Витч-хаус

На заре своего существования витч-хаус позиционировался как оккультно-ориентированный жанр электронной музыки, в котором часто использовались сэмплы из фильмов ужасов, а в визуальном сопровождении обычно были задействованы материалы, так или иначе относящиеся к западной хоррор культуре. Витч-хаус, вопреки частым заблуждениям, не имеет прямого отношения к религии в общем и сатанизму в частности, в отличие, например, от некоторых ответвлений жанра Black Metal. Оккультные же элементы используются скорее из эстетических соображений, для привлечения внимания и подчеркивания общей мрачности жанра. Кроме того, поскольку витч-хаус сначала являлся исключительно андерграундной музыкой, то первые живые выступления больше походили на тусовки друзей в гараже (за исключением некоторых более-менее заметных музыкальных фестивалей) со всеми сопутствующими атрибутами, в том числе и наркотиками, из-за чего ранний витч-хаус был далек от идей темной электронной музыки и оккультизма.

Для изменения скорости или высоты тона голоса применялся эффект Pitch, в ударных партиях использовались минималистичные ритм-машины наподобие Roland TR-808, а бас создавался с помощью синтезатора Hoover и его аналогов, что в совокупности делало звучание медленным и тягучим из-за чего витч-хаус иногда путали с такими жанрами как Vaporwave и Drone Ambient. Также можно заметить, что витч-хаус является своего рода индастриал версией Electro Goth музыки. Среди множества композиций часто можно услышать ремиксы популярных песен, как современных, так и хитов 80-х и 90-х годов, либо сильно обработанные сэмплы и акапеллы из них. Кроме того, витч-хаус перенял у музыки 80-х и ее визуальную эстетику в виде аналоговых фото, глитч и VHS эффектов.

Изначально названия проектов и композиций в витч-хаусе помимо стандартных букв содержали треугольники, кресты и прочие элементы юникода[4][5], использование которого позволяло подчеркнуть индивидуальность как отдельного проекта, так и всего жанра в целом. Кроме того, использование юникода подразумевало невозможность нахождения музыки посредством поисковых запросов и изоляцию витч-хауса от остальной музыки в целях сохранения индивидуальности жанра. Однако такой прием вопреки ожиданиям имел обратный и даже негативный эффект, поэтому к настоящему времени юникод стал использоваться редко.

Принято считать, что наибольшее влияние на формирование витч-хауса оказали такие музыкальные жанры как Ambient, Darkwave, Industrial, Hip Hop, в какой-то мере даже Black Metal и ряд готических групп 80-х годов, таких как The Cure и Christian Death, а также некоторые экспериментальные группы, такие как Coil и Psychic TV.

В целом витч-хаус несет в себе нигилистический и деструктивный культурный код, неотъемлемой частью которого является дух упадка, депрессии и меланхолии, а суть заключается в познании человеческой сущности и окружающего мира через их всевозможные темные стороны.

Термин «витч-хаус» зародился как шутка и изначально использовался для описания музыки, которую играл Travis Egedy и его друзья в 2009 году. Вскоре, после упоминания в Pitchfork Media[6], блоги и музыкальная пресса начали использовать этот термин повсеместно. Также существует версия, что данный термин был придуман одним из друзей мичиганского трио Salem, который участвовал в организации их выступлений.

По меркам музыкальной индустрии витч-хаус является молодым жанром, но уже сейчас в истории его развития можно выделить несколько этапов.

2008 год. Период зарождения жанра, выход альбома Dark Rift от Pictureplane и выход альбома King Night группы Salem, который и принято считать началом жизни витч-хауса. В это же время появляются такие проекты как White Ring и Ritualz, работы которых впоследствии также стали классикой жанра.

2010 год. Развитие жанра, который на тот момент представлял собой противопоставление новой волне западной поп-музыки. Максимально мрачное и необычное, нарочито грубое и необработанное звучание, хоррор и арт-хаус эстетика, а также обилие юникода закрепились в витч-хаусе как его неотъемлемая часть. Среди тех, кто внес наибольший вклад в развитие жанра в данный период можно выделить такие проекты как Blvck Ceiling и Sidewalks and Skeletons.

2011 год. Появился лейбл ODDOT, c которого началось развитие жанра в России, и на котором начали издаваться такие исполнители как (((O))), Summer of Haze, Mugl и Crossparty. Также в это время был образован англоязычный форум witch-house.com, ставший отправной точкой в формировании комьюнити на западе и к настоящему времени также являющийся лейблом, выпускающий релизы, ориентированные на ценителей старой школы витч-хауса.

2012 год. Первое перерождение жанра. В это время на западе популярность витч-хауса спадает, новые релизы уже практически не выходят, а исполнители участвуют в живых выступлениях все реже и реже. Однако в это же время в России витч-хаус становится популярным и начинает развивается стремительными темпами. На сцене появляются исполнители, которые вскоре станут культовыми для жанра и определят его дальнейшее развитие на годы вперед как в России, так и в США и Европе.

В этот период в России начинает зарождаться свое комьюнити, никак не пересекающееся с западным, что в дальнейшем сильно отразится на жанре. Начинают встречаться первые упоминания витч-хауса в интернет изданиях. Также появляются первые крупные промоутеры — Untitled Burial и Nightmares and 808s, внесшие большой вклад в формирование комьюнити, сохранение и развитие жанра по обе стороны океана[7][8].

2013 год. Этот период принято считать золотым временем для жанра. Множество исполнителей как в России, так и в США и Европе выпускают релиз за релизом, немалая часть из которых станет эталоном витч-хауса. В России проходит множество живых выступлений и крупных вечеринок, таких как VV17CHØU7 и ВЕДЬМИН ДОМ. В США витч-хаус переживает второе рождение, при этом в Европе с ним происходят определенные метаморфозы, которые приводят к активному развитию недавно появившегося жанра электронной музыки — Wave (не путать с жанром, появившемся в 80-х годах).

Поскольку витч-хаус как музыкальный жанр был образован под влиянием множества других жанров, процесс его формирования происходил на протяжении 10 лет и продолжается до сих пор, что позволило расширить набор стилей настолько, насколько это возможно и в итоге сделало витч-хаус самым экспериментальным жанром темной электронной музыки, который включает в себя множество элементов других жанров, — начиная от классического Dark Ambient, заканчивая EDM, которые напрямую с витч-хаусом не ассоциируются. Также можно услышать узконаправленные стили, основанные, например, на творчестве Говарда Лавкрафта и славянском фольклоре.

В настоящее время витч-хаус стоит воспринимать как направление, объединяющее людей с одинаковыми взглядами и идеями, нежели как сформировавшийся музыкальный жанр с конкретными правилами игры.

Музыка группы Salem использована в саундтреках фильмов «Любовь»[9] и «Место под соснами»[10].

Треки проекта Sidewalks and Skeletons использованы в игре RUINER 2017 года[11].

Зарождение жанра совпало с периодом популяризации такого явления как даркнет и появления первых криптовалют. Некоторые аспекты культуры даркнета повлияли на формирование визуального стиля витч-хауса, что особенно заметно в раннем творчестве проекта Blvck Ceiling.

Ошибочное представление о том, что тема суицида является неотъемлемой частью витч-хауса берет свое начало с 19 августа 2011 года, когда Грег Саттан, писавший музыку под псевдонимом LOVEDIED, покончил с собой, после чего его творчество стало культовым для жанра[12]. В качестве дани уважения лейбл witch-house.com выпустил альбом-компиляцию Love Never Dies[13], который объединил множество исполнителей и был полностью посвящен Грегу.

В сентябре 2014 года проект (((O))) стал участником шоукейс-фестиваля Vilnius Music Week и получил положительные отзывы от первого менеджера Pink Floyd Питера Дженнера и музыкальных критиков[14].