Marquee Moon

К середине 1970-х годов Television стала одной из ведущих групп на нью-йоркской музыкальной сцене[7]. У ансамбля появились первые фанаты, после того как он начал выступать в клубе CBGB на постоянном основе, убедив менеджера заведения, Хилли Кристала начать сотрудничать с более нетипичными ансамблями для того времени[8]. К концу 1974 года группой начали интересоваться фирмы звукозаписи, однако она предпочла дождаться подходящего контракта. Музыканты отказались от предложений нескольких крупных лейблов, в том числе Island Records, для которых подготовили демонстрационные плёнки с продюсером Брайаном Ино[9]. Ино спродюсировал черновые варианты песен «Prove It», «Friction», «Venus» и «Marquee Moon» в декабре 1974 года, однако фронтмен Television, Том Верлен, остался недоволен результатом, посчитав эти записи «холодными» и «лишёнными всякого резонанса». «Мы же были ориентированы на действительно мощную гитарную музыку … своего рода экспрессионистскую» — отмечал музыкант[10].

В 1975 году из группы ушёл её сооснователь басист Ричард Хэлл, у которого начались творческие разногласия с Верленом. По словам Хэлла, последний хотел, чтобы Television исполняли только его песни, исключая материал сочинённый басистом, в том числе композицию «Blank Generation», записанную во время сессии с Ино[11]. На его место был приглашён бывший бас-гитарист Blondie Фред Смит — группа сочла его более техничным в музыкальном плане. В этом составе коллектив быстро выработал взаимопонимание и музыкальный стиль, который отражал их индивидуальные особенности: Смит и гитарист Ричард Ллойд были приверженцами рок-н-ролла, барабанщик Билли Фикка энтузиастом джаза, а вкусы Верлена варьировались от психоделического рока группы 13th Floor Elevators до творчества авангардного саксофониста Альберта Эйлера[7]. В том же году Television стали резидентами клуба CBGB наряду с певицей и поэтессой Патти Смит, которая и порекомендовала группу президенту лейбла Arista Records Клайву Дэвису. Хотя он бывал на концертах Television, поначалу Дэвис колебался предлагать им контракт. Однако, тогдашний бойфренд Смит Аллен Ланьер убедил его разрешить им записать демо-материалы, которые, по словам Верлена, имели «гораздо более тёплый звук, нежели сделанные с Ино». Тем не менее, фронтмен все ещё хотел найти лейбл, который позволил бы ему самому стать продюсером дебютного альбома Television, хотя его опыт в этой области был небольшим[12].

В августе 1976 года Television подписали контракт со звукозаписывающей компанией Elektra Records, которая пообещала предоставить Верлену карт-бланш в продюсирование дебютной пластинки при условии, что ему будет помогать известный звукоинженер[12]. Верлен, не желавший чтобы в студии им помыкал известный продюсер, нанял Энди Джонса на основе его вклада в альбом Goats Head Soup (1973) группы The Rolling Stones[9]. Также Джонс очень впечатлил Ллойда, который, по его словам, создал «ряд величайших гитарных саундов в рок-музыке». В итоге Джонс был принят в качестве сопродюсера Marquee Moon[12], при этом руководство лейбла не стало ограничивать группу бюджетными рамками[13].

Television записали альбом в сентябре 1976 года на нью-йоркской студии A&R Recording. В преддверии студийных сессий музыканты репетировали от четырёх до шести часов в день и от шести до семи дней в неделю. Ллойд отмечал, что с одной стороны они были «очень заносчивыми и хулиганистыми музыкантами, а с другой — чрезвычайно отчаянными, с большим желанием чтобы получилось хорошо»[7]. Во время подготовки группа отказалась от большей части материала сочинённого в течение трёх последних лет[14]. Оказавшись в студии, они записали две новые песни — «Guiding Light» и «Torn Curtain» — и перезаписали более старые композиции, такие как «Friction» и «Venus», а также заглавный трек пластинки, ставший визитной карточкой концертных выступлений коллектива[15]. По словам Варлена, поскольку он заранее определил структуру альбома, студийное время было уделено только этим восьми песням, а также нескольким другим[14].

Бо́льшая часть Marquee Moon была записана во время совместного исполнения музыкантов. Ряд песен был записан с первого дубля, включая заглавный трек, во время исполнения которого Фикка решил, что это репетиция. Джонс предложил группе записать ещё один вариант песни, однако Верлен сказал ему «забыть об этом»[16]. Гитары Верлена и Ллойда были записаны и продублированны для левого и правого аудиоканалов. Финальные варианты песен остались несжатыми, без добавления дополнительных студийных эффектов[17].

По мнению редакции Rolling Stone, Marquee Moon — пост-панковый альбом, в свою очередь Джейсон Хеллер из The A.V. Club описывал его как «элегантно зазубренный» арт-панк[18]. Музыкальный критик Роберт Кристгау считал его скорее рок-альбомом из-за традиционности подхода и технических навыков музыкантов: «Это был не панк. Интенсивность [пластинки] не была маниакальной, [её звук] не выплёскивался на вас»[19]. Как отмечал Том Мун, при исполнении вокальных партий Верлен избегал «поверхностного панк-рычания», в то время как музыка группы демонстрировала «длительные инструментальные секции, замысловатые характеры» (как в «Torn Curtain») и отсылки к классике рока — дискографии Чака Берри и раннему творчеству The Rolling Stones (как на «Friction»)[20].

Обе стороны альбома начинаются с трёх более коротких песен базирующихся на хуках, которые, по словам Эвана Чакроффа из журнала Stylus Magazine, колеблются между прогрессив-роком и пост-панком. Заглавный трек и «Torn Curtain» являются более длинными и ориентированы на джем-секции[21]. «Как бы странно это ни звучало, я всегда думал, что мы поп-группа», — размышлял Верлен в интервью Select годы спустя, «Знаешь, я всегда считал, что „Marquee Moon“ — это кучка крутых синглов. И тогда меня осенило, Боже мой, [заглавный трек] длится десять минут. С двумя гитарными соло»[22]. По словам Стивена Томаса Эрлевайна из AllMusic, альбом «полностью состоит из напряжённых гаражных рок-тем, которые по спирали уходят на пьянящую интеллектуальную территорию, что достигается за счёт длинных, переплетающихся между собой инструментальных секций»[23].

Гитарные партии Верлена и Ллойда, звучащие на альбоме, схлёстываются вокруг барабанов и басовых линий ритм-секции[21]. Их двойное параллельное исполнение опирается на рок-музыку 1960-х годов, а также жанр авангардного джаза, отмежевавшись от многослойных пауэр-аккордов, характерных для панк-рока того времени, в пользу мелодичных линий и контр-мелодий[24]. Гитара Верлена устанавливает ритмическую фразу песни, на фоне которой слышно, как Ллойд играет диссонирующие мотивы[25]. Ещё до начала работы над Marquee Moon Ллойд научился записывать свои соло в нотный стан, что позволило ему развивать их в песнях от вступления до вариаций и разрешения[17]. В некоторых композициях гитаристы меняют ритмические и мелодические линии несколько раз, создавая в музыке напряжённость[7]. «Было не так много групп, где две гитары играли ритм и мелодию туда-обратно, как головоломку», — вспоминал Ллойд годы спустя[25].

Большинство гитарных соло альбома придерживаются схемы, в которой Верлен поднимается по мажорной гамме, но немного регрессирует после каждого перехода[26]. Так, в композиции «See No Evil» он солирует на протяжении полной октавы перед тем, как сыграть блюзовый рифф, а на заглавном треке слышно, как фронтмен играет в миксолидийском ладу и понижает большой мажорный интервал на пол тона[27]. В свою очередь «Friction» начинается с исполнений Ллойдом нескольких октав, после чего звучат звонкие флажолеты Верлена и серия нисходящих гамм[28].

В текстах сочинённых Варленом сочетаются городские и пасторальные образы[29]. Хотя это не концептуальный альбом, во многих его песнях присутствуют географические отсылки к Нижнему Манхэттену (где находился клуб CBGB)[30]. По словам Брайана Уотермана, автора книги 33⅓ посвящённой Marquee Moon, в своих произведениях Варлен воспевает непростой период отрочества посредством урбанического и пасторального модусов[31]. Тематика городского ноктюрна заимствована музыкантом из поэтических произведений о богемном декадансе. В свою очередь, редакция журнала Spin выражала мнение, что альбом повествует о городской мифологии; Верлен привнёс «сентиментальный романтизм на улицы Бауэри, создавая легенды из обыденного» — отмечало издание[32]. В текстах музыканта также неоднократно присутствуют морские образы, в том числе парадоксальная «славная маленькая лодочка, созданная из океанских глубин» в «See No Evil», набережная, в качестве основного фона, в «Elevation», многочисленные морские метафоры в «Guiding Light», а также ссылки на доки, пещеры и волны в «Prove It»[33].

Хотя будучи участником Television Верлен выступал против употребления наркотиков, однажды у него случилась недолгий рецидив возврата к психоделическим веществам, на который он ссылается с помощью метафор в композиции «Venus». Виньеткообразная лирика музыканта описывает якобы вызванный наркотиками, неоднозначный опыт: «Это всё походит на какой-то новый вид наркотика / Мои чувства обострены, а руки словно резиновые / Бродвей выглядит таким средневековым, что кажется, будто он шелестит, как маленькие страницы / Я покатился со смеху со своим другом»[34].

По словам Уотермана, в то время как схожие психоделические трипы отражали наркотический опыт многих музыкантов Нижнего Манхэттена середины 1970-х, композиция «Venus» способствовала созданию впечатления о Marquee Moon как о трансцендентном произведении в духе романтизма XIX-го века. «Верлен погружён в восприятие» — отмечает писатель, — «и иногда восприятие, которое он описывает [в своих песнях], столь же интенсивно, как вещество, изменяющее сознание»[35]. По мнению Роберта Кристгау, такие моменты, как отсылка к Бродвею в «Venus», добавили альбому личной ассоциативности среди критиков из Ист-Виллиджа, поскольку музыкант «помещал эту философскую ситуацию в ночной центр города»[19].

Marquee Moon вдохновлял критиков на множество интерпретаций своего содержания, однако позднее Верлен признался, что сам не понимает смысла большей части сочинённого им текста[19]. По словам музыканта, он опирался на влияние французской поэзии и хотел описать моменты осознания или смятения из своего личного опыта, а не его конкретные детали. Верлен сравнивал композиции пластинки с «мимолётными мгновениями открытия или высвобождения чего-то, или пребывания в определённом времени или месте и наличия определённого понимания чего-то»[36].

Помимо этого, Верлен использовал каламбуры и двусмысленность для своих текстов, которые, по его словам, были скорее атмосферными — нежели явно передавали смысл песни[37]. Так, «See No Evil» открывается полётом фантазии автора и заканчивается императивом о безграничных возможностях: «Беги безумно с тем, кого люблю я / Разрушай будущее с тем, кого любишь ты»[27]. В свою очередь, в рефрене к «Venus» упоминается падение в «объятия Венеры Милосской» (безрукой статуи), фраза, которую автор объяснил как «термин для передачи состояния чувств. Им [людям] нравятся [повсеместные] объятья»[28].

Название «Marquee Moon» было истолковано Уотерманом как инкапсуляция городских и буколических образов в песнях, «наводящих на мысль о том, что ночное небо видно только над неоновым сиянием, когда горожане посягают на темноту». По его мнению, настроение записи в этом концепте задаёт скорее неоновая вывеска (англ. marquee), нежели луна. Писатель отмечал: «Сенсорные ощущения будут иметь первостепенное значение для этих восьми песен. Что мы можем увидеть в свете неоновой луны? Что откроется в грувах „Marquee Moon“?»[38].

Дизайн конверта пластинки был подготовлен арт-директором Тони Лейном[39]. Снимок для обложки был сделан фотографом Робертом Мэпплторпом, автором титульного изображения альбома Патти Смит Horses (1975). На фотографии Верлен находится на шаг впереди остальных участников группы, которые были запечатлены в напряжённых, серьёзных позах. Левая рука Варлена покоится на его теле, в то время как правая, слегка сжатая, протянута вперёд. Когда Мэпплторп отдал музыкантам негативы для контактной печати, Ллойд отнёс наиболее понравившийся им снимок в типографию на Таймс-сквер и попросил сделать цветные фотокопии, чтобы участники группы затем могли выбрать окончательный вариант. Хотя первые несколько копий получились странного цвета, Ллойд попросил копировщика напечатать больше, «поворачивая рычаги [аппарата] с закрытыми глазами»[40]. Он сравнил этот процесс с трафаретными снимками Энди Уорхола. После того, как он показал результат остальной группе, они выбрали изменённую копию вместо оригинальной фотографии Мэпплторпа, которую Фред Смит впоследствии поместил в рамку и оставил себе на память[41].

Marquee Moon был выпущен 8 февраля 1977 года в США и 4 марта в Соединённом Королевстве, где обрёл не прогнозируемую никем популярность — достигнув 28-го места в национальном альбомном чарте[42]. В свою очередь, два сингла с пластинки — заглавная песня и «Prove It» — попали в Top-30 песенного хит-парада[43]. Впоследствии анализировалось, что коммерческий успех альбома в Великобритании был частично вызван восторженной двухстраничной рецензией Ника Кента для журнала NME[44].

Во время отпуска в Лондоне, после завершения работы над Marquee Moon, Верлену попался на глаза свежий номер New Musical Express с Television на обложке. Музыкант уведомил об этом пресс-службу Elektra Records, который призвал группу извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха — отправившись в турне по Великобритании. Однако, к этому моменту, лейбл уже согласовал для коллектива участие в северо-американском турне Питера Гэбриела, на разогреве. По ходу этих гастролей Television выступали на небольших площадках и в нескольких клубах покрупнее, получив более широкую известность, однако аудитория Гэбриела (привыкшая к прогрессивному року) реагировала на музыкантов неодобрительно и турне прошло нервно[44].

В мае Television отправились в крайне успешное турне по Великобритании, вместе с группой Blondie на разогреве. Их с энтузиазмом принимала местная публика, и Верлен вспоминал, что было намного приятнее играть на больших площадках после четырёх лет выступлений в маленьких клубах. Тем не менее, музыкант чувствовал, что группа Blondie не подходила для их шоу, так как группы были слишком разными в художественном плане, хотя обе вышли из музыкальной среды CBGB[44]. Впоследствии гитарист Blondie Крис Стейн говорил, что Television были «настолько конкурирующими» и неуступчивыми в туре, и что они не относились к этим гастролям как к совместному предприятию. Он вспомнил один из концертов, где «все наше оборудование закинули в клуб Apollo [Глазго], выделив всего три фута свободного места, чтобы [Верлен] мог спокойно разместиться в этом огромном пространстве»[45].

К моменту возвращения группы в США руководство Elektra отказалось от продвижения Marquee Moon, который они сочли коммерческим провалом[13]. Тираж альбома на родине музыкантов составил менее 80 000 копий и он не попала в чарт Billboard 200[44]. Участники Television были удручены своей неспособностью оправдать коммерческие ожидания, что привело к распаду коллектива в 1978 году[44].

Рецензии
Оценки критиков
Источник	Оценка
Hi-Fi News & Record Review	A+[46]
Rip It Up	без оценки[47]
Sounds	[48]
The Village Voice	A+[49]

Marquee Moon был тепло встречен критиками[50]. По словам музыкального журналиста и биографа Тони Флетчера, печатная пресса в 1977 году сочла альбом трудным для классификации и вместо этого провозгласила его «чем-то совершенно оригинальным, новым словом в рок-музыке»[17].

Ник Кент писал, что Television оказались достаточно амбициозными и квалифицированными, чтобы достичь «новых измерений звукового овердрайва» с этой «захватывающе-гениальной, пластинкой, тонко звучащей и возвышенно аранжированной с совершенно новым уклоном в динамику». Он считал музыку альбома энергичной, сложной и новаторской на фоне общей рок-сцены — полностью консервативной[51]. Обозреватель журнала Sounds Вивьен Голдман назвала альбом «очевидной, беззастенчивой, мгновенной классикой», в то время как Питер Гаммонд из Hi-Fi News & Record Review охарактеризовал его одним из самых захватывающих релизов в музыке, что подчёркивает отдающая сталью гитара Верлена — в духе Габора Сабо — и аутентичное рок-звучание[52]. Рецензент аудиофильского издания Audio Джон Тивен писал, что, хотя вокал и продюсирование можно было бы подтянуть, тексты и гитара Верлена «умудряются интуитивно и интеллектуально захватить слушателя». В свою очередь[53], Джоан Даунс из журнала Time счёл, что звучание группы больше отличает смелая игра Ллойда, который, по её словам, может стать важной фигурой среди рок-гитаристов[54]. Музыкальный обозреватель The Village Voice Роберт Кристгау утверждал, что «демотически-философская» лирика Верлена могла бы вытащить альбом и в одиночку, как и его игра на гитаре, которая, по словам критика, столь же проницательна и выразительна, как творчество Эрика Клэптона или Джерри Гарсии, «но совершенно не похожа ни на одного из них»[49]. Том Халл, его коллега по газете, вспоминал, как находился в квартире Кристгау, когда тот получил предварительную копию, и был свидетелем его «мгновенно восторженной» реакции на альбом. «Не будучи гитарным фетишистом», — вспоминал Халл, «[лично я нашёл лонгплей] таким же самобытным и мощным, как и любой из его знаковых аналогов — таких как „Axis“, „Layla“ и первый диск Led Zeppelin»[55].

Тем не менее, некоторые музыкальные обозреватели высказывали претензии к пластинке. Так, Кен Такер из Rolling Stone сетовал, что тексты Варлена обычно сводятся к непоследовательным, бессмысленным фразам и претенциозным афоризмам, и в конечном счёте — вторичны по отношению к музыке. Хотя рецензент также раскритиковал его соло, назвав их потенциально бесформенными и скучными, он выразил ему благодарность за построение песен вокруг леденящих кровь риффов и «нового коммерческого импульса, который дарует его музыке запоминающийся, хотя и хлёсткий, хук»[56]. Ноэль Коппейдж из Stereo Review отнёсся более критически к аспекту пения и сочинения песен, сравнивая Marquee Moon с устаревшей версией музыки Брюса Спрингстина[57], а обозреватель журнала High Fidelity выражал мнение, что «пугающая смесь богатых, ярко окрашенных текстур» в музыке компенсирует практически неразборчивые тексты[58]. В свою очередь штатный критик британского издания Gramophone Найджел Хантер писал, что тексты Верлена и его гитарное исполнение расплывчаты, и слушателям потребуется «недюжая приверженность этому роду музыки, чтобы извлечь от [пластинки] максимум пользы»[59].

В конце 1977 года Marquee Moon занял 3-е место среди лучших альбомов года по итогам опроса Pazz & Jop, ежегодного голосования американских критиков со всей страны, публикуемом в The Village Voice[60]. Кристгау, создатель и руководитель опроса, поставил его на первое место своего личного рейтинга. Журнал Sounds также присудил ему звание лучшего альбома года, а издание NME поместило на 5-ю строчку аналогичного списка[61]. Позже Верлен так прокомментировал чрезвычайно положительную реакцию критиков на своё детище: «Произошла некая магия, необъяснимая уверенность в чем-то, как импульс товарного поезда. Это не эгоизм, но, если ты произносишь заклинание, тебя не сбивают с толку его результаты»[7].

Рецензии
Ретроспективные отзывы
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[23]
Christgau's Record Guide	A+[62]
Entertainment Weekly	A[63]
Mojo	[64]
MusicHound Rock	5/5[65]
Pitchfork	10/10[66]
Q	[67]
Rolling Stone	[68]
Spin Alternative Record Guide	10/10[69]
Uncut	[10]

С момента своего релиза рок-критики называли Marquee Moon одной из величайших записей американского панк-рок-движения, а Марк Вайнгартен из Entertainment Weekly характеризовал ее шедевром нью-йоркской панк-рок-сцены 1970-х годов[70]. По словам английского писателя Клинтона Хейлина, альбом ознаменовал конец пикового периода нью-йоркской панк-сцены, в то время как редакция Spin отмечала, что это был «лучший и сумевший легче других пройти проверку временем лонгплей эпохи CBGB», присудив ему 6-е место среди величайшим альбомом всех времен в апрельском выпуске 1989 года[71]. Журнал Q включил Marquee Moon в список «100 величайших панк-записей», в то время как музыковед Колин Ларкин присудил ему 10-е место аналогичного рейтинга, а известное британское издание Mojo — 35-е[72]. Альбом также высоко котируется среди в опросах величайших музыкальных дебютов, а также считается одним из величайших альбомов 1970-х годов: получив 10-е место, и 3-е место в аналогичных опросах NME и Pitchfork соответственно[73].

Marquee Moon часто фигурирует в рейтингах величайших альбомов всех времён[74]. Так, британские издания The Guardian и Melody Maker поместили его на 33-е и 25-е места соответственно в своих списках опубликованных на рубеже XXI века[75]. Помимо этого лонгплей отметился на 53-й позиции в книге Ларкина «1000 лучших альбомов всех времён»[76]. 23 сентября 2003 года альбом был переиздан лейблом Rhino Entertainment с несколькими бонус-треками, включая первое появление на компакт-диске дебютного сингла Television «Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)» 1975 года[77]. В том же году редакция NME назвала его 4-м среди «100 величайших альбомом всех времён», 10 лет спустя заняв 29-строчку в рейтинге того же издания «500 величайших альбомов всех времён», а также отметившись на 128-м место аналогичного списка журнала Rolling Stone (в пересмотренном рейтинге 2012 года альбом опустился на 130-е место[78], однако в обновлённом голосовании 2020-го поднялся до 107-го)[79]. В 2016 году американский вэбзин Paste поставил пластинку на 1-е место своего списка «50 величайших пост-панк альбомов всех времён»[80]. Строчкой ниже лонгплей расположился в аналогичном рейтинге британского онлайн издания Far Out Magazine 2021 года[81]. Marquee Moon был признан одним из величайших рок-альбомов английскими радио-ди-джеями Марком Райли, который сказал, что «ничего подобного не появлялось ни до, ни после него», и Марком Рэдклиффом, который назвал его «рок-записью, ближе всего подобравшейся к уровню струнного квартета — у каждого [музыканта] есть своя роль, и он справляется с ней блестяще»[82]. Основываясь на таких списках, сайт-агрегатор Acclaimed Music оценивает Marquee Moon как 24-й среди самых известных альбомов в истории[74].

Marquee Moon считается одним из главных альбомов 1970-х повлиявших на становление альтернативного рока[83], критики называли его краеугольным камнем этого жанра[84]. Он также сильно повлиял на инди-рок-движение 1980-х годов, в то время как пост-панк-исполнители переняли его лаконичный продакшен, интроспективный тон и педантичное инструментальное исполнение[85]. Хантер Фелт из PopMatters приписал пластинке влияние на будущее творчество групп пост-панка и исполнителей новой волны — перенявших синкопированную ритм-секцию Фреда Смита и Билли Фикки. Он рекомендовал к ознакомлению «окончательное» переиздание альбома 2003 года поклонникам постпанк-ривайвла и гаражного рока, чьи музыканты, по его словам, смоделировали себя по образу и подобию романтических текстов Верлена и его вокала — «пресыщенного, но в то же время наполненного страстным цинизмом»[77]. По словам обозревателя Sputnikmusic Адама Даунера Television продемонстрировали на Marquee Moon беспрецедентный стиль рок-н-ролла, который положил начало музыке пост-панка, в то время как рецензент газеты The Guardian отмечал, что альбом достиг «ошеломляющих, новых высот изощрённости и интенсивности» как «великолепный, пылающий маяк пост-панка», несмотря на то, что увидел свет за несколько месяцев до выхода Never Mind the Bollocks (1977) группы Sex Pistols[86]. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic выражал мнение, что пластинка была новаторской по своей структуре, поскольку отказалась от чувствительности свинга и грува предыдущих нью-йоркских панк-альбомов в пользу интеллектуально стимулирующего размаха, которого группа достигла инструментально, а не лирически. Музыкальный критик утверждал, что «невозможно представить звуковой ландшафт пост-панка» без Marquee Moon[23]. В свою очередь Флетчер отмечал, что отсутствие в песнях компрессии, грува и дополнительных эффектов дает «образец хроматической, а не ритмической музыки, которую позже стали называть ангулярной»[17].

По мнению Эрлевайна, Marquee Moon был радикальным и новаторским, прежде всего как «гитарный рок-альбом, не похожий ни на один другой»[23]. В частности, «двойное» исполнение гитарных партий послужило образцом для подражания у многих альтернативных рок-групп. Влияние альбома на своё творчество отмечали Pixies, Sonic Youth и U2 — одни из самых известных коллективов этого направления[87][88]. По словам Грега Кота из Chicago Tribune, Television «создало новый шаблон для гитарного рока» за счёт того, как импровизированная игра Верлена переплеталась с точно сыгранными соло Ллойда, особенно в заглавном треке[89]. Ирландский гитарист Эдж из U2 имитировал гитарный звук Television с помощью педали эффектов дилея[20]. Впоследствии он говорил, что хотел «звучать как они», и что заглавная композиция Marquee Moon изменил его «образ мышления о подходе к гитаре»[90].

В эссе для Rolling Stone, Роб Шеффилд охарактеризовал Marquee Moon как «один из классических гитарных альбомов всех времен», чей трепетный гитарный звук вдохновил такие группы, как R.E.M. и Joy Division[68]. Так, Стивен Моррис из Joy Division называл его одним из своих любимых альбомов, в то время как Майкл Стайп из R.E.M. говорил, что его любовь к Marquee Moon «уступает лишь „Horses“ [Патти Смит]»[91]. Английский гитарист Уилл Сарджент также называл Marquee Moon одной из своих любимых записей отмечая, что исполнение Верлена и Ллойда оказало большое влияние на его группу Echo & the Bunnymen[92]. Неровное, выразительное звучание Верлена на альбоме произвело большое впечатление и на Джона Фрушанте из Red Hot Chili Peppers, когда он начал развиваться как гитарист, в возрасте чуть за 20. По его словам, это напомнило ему, что «ничто из того, что происходит в физическом измерении, ничего не значит, независимо на какой гитаре вы играете или как настроен ваш усилитель. Важны лишь идеи, эмоции»[93].

Все песни, кроме «Guiding Light» (Ллойд/Верлен), написал Том Верлен.

1. «See No Evil» — 3:58
2. «Venus» — 3:54
3. «Friction» — 4:45
4. «Marquee Moon» — 10:47
5. «Elevation» — 5:10
6. «Guiding Light» — 5:37
7. «Prove It» — 5:05
8. «Torn Curtain» — 7:10

• Том Верлен — вокал, гитара, клавишные
• Ричард Ллойд — гитара, вокал
• Фред Смит — бас-гитара, вокал
• Билл Фикка — ударные