Пхансори

После японских и монгольских вторжений в XVI—XVII веках многие высокопоставленные музыканты бежали или были убиты, ввиду чего развитие придворной музыки замедлилось, тогда как народная испытала подъём[7]. Пхансори появился в XVII веке в провинции Чолладо как народное искусство, влияние на него оказал жанр синави[3][4][8]. Первые пхансори исполняли вместе с другими представлениями — акробатическими и шутовскими номерами[2]. Жанр впитал легенды, сказки и литературные произведения, а также, возможно, шаманские заговоры[9].

Первое письменное упоминание пхансори относится к началу XVIII века[9]. К середине столетия профессиональные сориккуны и косу начали выступать перед аристократией, хотя это искусство всё ещё считалось вульгарным[9].

Представление пхансори, XIX век

XIX век стал периодом расцвета данного искусства, композитор Син Джэхё переработал шесть пьес-маданов (пять из которых используются до сих пор), создал несколько собственных пьес для пхансори, обучил множество исполнителей, как мужского, так и женского пола[4][10]. В период с 1776 по 1834 год трудились «восемь великих певцов» — Квон Самдык, Ким Санок, Сон Хыллок, Мо Хынгап, Сон Кваллок, Ко Сугвак, Ём Кедаль, Син Манёп, Ким Чечхоль, Пан Манчхун и Чу Токки (также вместо Чу Токки называют Хван Хэчхона или Пак Юджона)[9][10]. Их вклад в жанр не ограничивается исполнением — они ввели в пхансори новые ритмы и мелодии, взятые из народной музыки[9]. В XIX столетии отделились три основных исполнительских школы[11][10].

Популярность пхансори достигла наивысшей точки. Аристократия приняла новый жанр: король Коджон любил пхансори, как и его отец, и оказывал ему поддержку во время своего царствования в 1863—1896 годах[10]. Это имело и отрицательные последствия: тексты маданов были цензурированы и переписаны под новую аудиторию, а «непристойные» произведения перестали исполнять, что сократило классический репертуар с 12 до 5 пьес[12].

Ли Хванджунсон

В 1902 году в Корее появился Хёмнюльса (кор. 혐뉼사) — первый театр, ориентированный на профессиональных исполнителей народной музыки, в первую очередь пхансори[13]. После японской оккупации традицию пхансори сохранили кисэн[14]. Пхансори сыграл роль в появлении жанров санджо и чхангык, причём последний колониальная японская администрация сохраняла, надеясь использовать для пропаганды[15][16]. В 1908 году в Корее появилась граммзапись, многие звёзды пхансори выпускали пластинки со своими новыми произведениями[12]. Несколько трупп артистов пхансори функционировали в 1930-х под эгидой «Корейского музыкального общества» (кор. 조선성악연구회^?, 朝鮮聲樂硏究會^?)[17].

Вплоть до 1860-х годов пхансори исполняли почти исключительно мужчины, первой успешной артисткой пхансори стала Ли Хванджунсон, чья карьера началась в 1920-х годах, по её стопам в пхансори пришло множество женщин, в 1945 году появилось несколько чисто женских трупп; с тех пор и вплоть до XXI века большинство исполнителей данного жанра — женщины[18].

После освобождения от японской оккупации чхангык испытал краткий взлёт популярности, однако Корейская война помешала дальнейшему развитию жанра[19]. В 1964 году корейское правительство объявило пхансори нематериальным культурным наследием и стало выделять деньги на его развитие[20]. Пхансори начал возрождаться в Южной Корее в 1970-х вместе с подъёмом национализма в стране[19]. В Северной Корее пхансори как «недостаточно революционный жанр» был заменён куплетами чхольга и другими более соответствующими идеологии чучхе жанрами[10][21].

К началу 1980-х статус жанра как символа корейской идентичности привёл к появлению клубов пхансори в студенческих общежитиях южнокорейских университетов и возникновению новых произведений — как в этом, так и в других жанрах. В 1993 и 1999 годах вышли фильмы Им Квонтхэка о пхансори, снискавшие широкую популярность[20].

7 ноября 2003 года ЮНЕСКО включила пхансори в список «Шедевры устного и нематериального культурного наследия»[3][22].

Представление начинается с вступительной песни — танга (кор. 단가^?, 短歌^?), обычно представляющей собой поэтическое описание пейзажа либо знаменитое стихотворение, часто с цитатами из китайской литературы. Танга не требует значительного мастерства, она почти всегда исполняется в среднем темпе[23].

История, которая раскрывается в пхансори, называется мадан (마당), все они имеют большую продолжительность (от 3 до 8 часов и даже более), что требует значительного напряжения памяти сориккуна[6][3][9]. Партия на барабане при этом всегда включает импровизацию[24]. До наших дней дошло только пять из двенадцати оригинальных маданов: Хынбуга, Симчхонга, Чхунхянга, Чокпёкка и Сугунга, однако мастерами было создано несколько новых произведений[6][11].

Тексты маданов написаны на диалекте провинции Чолладо[19]. По традиции исполнитель может вносить в текст небольшие изменения, чтобы быть ближе к аудитории, при этом предполагается, что слушатели знают рассказываемую историю[19].

В маданах чередуются песенные фрагменты и проза. Песни более стилизованны, в них больше китаизмов и цитат из классических произведений; язык прозы ближе к разговорному[25]. Ввиду необходимости обслуживать как высшие, так и низшие слои населения тексты пхансори имеют двойной смысл. На поверхности находятся темы, связанные с конфуцианскими добродетелями, более глубокий же смысл — сатирический, высмеивающий правящий класс[19].

(аудио)
	мадан «Чингунмёнсан»
	Сон Мангап исполняет пхансори, 1934 год
Помощь по воспроизведению

Изучать пхансори обычно начинали с детства от родственников или соседей, известно о нескольких профессиональных династиях, начавшихся с шаманов[11]. Обязательными для хорошего исполнителя считаются следующие качества:

• привлекательная внешность без изъянов,
• драматический талант: выразительность исполнения и безупречное владение телом,
• сильный голос[11].

Среди корейских вокальных жанров наибольшее разнообразие вокальных техник используется в пхансори[26]. Мастер должен уметь имитировать голосом пение птиц и музыкальные инструменты, активно использовать вибрато, фальцет, грудной голос и множество других техник[27]. Первые представления данного жанра исполняли на открытом воздухе, например, на рыночной площади или во внутреннем дворике, из-за этого от исполнителя требовалась и большая громкость голоса; кроме того, вокальные жанры юга Корейского полуострова, к которым принадлежит и пхансори, требуют очень драматизированного исполнения[28].

Среди мастеров пхансори называют династию школы Тонпхёндже: основателя Сон Хёллока, его сына Сон Мангапа, учениц Ким Сохи, Син Ёнхи и Ли Джуын (кор. 이주은)[11].