Гиперпоп

Гиперпоп отличается преувеличенным, самореференциальным подходом к поп-музыке и обычно использует такие элементы, как дерзкие синтезаторные мелодии, автотюн вокал, «earworm», чрезмерное сжатие и искажение, а также сюрреалистические или ностальгические отсылки к интернет-культуре нулевых и эпохе Web 2.0[6]. Общие черты жанра включают вокал, который сильно обработан; металлические звуки, мелодичные звуки перкуссии; запоминающиеся припевы; короткие песни; и «блестящая, милая эстетика» в сочетании с тревожной лирикой[6].

Для журнала The Wall Street Journal Марк Ричардсон описал жанр как обострённый, усиленный, «искусственный» путь популярной музыки, в результате чего «музыка колеблется между красотой и уродством, поскольку сияющие мелодии сталкиваются с искажёнными инструментами».[7] Для American Songwriter

Joe Vitagliano отозвался о направлении, как о «захватывающим, помпезном и иконоборочном жанре — если это можно даже назвать „жанром“- […] звук искаженного синтезатора, автотюн вокала, глитч, перкуссия и своеобразная антиутопичная атмосфера позднего капитализма»[4] Артисты часто «одновременно занимают авангардные и поп-чарты»[6].

По мнению журналиста Vice Эли Эниса, гиперпоп в меньшей степени подкреплён музыкальными формальностями, большую роль играет «общий дух выходящего за рамки звука, при этом стиль все ещё находится в контексте поп-музыки»[8]. Гиперпоп может сочетать в себе элементы из электронной музыки,танцевальной музыки, хип-хопа, в том числе бабблгам-поп, транс, эмо-рэп, ню-метал, клауд-рэп, а также J- и K-pop.[6] Также очевидно влияние трэпа, дабстепа и чиптюна. The Atlantic отметили, как жанр «сливается воедино и обновляет Топ-40 треков настоящего и прошлого: удар барабанов Джанет Джексон здесь, крик синтезатора Depeche Mode там, раздутый шум новизны повсюду», а также отметили, что «жанр — изюминка панк -дерзости, хвастовства хип-хопа и шума металла»[9].

Некоторые из представителей жанра идентифицируют себя как гендерно-изменчивые, гомосексуалы или трансгендерные люди[9][10]. А акцент этого жанра на изменчивости вокала позволил артистам экспериментировать с гендерным представлением своих голосов.

Работник Spotify Гленн Макдональд заявил, что впервые увидел термин гиперпоп в отношении британского лейбла PC Music в 2014 году, но название не считалось жанром до 2018 года.[5] В британском интернет-издании The Independent Уилл Притчард узнал черты жанра в работах «изгоев» нью-рейв сцены в 2000-х годах, таких как Test Icicles. Он утверждал, что «звук, выпускаемый PC Music, имел современников, таких как Rustie и Hudson Mohawke», поясняя это как «естественную эволюцию жанра, артисты которого имеют тенденцию реабилитировать стили музыки, которые давно вышли из моды, постоянно пытаясь понять, что является „крутым“ и искусным, а что нет»[6].

SOPHIE (слева) и A.G. Cook (справа) считаются пионерами гиперпопа

По словам Эниса из издания Vice, PC Music «заложили основу для мелодического изобилия [жанра] и карикатурного продакшена», причем некоторые сюрреалистические качества гиперпопа также были заимствованы из хип-хопа 2010-х.[8] Становление гиперпопа как отдельного жанра обычно относят к производству музыки в середине 2010-х, когда гиперпоп-исполнители либо косвенно, либо напрямую вдохновлены PC Music[5][11]. Энис считает, что жанр построен на влиянии PC Music, но также вдохновлён эмо-рэпом, трэпом, трансом и чиптюном.

Редактор Spotify Лиззи Сабо назвала основателя PC Music A.G. Cook «крестным отцом» гиперпопа[8]. Variety и The New York Times описали работу Sophie как новаторскую в этом стиле[12][13], а Charli XCX была названа изданием Vice «королевой» стиля, а её микстейп Pop 2 2017 года установил образец нового звука, который спродюсировали Cook, Sophie, umru и EasyFun. Критики назвали микстейп «удачно выполненной миссией по обновлению поп-музыки — в звуковом, духовном и эстетическом плане — для современной эпохи».

Исполнители гиперпопа несвязанные с PC Music: 100 Gecs, Рина Саваяма и Дориан Электра[6][11]. Дебютный альбом 100 Gecs 1000 Gecs (2019) собрал миллионы прослушиваний на стриминговых сервисах и помог закрепить этот стиль, доведя его «до самых крайних и особо запоминающихся заключений: обработанные трэп-биты размером со стадион; искажённый почти до разрушенного, перегруженного эмо вокала и каскадов рейв-арпеджио».

В августе 2019 года Spotify запустил плей-лист «Hyperpop», который ещё больше укрепил жанр и включал в себя 100 Gecs, A.G. Cook, Slayyyter, Gupi, Caroline Polachek, Hannah Diamond и Kim Petras[14]. Редактор Spotify Лиззи Сабо и её коллеги нашли название для своего плей-листа после того, как Макдональд отметил термин в метаданных веб-сайта и классифицировал его как микрожанр[5].

Жанр стал быстро распространяться в приложении Tiktok, где стал набирать популярность в январе 2020 года[15]. В 2021 году The Atlantic назвала песни «Kismet» и «BFF» артиста Slayyyter как «фирменные песни» этого стиля[9]. Развитию жанра также способствовали популярные тренды в приложениях TikTok и Twitter, с такими артистами, как osquinn (он же p4rkr)[6].

На международном уровне гиперпоп получил известность в странах Латинской Америки, таких как Аргентина, Чили и Мексика. Некоторые испаноязычные артисты и продюсеры, например Rakky Ripper, eurosanto и Autotune Angel, начали работать в этом жанре[16].

• Пост-интернет искусство
• Синтвейв
• Vaporwave

• «Gorgeous Glitches and Nightcored Melodies: The New Generation of SoundCloud Music is Here» на Complex
• «Digicore captures the angst of coming of age during a global pandemic» на iD