Инвалидность в искусстве

Многие всемирно известные художники были высоко оценены современниками и последующими поколениями, несмотря на инвалидность. Среди них – мексиканская художница Фрида Кало, страдавшая полиомиелитом[4], и Анри де Тулуз-Лотрек, чьи ноги после травмы перестали расти[5].

Цифровое рисование при помощи Wii Remote позволяет создавать картины, несмотря на ограничения в мобильности.

Роль инвалидов в современном изобразительном искусстве напрямую связана с развитием технических средств реабилитации, в том числе и нетрадиционных. Известны примеры использования инновационного контроллера Wii Remote, предназначенного для игры на консоли Wii, в качестве вспомогательного средства для художников с ограниченной мобильностью[6].

Австрийский композитор Людвиг Ван Бетховен, не достигнув возраста 30 лет, начал страдать от тиннитуса, а впоследствии практически полностью оглох. Глухота Бетховена ударила по его социальной жизни, однако композитор не переставал заниматься и интересоваться музыкой до конца своих дней[7].

Современные музыкальные группы, состоящие частично или полностью из инвалидов, пользуются популярностью в различных странах мира[8][9]. К таким коллективам относятся английская The British Paraorchestra, немецкая Station 17, чешская The Tap Tap и другие.

Некоторые музыканты и актеры переводят и исполняют песни на жестовом языке глухонемых. В России это артисты «Коляда-театра»[10] или слабослышащий актер Алексей Знаменский.

Театральная труппа инвалидов в Порт-Виле, Вануату.

Современные театры, в которых играют актёры с различными функциональными нарушениями, часто позиционируют себя как социокультурные феномены, ставя перед собой цель реабилитации и инклюзии инвалидов посредством творчества[11][12]. Считается, что театр является эффективной площадкой для социальной интеграции инвалида[13]. Среди других целей таких театров - поиск форм совместной работы инвалидов и профессиональных актеров, а также изменение общественного сознания относительно творческого и интеллектуального потенциала инвалидов[14].

Согласно реестру «особых театров», в России насчитывается 81[14] (на 2010 год) театр, в которых задействованы актеры-инвалиды и которые направлены на их инклюзию и повышение статуса инвалида в обществе. Среди них – театр слабослышащих актеров «Недослов» и «Театр Простодушных», где играют только актеры с синдромом Дауна. Многие театральные проекты направлены на реабилитацию детей[14].

В России ежегодно проходит фестиваль «особых театров» «Протеатр», в программе которого участвуют спектакли инвалидов. Оргкомитет фестиваля утверждает, что термин «особый театр» был введен именно им в 2000 году[15].

Инвалидность, как физическая, так и психическая, нередко изображается в художественных фильмах («Аватар», «Форрест Гамп», «Пролетая над гнездом кукушки» и другие), однако в большинстве случаев играющий инвалида актер не имеет инвалидности в реальной жизни.

Единственной глухой актрисой, получившей премию «Оскар», является Марли Мэтлин. Она получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Дети меньшего бога» в 1987 году [16]. Другой американский актер, Кристофер Рив, известный по роли Супермена в фильме 1978 года, в 1995 году упал с лошади и, повредив шейные позвонки, остался парализованным, однако не прекратил работу в кино и в 1996 году выступал на церемонии «Оскар»[17].

В российском фильме 2010 года «Шапито-шоу» одним из главных героев является слабослышащий Лёша (Алексей Знаменский), который исполняет в нем несколько песен с переводом на язык жестов.

Исследователи инвалидности как социального феномена считают, что искусство, наряду с образованием[18], является одной из наиболее эффективных форм инклюзии (вовлечения инвалидов в нормальную общественную жизнь) и дестигматизации (борьбы с социальными ярлыками)[13]. Различные художественные организации и фестивали ставят своей целью именно социокультурную реабилитацию инвалидов, тем самым признавая большой дестигматизационный потенциал инвалидности в искусстве[13][14]. Особую роль искусство играет в реабилитации и инклюзии детей с инвалидностью[19][12].

Взгляды на искусство инвалидов и тему инвалидности в искусстве различаются. Согласно интернет-порталу Neinvalid.ru, многие относятся к произведениям инвалидов как к любительскому творчеству, не нужному никому, кроме самих инвалидов[20]. Эксперт Центра Исследований Инвалидности Лидского университета Аллан Сазерленд в статье «Что такое искусство инвалидов?» («What is Disability Arts?») пишет, что основной аудиторией такого искусства являются другие инвалиды [21].

Мы не считаем, что наше творчество должна одобрять мейнстримовая аудитория без физических недостатков.
- Аллан Сазерленд (Allan Sutherland).

Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]

We don't feel that our work has to be ratified by the approval of a mainstream, able-bodied audience[21].

С другой стороны, существует мнение, что инвалиды посредством искусства стремятся обратиться к значительно более широкой аудитории. Например, после выхода клипа чешской музыкальной группы The Tap Tap «Řiditel autobusu» (чеш. «Водитель автобуса») о трудностях, с которыми инвалиды сталкиваются в общественном транспорте, многие издания отметили, что клип вызвал широкий общественный резонанс, и назвали удачной попытку обратить внимание граждан на проблемы инвалидов[22][23].

Британская газета The Guardian, в свою очередь, отмечает, что искусство в исполнении инвалидов должно быть профессиональным, чтобы художественное высказывание не потеряло силу и не разочаровало аудиторию[24].

• Сборник «Социокультурная реабилитация инвалидов: методические рекомендации»// Министерство труда и социального развития РФ; Российский институт культурологии Министерства культуры РФ / Под общ. ред. В. И. Ломакина и др. – М., 2002.
• Шеманов А. Ю., Востров И. М., Егорова В. А. Творческая деятельность и инклюзия // Современная зарубежная психология / Гл. ред. Т. В. Ермолова. — № 3. — М.: МГППУ, 2013.
• Kuppers, Petra. Disability and Contemporary Performance: Bodies on Edge. NY and London: Routledge, 2003. 176 pgs.
• Brown S. E. Disability Culture: A Fast Sheet. Las Craces, NM: Institute on Disability Culture. 1996.