Kate & Anna McGarrigle

Джейн, Анна и Кейт Макгерригл, 1948 г.

Анна и Кет Макгерригл родились соответственно 4 декабря 1944 года и 6 февраля 1946 года в городе Монреале, канадской провинции Квебек[1]. Помимо них в семье была уже старшая сестра — Джейн Макгерригл (род. 1941), которая впоследствии помогала дуэту в развитии музыкальной карьеры. Отец сестёр, Фрэнк Макгерригл — канадский ирландец и пианист, а их мать Гэбриэль — франкоканадская скрипачка, игравшая в оркестре передачи The Bell Telephone Hour[2]. Вскоре после рождения Кейт из-за эмфиземы отца, семья переехала в климатически более благоприятный посёлок Сен Совер де Мон в Лаврентийских горах[3]. Семья общалась между собой на английском языке[3]. Тем не менее в соответствии с франкофонскими традициями по линии матери, сёстры получили начальное образование в католической школе Ecole Marie-Rose, расположенной там же в Сен Совер де Мон[4]. В стенах учреждения они выучили французских язык и под руководством монашек освоили фортепиано[3].

Под влиянием родителей они выросли на популярных песнях Стивена Фостера, музыке из бродвейских мюзиклов и шансоне[5]. В семье было также много музыкальных инструментов — цитра, банджо, гитары, фортепиано. Их отец играл песни на старом пианино Steinway 1883 года, а сестры учились гармонизировать вокальные партии. В качестве дополнительного стимула он давал им по пять канадских центов за каждую разученную гармонию[6]. «Музыка присутствовала в доме постоянно. Во время вечеринок кто-нибудь вставал и начинал петь, а отец аккомпанировал и подпевал. Было множество друзей и родственников и каждый поднимался и исполнял свою песню», — вспоминает Кейт[7]. Несмотря на происхождение отца, сестры не были знакомы с ирландской музыкой и больше знали творчество Эдит Пиаф, Карла Перкинса и The Everly Brothers[8]. Поп-музыку и рок-н-ролл они слушали благодаря слабому сигналу радиостанции WWVA из Западной Виргинии, который проходил через границу по ночам в ясную погоду[9]. Когда их старшая сестра Джейн закончила обучение в школе-интернате в Онтарио и вернулась домой, она познакомила сестёр с новыми для них музыкальными влияниями — фолком, кантри и блюзом[8].

Старшие классы сёстры закончили в Town of Mount Royal Catholic High School в Монреале[3]. К тому момент они уже были большими поклонницами фолк-музыки[10]. Сначала они исполняли кавер-версии композиций Kingston Trio, затем песни Юга США начала XX века и стали регулярно появляться на городской фолк-сцене: от университетских концертов в Loyola College до выступлений в маленьких кофе-хаусах в Кот-де Нэж, которые считаются колыбелью монреальского фолка[3]. Посетив в начале 1960-х годов концерт Пита Сигера, они решили собрать собственную группу[11]. Подходящую компанию они нашли в клубе Finjan в Монреале, где часто выступали американские артисты: Боб Дилан, Сонни Терри, Брауни Макги, Джон Ли Хукер, Джош Уайт. Там они познакомились с Питером Уэлдоном и Джеком Ниссенсеном, с которыми в 1962 году создали квартет Mountain City Four[10]. «Мы попали на фолк-сцену благодаря записям Джоан Баэз и Боба Дилана. Но когда мы встретили Ниссенсона и Уэлдона, они показали нам музыку, которая является первоисточником и сказали: „Забудьте про Джоан Баэз! Всегда обращайтесь к первоисточникам. Не копируйте стили, учите оригинальную музыку“. Думаю, поэтому у нас есть своё звучание. Мы не пытались никого копировать, возможно, кроме Дилана, которого старались имитировать время от времени все», — отмечала Кейт важность влияния на неё и Анну коллег по группе[10][11].

Коллектив стала одной из ведущих фолк-групп Монреаля, исполняя как народное творчество, так и современные фолк-песни, а также франко-канадский шансон вроде «V’La L’Bon Vent»[8]. В 1966 году группа участвовала в создании саундтрека для документального туристического фильма «Helicopter Canada», который был впоследствии номинирован на Оскар, как лучший документальный фильм[11]. Тем не менее коллектив оставался для сестёр прежде всего любительским занятием[10]. У них не было амбиций становиться профессиональными музыкантами, поэтому они отклонили предложение от промоутера из Нью-Йорка, когда тот объяснил, что для достижения успеха им придётся больше улыбаться и вытащить руки из карманов[11]. Продолжая выступать с Mountain City Four, сестры поступили в колледжи: Кейт училась на инженера в Университете Макгилл, а Анна на художника в Школе изящных искусств Монреаля[10]. Группа продолжала появляться регулярно в кофе-хаусах города, таких ка Seven Steps и Café André, где сформировалось сообщество единомышленников, среди которых был будущий автор песен для мюзикла «Волосы» Гальт Макдермот, будущий муж Анны Дэйн Лэнкен, а также автор песен и гитаристка Рома Бэран[10]. В Университете Макгилл Кейт встретила поэта-песенника Филиппа Татартчефф, который впоследствии стал частым соавтором сестёр[8].

(аудио)
	Heart Like A Wheel
	Песня написана Анной и привлекла к сёстрам первое внимание индустрии, благодаря кавер-версии Линды Ронстадт. Фрагмент в их собственном исполнении с дебютного альбома.
Помощь по воспроизведению

В 1968 году после окончания колледжей пути сестер разошлись: Кейт хотела продолжать выступать, в то время как Анна отошла от концертов и работала в социальной службе[10]. Кейт и Рома Бэран отправились в Нью-Йорк и в Гринвич-Виллидж сформировали дуэт[10]. Там они выступали в известных тогда заведениях The Gaslight Cafe и Gerde’s Folk City[12]. В это время в Монреале Анна начала писать песни и первой из них была «Heart Like A Wheel»[13]. Плёнку с записью она отправила Кейт, которая включила композицию в репертуар своего дуэта[12]. В 1970 году Кейт познакомилась с автором-исполнителем Лаудоном Уэйнрайтом-третьим, который впечатлил её своим выступлением в The Gaslight Cafe и годом позже стала его женой[2][12]. Таким образом, было положено начало ставшей в итоге известной музыкальной династии Уэйнрайтов-Макгерриглов. К началу 1970-х годов Кейт и Рома набрали популярность на фолк-фестивалях, а Кейт стала писать свои песни[13]. Среди них были ставшие впоследствии известными «The Work Song» и «Talk To Me Of Mendocino»[8].

Хотя в этот период сёстры жили в разных городах, они время от времени пересекались дома в Сен Совер де Мон и пели вместе[14]. Впервые они привлекли внимание широкой публики, когда их композиции начали исполнять известные артисты[15]. После приезда в Нью-Йорк Кейт познакомилась с Марией Малдор[15]. Послушав домашнюю плёнку Анны и Кейт, певица взяла на заметку сочинённый последней трек «The Work Song» и записала его в итоге для своего дебютного альбома Maria Muldaur (1973), достигшего позиции № 3 в Billboard 200[15][16]. В ходе выступления Кейт и Ромы на Philadelphia Folk Festival песню Анны «Heart Like A Wheel», которой дуэт обычно закрывал свои концерты, услышал Джерри Джефф Уокер и остался впечатлён[12][13]. Будучи знакомым Линды Ронстадт, он рассказал ей про композицию, напел мотив из припева, и артистка выразила желание записать её для своей грядущей пластинки[12]. Таким образом, Уокер связался с Кейт и она отправила ему катушки с этой и несколькими другими песнями[17]. В конечном счёте «Heart Like A Wheel» стала заглавным треком на альбоме Ронстадт 1974 года, возглавившем чарты Top Country Albums и Billboard 200[8]. Успех данного релиза стал прорывом в карьере Кейт и Анны и сёстрами заинтересовались рекорд-лейблы[15].

Между тем Мария Малдор решила записать ещё одну песню с демозаписи сестёр — «Cool River»[18]. Её продюсер Джо Бойд, послушав плёнку, был впечатлён вокальными гармониями и пригласил Кейт принять участие в записи альбома. Она предложила также позвать свою сестру, но Бойд решил, что в этом нет необходимости, ошибочно полагая, что двухголосие на плёнке записала одна Кейт путём наложения[18]. Однако узнав, что песня «Cool River» написана Анной, а второй голос на записи именно её, он пригласил обеих сестёр и понял, что они связаны неразрывно[18]. По мере роста их известности как авторов песен, Бойд увидел в Кейт и Анне самодостаточных артистов и решил, что они могут быть интересны Warner Bros. Records. Его коллега и одновременно один из руководителей данного лейбла, Ленни Уоронкер, поддержал эту идею и выделил им студийное время для записи демо[19]. Таким образом, в мае 1974 года сёстры оказались в Лос-Анджелесе, записывая в студии демо для Warner Bros. Records[20]. Хотя за исключением простых домашних записей они не пели вместе со времён Mountain City Four, работа прошла успешно и сёстры получили контракт. По словам Кейт, именно тогда, в 1974 году, и возник дуэт Kate & Anna McGarrigle[21].

В 1975 году они приступили к записи дебютного альбома в Голливуде. Рекорд-лейбл вложил в дуэт около $120 тыс., нанял для них топовых студийных музыкантов (Лоуэлл Джордж, Стив Гэдд, Тони Левин[20]), а семью поселил в отель Chateau Marmont на Бульваре Сансет[22]. Однако запись сопровождалась сложностями — Кейт и Анна имели чёткое понимание чего они хотят, но свои представления были также у продюсеров и лейбла, которые не могли договориться между собой[23]. Центром альбома стали песни «Heart Like A Wheel» и «Talk To Me Of Mendocino», которые задавали тон пластинке как «домашней» и «народной» записи в духе семейных традиций Макгерриглов. Между тем продюсер Грег Престопино был настроен на поп-звучание без традиционных аранжировок; второй продюсер Джо Бойд стремился к электрическому фолк-рок звучанию, а Warner Bros. Records видели в сёстрах чувственных девушек-пианисток в стиле Лоры Ниро[20][23]. В итоге их дебютный альбом Kate & Anna McGarrigle (1976) имел разноплановый стиль, сочетая влияния народной музыки, фолк-рока, госпела, блюза с лирическими, а иногда шутливыми песнями[24][25]. Альбом содержал классические композиции дуэта «Tell My Sister» и «The Swimming Song» (последняя написана Лаудоном Уэйнрайтом). Релиз получил восторженные отзывы критиков[25]. Журнал Melody Maker назвал его лучшим рок-альбомом года, а газета The New York Times поставила на второе место среди лучших альбомов года[15][26]. Высоко искренность и поэзию сестёр оценили журналы Rolling Stone и NME[27]. Сегодня пластинка считается критиками самой удачной работой дуэта[28]. В рецензии 2011 года Rolling Stone поставил её в один ряд с альбомами Blue Джони Митчелл и Harvest Нила Янга[29].

Между тем после записи альбома разногласия продолжились: Warner Bros. Records планировали, что сёстры в качестве разминки проведут трёхнедельную серию шоу в Бостоне с профессиональной аккомпанирующей группой, а потом отправятся в масштабный национальный тур[23]. Выступления дуэта в Бостоне приносили $250 в неделю, хотя расходы составляли $400[23]. Тем не менее рекорд-лейбл не жалел средств и даже наняли модного дизайнера, чтобы поработать над их имиджем, но дуэт в итоге сорвал все планы компании[23]. Сёстрам не нравилось звучание наёмной группы и организация её работы, утомительные репетиции и чрезмерная финансовая обходительность Warner Bros. Records и они решили, что не хотят продолжать в таком духе[23]. Под предлогом беременности Кейт, они не поехали в запланированное турне, а после выхода альбома в США сыграли единственный концерт в его поддержку — в Монреале с друзьями из Mountain City Four[23].

В итоге пластинка не получила коммерческого успеха среди американской аудитории, а лейбл в виду такого поведения сестёр, фактически от них отказался[20][23]. В том же году распался брак Кейт и Лаудона Уэйнрайта[30]. Однако альбом оказался неожиданно востребован в Великобритании и Warner Bros. Records пришлось переключиться на английскую аудиторию[20]. Впоследствии сестры поехали в британское турне, но уже с аккомпанирующей группой из Монреаля, собранной из числа их друзей, которые по словам Кейт, не обязательно были великолепными музыкантами, но зато «своими людьми», с которыми комфортно работать[20][31]. «Возможно это было очень непрофессионально с нашей стороны, но такова наша сущность — у нас есть твёрдое понимание, как нужно вести дела», — отмечала Кейт[23]. Британской прессе и аудитории пришлась по вкусу любительская, небрежная и неотрепетированная манера исполнения сестёр и их музыкантов, которая в сочетании с чувственным, искренним и чистым пением, по мнению критиков, давала им сельский шарм, а их выступлениям — атмосферу домашних концертов[32].

В 1977 году сёстры записали альбом Dancer with Bruised Knees. Он был выполнен в более традиционном стиле, содержал прямолинейные и менее поэтичные композиции и был хуже принят публикой[33]. Как и дебютная работа он получил признание критиков и провалился коммерчески[34]. Сами сёстры не были в восторге от альбома из-за отсутствия желаемой эмоциональной глубины, целостности и проработки материала[35]. Изначально они хотели сотрудничать с Грегом Престопино, но поскольку он ранее превысил бюджет, лейбл допускал такой вариант только при записи под контролем — в Калифорнии и с местными профессиональными музыкантами, чего сёстры категорически не хотели[36]. В итоге альбом был записан в Нью-Йорке и Квебеке под руководством Джо Бойда и в условиях спешки, чтобы закончить работу к началу европейского турне и не выйти за рамки бюджета[36]. Альбом содержал классические песни сестер «Southern Boys», «Walking Song», «Kitty Come Home» и сегодня считается критиками одной из лучших их работ наряду с дебютной[28]. Релиз провёл месяц в Top-40 UK Albums Chart, но в остальном дуэт успеха в чартах и не получил[15]. После записи пластинки они отправились в первый крупный тур, выступив в Ирландии и Великобритании[36]. Пойдя навстречу рекорд-лейблу, они сыграли шоу в США, включая Бостон, где в 1976 году началась их концертная деятельность с Warner Bros. Records[8].

Следующий альбом, Pronto Monto (1978), оказался наименее успешной их работой и был записан с новым продюсером — Дэвидом Никтерном[37]. Для этой пластинки характерно экспериментальное сочетание фирменных вокальных гармоний дуэта со стилистикой кантри-рока и поп-элементами, что по задумке сестёр должно было логично развивать идеи их предыдущих работ и одновременно обеспечить им кроссовер в поп-музыку[37]. Эксперимент однако не удался и альбом в итоге стал «потерянной записью», которая ни разу не переиздавалась на протяжении почти 40 лет (Pronto Monto впервые появился на CD лишь в 2016 году[38])[39]. После выхода альбома Warner Bros. Records окончательно потеряли интерес к сёстрам и разорвал с ними контракт[40]. Получив творческую свободу, они в 1980 году совместно со свои другом, поэтом Филиппом Татартчефф, представили альбом Entre Lajeunesse Et La Sagesse — полностью на французском языке (известен также как The French Record)[25]. Эта работа — во многом политический жест: дружеское обращение англоканадцев к франкоканадцам в период активизации Движения за суверенитет Квебека[8]. Пластинка вышла на новом рекорд-лейбле Джо Бойда Hannibal Records и также ознаменовала возобновление сотрудничества сестёр с этим продюсером[40]. Из-за французского языка коммерчески альбом имел ещё меньше смысла чем предыдущие, но его традиционное звучание и богатые гармонии понравились даже не франкоговорящей аудитории и диск в итоге стал одной из самых успешных работ дуэта[2].

На альбоме Love Over and Over (1982) они вернулись к «домашнему» звучанию своей дебютной пластинки, но в сочетании с более современной рок-стилистикой, благодаря приглашённым музыкантам, в частности, Марку Нопфлеру, который записал гитарные партии для заглавной песни[41]. Сопродюсером альбома выступила старшая сестра Кейт и Анны и по совместительству их бизнес-менеджер Джейн[42]. Хотя альбом был хорошо принят поклонниками, он почти на десятилетие стал последней работой дуэта[25]. В это период сёстры отстранились от рекорд-индустрии, которая упорно пыталась популяризировать их музыку и сделать из них профессионалок, к чему они не были готовы. При этом они сохранили стабильный круг фанатов и посещаемость концертов[15]. Во время перерыва сёстры сочиняли музыку для кино, телевидения, театральных постановок, занимались воспитанием детей и писали новые песни[15][25]. В 1990 году они вернулись с модерновым фолк-альбомом Heartbeats Accelerating, записанным под руководством Пьера Маршона, известного работой с Сарой Маклахлан[41]. Диск имел выраженное электронно-синтезированное звучание в духе New Age[8]. Выпущенный в более традиционном стиле альбом Matapedia (1996) вернул дуэту внимание широкой аудитории. Особенный успех завоевала композиция Анны «Going Back To Harlan», записанная ранее Эммилу Харрис[41]. В итоге диск получил премию «Джуно»[8].

Их следующий альбом The McGarrigle Hour (1998) имел традиционное фолк-звучание и был записан в неформальной обстановке с участием Марты и Руфуса Уэйнрайт (дочери и сына Кейт), а также друзей семьи Макгерриглов — Эммилу Харрис, Линды Ронстадт и Джо Бойда[8]. Диск включал как оригинальные песни, так и интерпретации работ других авторов, в частности, Сонни Джеймса и Ирвинга Берлина[41]. За него дуэт снова получил премию «Джуно». Аналогичная семейная концепция легла также в основу рождественского альбома The McGarrigle Christmas Hour (2005)[8]. Помимо этого, в 2003 году дуэт представили свой второй альбом полностью на французском языке — La vache qui pleure. В этот период сёстры также установили традицию рождественских концертов в Канаде и нью-йоркском Карнеги-холле с членами семьи и друзьями[7][8]. В разные годы к ним на этих мероприятиях присоединялись Лори Андерсон, Лу Рид, Энони, Эммилу Харрис, Джимми Фэллон, Джастин Бонд, а также Тедди, Камила и Линда Томпсоны[43][44].

В 2006 году у Кейт была диагностирована редкая форма рака — светлоклеточная саркома[45]. В 2008 году она основала специальный фонд Kate McGarrigle Fund при Университете Макгилл для исследования и лечения этой болезни[46]. Последним концертом дуэта Kate & Anna McGarrigle стало рождественское выступление в Альберт-холле 9 декабря 2009 года, деньги от которого пошли в данный фонд[25]. Кейт Макгерригл умерла в Монреале 18 января, 2010 года в возрасте 63 лет[7].

В последующие годы родственники и друзья организовали серию трибьют-концертов в Лондоне, Нью-Йорке и Торонто с участием Анны Макгерригл, Эммилу Харрис, Норы Джонс, Broken Social Scene, Марка Ронсона, Ричарда и Линды Томпсон, Ника Кейва и Нила Теннанта[47][48]. Семья и друзья также продолжили традицию рождественских выступлений[8]. В 2012 году была создана самостоятельная благотворительная организация Kate McGarrigle Foundation для борьбы с саркомой[47].

После распада дуэта были выпущены: альбом неизданных записей ODDiTTiES (2010); переиздание первых двух работ дуэта с редкими демозаписями Tell My Sister (2011) и трибьют-альбом Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle (2013), на котором песни авторства Кейт исполняли другие артисты.

Несмотря на амбиции продюсеров и рекорд-компаний, сёстры избегали попадания в «машину по производству звёзд» и не хотели становиться частью рутинной коммерческой схемы «запись-турне-запись»[5][51]. Принципы, по которым работал музыкальный бизнес, были для них некомфортными: они не хотели подстраиваться под чужие желания, а финансовая расточительность рекорд-лейблов, по их мнению, соблазняла и привязывала к себе артистов, которые потом с трудом могли отказаться от такого образа жизни[51]. Когда за Анной рекорд-компания прислала лимузин, чтобы ехать из Нью-Йорка на Philadelphia Folk Festival, то добравшись до места, она попросила водителя припарковаться подальше, поскольку ей было неудобно появляться из роскошного автомобиля[51]. Кейт же в свою очередь быстро поняла, что букеты цветов, которые преподносятся как подарок «благодарного» рекорд-лейбла в гримёрку артистам после концертов, на самом деле оплачиваются за счёт самого же исполнителя. «Анна и я всегда на шаг позади от той карьеры, которую для нас приготовили рекорд-компании и пресса», — отмечала Кейт[51].

Помимо этого, у сестёр были маленькие дети и семьи, которых они ставили на первое место, стараясь проводить максимум времени дома в Канаде[51]. Поэтому дуэт устранялся от интенсивной работы над продвижением своей музыки, что вызывало недовольство рекорд-лейблов[51]. В начале карьеры дуэт отказался от важного тура в поддержку дебютного альбома из-за беременности Кейт, а большинство их последующих концертов представляли собой разовые и незаметные «вылазки» из Монреаля на несколько дней[5]. Из-за нестандартного музыкального стиля и песен на двух языках их творчество не поддавалось четкой маркетинговой категоризации, а сами сёстры отказывались специально подстраивать свою музыку под коммерческие форматы[8]. Они не собирались становиться знаменитыми и поэтому легко отстранялись от музыкального бизнеса при первой необходимости. Как отмечала Кейт: «Единственные амбиции, которые у нас когда-либо были, чтобы то, что мы делаем считалось хорошим»<[51]. Сёстры никогда не нанимали профессионального менеджера и эти функции выполняла их старшая сестра Джейн[52][53].

Хотя Kate & Anna McGarrigle редко гастролировали, их выступления были прежде всего семейными мероприятиями[1][7]. На сцене сестры придерживались свободной манеры исполнения и поведения, которую пресса иногда называла «любительской», «небрежной» и «домашней», отмечая неуверенность, смущённый юмор, неорганизованность, технические неполадки и друзей, которые ходят со сцены в зал и обратно[5][32][54]. Сестры и их музыканты принципиально не уделяли особого внимания репетициям материала, полагаясь на импровизации, интуитивность и элемент сюрприза[31]. В прочем именно в такой подаче критики и поклонники зачастую видели шарм и самобытность коллектива[2][32]. Музыкантов сёстры набирали в основном из числа друзей, знакомых и родственников, которые, как и они сами, пели и играли на разных инструментах: фиддле, гитаре, банджо, мандолине, фортепиано, аккордеоне[5]. Иногда к ним присоединялась их третья сестра Джейн, Лили Лэнкен и Дэйн Лэнкен (дочь и муж Анны), а также дети Кейт — Руфус и Марта Уэйнрайт, которые позже стали самостоятельными артистами[5].

Сестры известны «широкими» вокальными гармониями, которые они обычно записывали одновременно[28]. Как бэк-вокалисток их приглашали Линда Ронстадт, Мария Малдор, The Chieftains, Эммилу Харрис, Джоан Баэз и Жиль Виньо[1][28]. Музыка дуэта опирается на английские, шотландские, ирландские и аппалачские традиции и популярные песни, на которых они выросли (прежде всего Стивена Фостера)[5]. Также в их музыке присутствует влияние музыкантов 1960-х и 1970-х годов, в частности, Пита Сигера и Боба Дилана[7][55]. Для песен характерна простота, эмоциональность, непринуждённость и «деревенские» аранжировки, что контрастирует с имиджевой коммерческой популярной музыкой[5][56]. Композиции часто эксцентричны и содержат резковатый и язвительный юмор[57]. Песни дуэта обычно затрагивают темы семьи, друзей, любви, детей, старения и повседневных радостей — возвращения домой или прогулок с возлюбленными[5][56]. Типичный сеттинг песен: родные края, семейная обстановка, работа[56]. Тема любви часто вписана в бытовые ситуации, например, в песне «I Eat Dinner» Кейт рассуждает о ней глядя на остатки своего завтрака, а в «Matapedia» сёстры описывают случай, когда бывший возлюбленный Кейт перепутал её 17-летнюю дочь Марту с ней самой[7].