Моризо, Берта

Художница родилась и выросла в семье с богатыми культурными традициями, к которой принадлежал, в частности, знаменитый мастер стиля рококо Фрагонар, чьё искусство повлияло на многие поколения художников. В возрасте двадцати лет Берта повстречалась со знаменитым ландшафтным живописцем Барбизонской школы Камилем Коро.

Коро давал Берте и её сестре Эдме частные уроки живописи и познакомил их с другими живописцами; однако Эдма оставила живопись вскоре после замужества. Тем не менее она морально поддерживала работу сестры, их семьи всегда оставались в близких отношениях.

Картины Моризо отражают культурные ограничения XIX века для её класса и пола. В основном она изображала то, что видела в повседневной жизни. Так, художница избегала городских и уличных сцен и редко писала обнаженную натуру. Как и другая импрессионистка — Мэри Кассат, — Берта сосредоточилась на домашней жизни и портретах, что позволяло использовать в качестве моделей друзей и родных, в том числе дочь Жюли. До 1860-х годов Моризо писала свои темы в соответствии с Барбизонской школой, прежде чем перейти к сценам современной женственности. Такие картины, как Колыбель (1872), в которых она отображала, в частности, текущие тенденции для детской мебели, передают её понимание моды и рекламы, которые были очевидны для её женской аудитории. Её работы также включают пейзажи, портреты, садовые постройки и сцены катания на лодках. Тем не менее позже в своей карьере Моризо бралась и за более амбициозные темы и жанры, такие как ню.

Работы Моризо почти всегда невелики по размерам. Она работала масляными красками, акварелью и пастелью, выполняла наброски с использованием различных рисовальных средств. Около 1880 года она начала рисовать на незагрунтованном холсте — техника, с которой в то время также экспериментировали Эдуард Мане и Ева Гонсалес; её манера письма стала свободнее. В 1888—1889 годах Моризо перешла от коротких и быстрых мазков к длинным, извилистым, формообразующим. Внешние края её картин часто оставались незавершенными, на этих участках сквозь краски просматривался холст, что усиливало ощущение спонтанности. После 1885 года она в основном работала с предварительными рисунками, прежде чем начать писать картину маслом.

Моризо создаёт ощущение пространства и глубины благодаря использованию цвета. Хотя цветовая палитра художницы несколько ограничена, собратья-импрессионисты называли её «виртуозом цвета». Как правило, Берта Моризо экспансивно использовала белый цвет, чистый или смешанный из других красок. В её большой картине Вишня (1891) цвета более живые, но все ещё используются с целью подчеркнуть форму.

В 1892 году состоялась её первая персональная выставка.

Умерла Моризо Берта в 1895 году в возрасте 54 лет от лёгочного заболевания. Похоронена на кладбище Пасси в склепе Мане, рядом с мужем Эженом и его братом Эдуардом.[8]

В 2012 году Каролин Шампетье сняла телефильм о Берте Моризо.[9]

В 2013 году Моризо стала самой дорогостоящей художницей, когда её картину «После обеда» (1881) продали на аукционе Кристис за $10,9 миллиона[9].

• 
  «Гавань в Лорьяне»
  (1869)
• 
  «Колыбель»
  (1872)
• 
  «Женщина и ребёнок на балконе»
  (1872)
• 
  «Чтение»
  (1873)
• 
  «Охота на бабочек»
  (1874)
• 
  «Эжен Мане на острове Уайт»
  (1875)
• 
  «Психея»
  (1876)
• 
  «Летний день»
  (1879)
• 
  «Лодки на Сене»
  (1879)

• Прокофьева, Маргарита. Берта Моризо. — М.: Белый город, 2005. — 51 с. — ISBN 978-5-7793-0943-4.