 2011 году, повествует о бывшем успешном писателе Марселе Марксе. Он живёт в добровольном изгнании, став чистильщиком обуви. Он случайно сталкивается с мальчиком-беженцем и пытается его спасти.

События французского кино происходят в портовом городе Гавр на севере Франции[48]. Фильм участвовал в Каннском кинофестивале в официальной программе и получил награду Fipresci. Это был кандидат на Оскар для Финляндии. Фильм получил призы Юсси в шести номинациях в Финляндии[49].

Второй фильм «трилогии о портовом городе», премьера которого состоялась 3 февраля 2017 года. Фильм с участием сирийского актера Шервана Хаджи и Сакари Коусманена. Также в фильме играют Кайя Пакаринен, Кати Оутинен, Томи Корпела и Туомари Нурмио. Каурисмяки сам написал сценарий и спродюсировал фильм[50]. Фильм был снят в начале осени 2016 года в Хельсинки, и за его распространение отвечала B-Plan Distribution. Фильм является частью программы к 100-летию Финляндии[51]. В феврале 2017 года на 67-м Берлинском кинофестивале лента Каурисмяки «По ту сторону надежды», участвовавшая в основном конкурсе, получила премию «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру.

Титры в конце фильма вызвали спор между Каурисмяки и Маркку Пятиля, который рассматривается в суде. Маркку Пятиля должен был быть указан как постановщик и сценограф, но его имя Каурисмяки не упоминает. Однако, в своём письме в суд Каурисмяки утверждает, что он планировал всё производство самостоятельно[52].

После окончания кинофестиваля Каурисмяки заявил, что он планирует завершить свою карьеру в кино и это был его последний фильм[53].

• 1983 — «Преступление и наказание» / Rikos ja Rangaistus
• 1985 — «Союз Каламари» / Calamari Union
• 1986 — «Тени в раю» / Varjoja paratiisissa
• 1987 — «Гамлет идёт в бизнес» / Hamlet liikemaailmassa
• 1988 — «Ариэль» / Ariel
• 1989 — «Грязные руки» / Likaiset kädet
• 1989 — «Ленинградские ковбои едут в Америку» / Leningrad Cowboys Go America
• 1990 — «Девушка со спичечной фабрики» / Tulitikkutehtaan tyttö
• 1990 — «Я нанял убийцу» / I Hired a Contract Killer
• 1992 — «Жизнь богемы» / La vie de bohème
• 1993 — «Ленинградские ковбои встречают Моисея» / Leningrad Cowboys Meet Moses
• 1994 — «Береги свою косынку, Татьяна» / Pidä huivista kiinni, Tatjana
• 1996 — «Вдаль уплывают облака» / Kauas pilvet karkaavat
• 1999 — «Юха» / Juha
• 2002 — «Человек без прошлого» / Mies vailla menneisyyttä
• 2002 — «На десять минут старше» — «Труба» (эпизод «Собаки не отправляются в ад») / Ten Minutes Older: The Trumpet (segment Dogs Have No Hell)
• 2006 — «Огни городской окраины» / Laitakaupungin valot
• 2007 — «У каждого своё кино» (эпизод «Литейный цех») / Chacun son cinéma (segment La Fonderie)
• 2011 — «Гавр» / Le Havre
• 2012 — «Исторический центр» (эпизод «Хозяин таверны») / Centro Histórico (segment O Tasqueiro)
• 2017 — «По ту сторону надежды» / Toivon tuolla puolen

• 1981 — Сайма - явление /Saimaa-ilmiö
• 1994 — /Total Balalaika Show

• 1986 — /Рокки VI
• 1987 — /Through the Wire
• 1987 — /Rich Little Bitch
• 1987 — /L.A. Woman
• 1991 — /Those Were The Days
• 1992 — /These Boots
• 1996 — /Välittäjä

• 1981 — «Лгун» / Valehtelija, реж. Мика Каурисмяки — Вилле Альфа
• 1982 — «Никчёмные» / Arvottomat, реж. Мика Каурисмяки — Вилле Альфа
• 1983 — / Huhtikuu on kuukausista julmin, реж. Ансси Мянттяри — Вилле Альфа
• 1983 — / Apinan vuosi, реж. Янне Кууси — Charlotte Corde
• 1985 — / Viimeiset rotannahat, реж. Ансси Мянттяри — Вилле, сын человека в белом костюме
• 1985 — «Союз Каламари» / Calamari Union, реж. Аки Каурисмяки — шофер
• 1986 — «Тени в раю» / Varjoja paratiisissa, реж. Аки Каурисмяки — консьерж отеля
• 1990 — «Я нанял убийцу» / I Hired a Contract Killer, реж. Аки Каурисмяки — мужчина, продающий солнцезащитные очки
• 1994 — «Ленинградские ковбои встречают Моисея» / Leningrad Cowboys Meet Moses, реж. Аки Каурисмяки — рабочий, имитирующий Чаплина
• 1994 — «Железные всадники» / Iron Horsemen, реж. Жиль Шарман — мужчина в кадиллаке