Педру, Антониу

Анто́ниу Пе́дру да Ко́шта (порт. António Pedro da Costa; 9 декабря 1909, Прая, Кабо-Верде — 17 августа 1966, Каминья, Моледу — первый португальский художник и поэт-сюрреалист, журналист, актёр , скульптор , коллекционер, сценарист, один из важнейших представителей модернизма в португальской литературе и искусстве первой половины XX века.

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Педро.
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Кошта.
Антониу Педру
Дата рождения 9 декабря 1909(1909-12-09)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 17 августа 1966(1966-08-17)[1][2] (56 лет)
Гражданство (подданство)
Род деятельности художник, писатель, журналист, поэт, актёр

Порядок фамилий

Как художник и поэт широко известен под именем Антониу Педру, хотя в Указателе авторов «Истории португальской литературы» А. Ж. Сарайва и О. Лопеш обозначили полное имя первого португальского сюрреалиста так, как его писал сам автор: Педру да Кошта, Антониу (порт. Pedro da Costa, António[3][4]).

Жизнь и творчество

Отец был коммерсантом и владел большой собственностью. Согласно сведениям самого художника, его дед по отцовской линии был капитаном корабля и жил на крайнем севере Португалии на границе с Галисией, а бубушка по материнской линии имела ирландско-валлийское происхождение[5][6]. В возрасте 4 лет переехал с семьёй в Португалию. Начальное образование получил в Лиссабоне, затем перебрался в Гуарду в Галисии, где принимал участие в театральных постановках в качестве актёра. Затем продолжил среднее образование в Сантарене и Коимбре. Обучался на юридическом и филологическом факультетах Лиссабонского университета[7], но ни один из курсов не окончил.

В 1929 году на пути на Кабу-Верде сочинил сборник «Дневник» (Diário), и считается некоторыми критиками первым кабовердианцем, открывшим литературный Кабу-Верде, и расцениваемый поэтому как предтеча основоположников кабовердианской идентичности. 1934 и 1935 годы провёл в Париже[7] и обучался в Институте искусства и археологии (фр. Institut d'art et d'archéologie) в Сорбонне.

Признаётся первым португальским галеристом, так как в 1933 году организовал и до 1938 года руководил первой галерей современного искусства в Лисабоне (UP). В те годы Антониу Педру исполнял важную роль в новаторских движениях пластического искусства[8], был близок с художником Антониу Дакоштой (Antônio Dacosta) — оба задавали передовой тон португальскому искусству 1930—1940-х годов. В 1935 году эти художники выставляли свои работы в Лиссабоне, где они воспринимались новыми и неожиданными, хотя в Париже ими некого было удивлять. В 1940 году организовал совместную с английским скульптором Памелой Боден (Pamela Boden) выставку невиданных ранее в Португалии художественных новинок. Один год, с декабря 1940 по конец 1941 года, пробыл в Бразилии, где публиковался в журналах, выставлялся в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, продавал свои работы музеям. Мариу де Андраде в статье Diário de São Paulo от 12 августа 1941 года писал об Антониу Педру как о «выдающемся художнике» (notável pintor (sic)). Высокая оценка была вызвана выставлявшимися в Лиссабоне работами: в 1935 году «15 стихов наудачу» (фр. 15 Poèmes au hasard) и в 1936 году «Пространственные поэмы» (фр. Poèmes dimensionnels), предваривших неоконкретное искусство (порт. neoconcretismo sic) и визуальную поэзию, возникшие в Бразилии в 1950-х годах.

Manifeste Dimensioniste

В 1936 году в Париже Ка́роли Сиратё, теоретик абстрактного геометрического искусства и концептуальных объектов, издал в приложении в первому номеру журнала La revue N+1 «Пространственный манифест» (фр. Manifeste Dimensioniste «Дименсионистский манифест»), который подписали 26 деятелей современного искусства[9]. Свои подписи поставили художники, скульпторы, фотографы: Бен Николсон, Александр Колдер, Давид Какабадзе, Катаржина Кобро, Жоан Миро, Ласло Мохой-Надь, Антониу Педру, Жан Арп, Камиль Бриан, Робер Делоне, Казар Домела, Марсель Дюшан, Василий Кандинский, Ерванд Кочар, Франсис Пикабиа, Энрико Прамполини, Ка́роли Сиратё, Соня Делоне, Софи Тойбер-Арп и другие[9].

В манифесте Кароли Сиратё основывал свою теорию пространства (фр. théorie du planisme) на идее четырёхмерного псевдоевклидова пространства Германа Минковского (пространство Минковского), в котором время и пространство представляют собой единое пространство-время. Провозглашалось открытие первой пространственной выставки художников-авангардистов разных стран.

В то время на создание концептуальных объектов Антониу Педру («Метафизический аппарат для медитации» Aparelho metafísico de meditação, 1935) оказывали влияние «реди-мейды» французского художника Марселя Дюшана. Некоторые работы беспредметной геометрической живописи и графики выполнены в стиле Жоана Миро и Василия Кандинского, другие несут влияние супрематизма и конструктивизма. К наиболее известным работам художника относятся «Остров Пса» (A Ilha do Cão, 1940[7]) и «Похищение в населённой местности» (Rapto na paisagem povoada, 1946).

В 1942—1943 годах руководил изданием журнала авангардистов Variante. Изданное в 1942 году сочинение «Всего лишь нарратив» (Apenas uma narrativa) считается первым сюрреалистическим произведением португальской литературы[7][10][8]. Жанр данного прозаического сочинения определить не просто (рассказ? повесть?), но литературоведы относят его к романам. В 1944—1945 годах работал в Лондоне португальским корреспондентом Би-би-си, был связан с группой английских сюрреалистов[7][11].

В октябре 1947 года в Лиссабоне состоялось первое собрание, положившее начало основанию Лиссабонской сюрреалистической группы (Сюрреалистической группы Лиссабона Grupo Surrealista de Lisboa). Живопись тесно сплеталась с поэзией, поэтому участие в нём принимали как художники, так и поэты, точнее поэты-художники: Антониу Педру, Жозе-Аугушту Франса (José-Augusto França), Кандиду Кошта Пинту (Cândido Costa Pinto), Марселину Вешпейра, Фернанду де Азеведу (Fernando de Azevedo), Антониу Домингеш (António Domingues). Группа окончательно оформилась в 1948 году, когда в её состав вошли Антониу Педру, Мариу Сезарини, Алешандре О’Нилл, Жозе-Аугушту Франса, Вешпейра, Мониш Перейра (João Moniz Pereira), Фернанду де Азеведу, Антониу Дакошта (António Dacosta) и Антониу Домингеш. К сюрреалистам также относились фотограф Фернанду Лемуш (Fernando Lemos), Жорже Виейра (Jorge Vieira). Т. П. Каптерева кратко описала коллективную картину лиссабонской группы: «Сюрреализм в Португалии был явлением запоздалым и подражательным. На состоявшейся в 1949 году выставке сюрреалистов в Лиссабоне экспонировалось большое полотно под названием „Изысканный труп“ (Cadavre Exquis). Уже само название, восходившее к 1920-м годам, начало фразы, связанной с приёмами создания литературных и живописных произведений методом „автоматизма письма“, выглядело глубоким анахронизмом. Работавшие над картиной Антонио Педро, Антонио Домингеш, Фернандо де Азеведу, Веспейра, Мониш Перейра писали поочерёдно совершенно произвольные сумбурные куски, создавшие в целом сюрреалистическое сочетание несоединимого. Здесь многое выглядело прямым заимствованием из репертуара прошлого. Подражание Сальвадору Дали, Иву Танги, Полю Дельво, Рене Магриту можно обнаружить и в мрачных работах Антонио Педро, лидера группы („Похищение в населённой местности“, „Интервенция романтизма“, „Остров собаки“), и в композициях более молодых художников, сдобренных сильной порцией эротизма („Живопись“ Мониша Перейры)»[12].

Группе не хватало сплочённости и чувства коллективизма. Уже в 1949 году вокруг Сезарини образовался новый кружок сюрреалистов, который А. Ж. Сарайва и О. Лопеш именовали группой несогласных (grupo dissidente[11]). Его участники вошли в конфронтацию со сторонниками Антониу Педру, и это противостояние не прекращалось до распада движения 1952 году. Несмотря на это португальские сюрреалисты продолжали воплощать свои идеи индивидуально. Некоторые из них начинали как неореалисты, затем тяготели к беспредметной живописи и переходили к абстракционизму. За время активности движения проводились выставки и конференции, было выпущено четыре так называемых «Сюрреалистических тетради» (Cadernos Surrealistas)[11], то есть групповых антологий не большого объёма.

В 1949 году вышла вторая важная публикация Антониу Педру Protopoema da Serra d'Arga[8]. С конца 1940-х годов Антониу Педру почти полностью погрузился в театральную деятельность, сыграв огромную роль по обновлению португальского театра[7]. В Лиссабоне эти попытки не получили широкого признания. В 1953 году основал Экспериментальный театр Порту (Teatro Experimental do Porto), которым руководил до 1962 года[7]. Осуществлял постановки пьес Артура Миллера, Эжена Ионеско, Бернарду Сантарену[7]. Сам писал сочинения для созданной им театральной труппы. В истории португальского экспериментального театра это была одна из длительных попыток его обновления[13]. В 1950-х годах осел в доме деда, в Минью, на границе с Галисией. В последние годы жизни увлекался скульптурой и керамикой.

Основные публикации и художественные объекты
Поэзия
  • 1926 — Os meus 7 pecados
  • 1927 — Ledo Encanto
  • 1928 — Distância, Canções de António Pedro
  • 1929 — Devagar
  • 1929 — Diário («Дневник»)
  • 1931 — Máquina de Vidro
  • 1932 — A Cidade, Oficinas gráficas UP, Separata da "Página Literária"
  • 1936 — 15 Poémes a hasard
  • 1936 — Primeiro Volume
  • 1938 — Onze poemas líricos de exaltação e o folhetim
  • 1938 — Casa de Campo
  • 1949 — Protopoema da Serra d'Arga
  • 1951 — Invocação para um poema marítimo
Проза и теория искусства
  • 1937 — Desimaginação
  • 1939 — Grandeza e virtudes da Arte Moderna
  • 1942 — Apenas uma narrativa[10] («Всего лишь нарратив» рассказ?)
  • 1947 — Teatro
  • 1950 — Andam Ladrões cé em Casa
  • 1952 — Martírios de fingimento («Мученики притворства»)
  • 1962 — Pequeno Tratado de Encenação («Небольшой трактат о постановке»)
Посмертные издания
  • 1981 — Teatro completo (1981), сборник сочинений для театра, вступление Luiz Francisco Rebello
  • 2012 — Nana de noche (2012)
Живопись, керамика, скульптура
  • 1934 — Le Crachat Embelli
  • 1935 — Poema no espaço, объект
  • 1935 — Aparelho metafísico de meditação, объект
  • 1935 — Transmissão
  • 1936 — Dança de roda
  • 1939 — O Anjo da guarda
  • 1939 — O Avejão lírico
  • 1939 — Transmissão
  • 1940 — Ilha do cão (Остров пса)
  • 1940 — Intervenção romântica
  • 1940 — Madrugada
  • 1940 — Nós dois no Brasil
  • 1943 — Tríptico solto de Moledo
  • 1944 — A Fantastic Figure and Animal in an Interior
  • 1946 — Rapto na paisagem povoada
  • 1948 — O Amanhecer das virgens
  • 1952 — Duas esculturas de bronze (Три бронзовые скульптуры без названия)
  • 1955 — Três esculturas de cerâmica (Три керамические скульптуры без названия)

Каталоги выставок
  • 1949 — Catálogo da exposição surrealista (Vespeira; Fernando de Azevedo; António Dacosta; José Augusto França; Alexandre O'Neill; António Pedro; João Moniz Pereira). / [introd.] José-Augusto França, António Pedro. — Lisboa : Cadernos Surrealistas, 1949. 16 p.
  • 2001 — Ávila M. J. Surrealismo, movimento surrealista e poesia surrealista em Portugal / Perfecto E. Cuadrado // O Surrealismo nas artes-plásticas em Portugal : 1934-1952 : [порт.] / María Jesús Ávila, Perfecto E. Cuadrado. — Lisboa • Badajoz : IPM - Museu do Chiado • MEIAC, 2001. — 456 p. — 2000 экз. — ISBN 972-776-084-8. Каталог экспозиции в Музее современного искусства в Шиаду (район Лиссабона).
  • 2018 — Surrealism in Calouste Gulbenkian Foundation’s Modern Art Collection (60 Portuguese surrealist works on loan from the Calouste Gulbenkian Museum) – Modern Collection Introductory texts by Pedro Álvares Ribeiro and Penelope Curtis, essay by António Gonçalves and Perfecto E. Cuadrado and by Laura Mateus Fonseca.

Примечания
  1. RKDartists
  2. António Pedro // Grove Art Online (англ.) / J. Turner — [Oxford, England], Houndmills, Basingstoke, England, New York: OUP, 1998. — ISBN 978-1-884446-05-4
  3. Valandro, 2017, p. 63.
  4. Saraiva, Lopes, 1985, Índice onomástico remissivo, p. 1203.
  5. Valandro, 2017, p. 63: «Minha avó materna era irlando-galesa».
  6. Queirós, 2010.
  7. Infopédia.
  8. Saraiva, Lopes, 1985, Surrealismo e seu rasto, p. 1102.
  9. Manifeste Dimensioniste, 1936.
  10. Valandro, 2017, p. 62.
  11. Saraiva, Lopes, 1985, Surrealismo e seu rasto, p. 1101.
  12. Каптерева, 1990, с. 367.
  13. Saraiva, Lopes, 1985, p. 1150.

Литература

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.