Кайботт, Гюстав

Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 года в Париже в семье, принадлежавшей к высшим слоям парижского общества. Его отцу, Марсиалю Кайботту (фр. Martial Caillebotte) (1799—1874), досталось в наследство текстильное производство, он также служил судьей в Сенском трибунале по торговле. Марсиаль Кайботт дважды овдовел, прежде чем женился на матери Гюстава, Селесте Дофрен (фр. Céleste Daufresne, 1819—1878). Помимо Гюстава у них было ещё двое сыновей — Рене (1851—1876) и Марсиаль (1853—1910).

Кайботт родился в доме на парижской улице Фобур-Сен-Дени и жил там до 1866 года, пока его отец не построил дом на улице Миромениль в Париже. Семья Гюстава проводила летом много времени в Йере — городе на одноимённой реке примерно в 15 км к югу от Парижа, после того как в 1860 году Марсиаль Кайботт купил там поместье. Примерно в это время Гюстав стал заниматься живописью. Многие картины Кайботта изображают членов его семьи и повседневную жизнь. На полотне «Молодой человек у окна» (1875) запечатлен Рене в доме на улице Миромениль, а на «Апельсиновых деревьях» (1878) изображён Марсиаль с двоюродной сестрой Зое в их саду в Йере; на «Портретах в сельской местности» (1875) изображены мать Кайботта, его тётя, кузина и друг семьи.

Гюстав Кайботт. Дождливый день в Батиньольском квартале 1877. Институт искусств, Чикаго

Кайботт завершил юридическое образование в 1868 году в лицее Людовика Великого и получил лицензию на практическую деятельность в 1870 году. Вскоре после этого он принял участие во франко-прусской войне. После войны Кайботт посещал студию художника Леона Бонна, где изучал живопись. В 1873 году Кайботт поступил в школу изящных искусств, но, по-видимому, учился в ней недостаточно серьёзно. В это же время Кайботт встретился и познакомился с несколькими художниками, работавшими вне рамок официальных французских академий, в том числе с Эдгаром Дега и Джузеппе де Ниттисом, и посетил первую выставку импрессионистов в 1874 году (но не участвовал в ней).

После смерти отца в 1874 году и матери в 1878 году Гюстав получил солидное состояние, что позволило ему заниматься живописью, не заботясь о продаже своих работ. У него также появилась возможность участвовать в финансировании выставок импрессионистов и поддерживать его коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, а также — по крайней мере, в случае Моне — оплачивая аренду студии. По свидетельству Ренуара, «Кайботт собрал самую значительную по тому времени коллекцию произведений своих друзей. Его восторженные приобретения часто совпадали с самым критическим моментом. Скольким помогла выпутаться с платежами в конце месяца его щедрая прозорливость!»[6]

Кайботт скончался от отёка лёгких 21 февраля 1894 года во время работы в своём саду в Женвилье. Он похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Длительное время репутация Кайботта как мецената была значительно выше, чем его репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать его художественное наследие.

Паркетчики, 1875, Музей Орсе, Париж. Подобно Дега, Кайботт стремился к реалистичной передаче динамики повседневной жизни

Кайботт писал в стиле реализма. Как и его предшественники Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе, а также его современник Дега, Кайботт хотел изображать реальность такой, как она есть и как он её видит, надеясь таким образом уменьшить присущую живописи драматичность. Он также разделял приверженность импрессионистов к передаче реальности. Кайботт писал много семейных сцен, интерьеров и пейзажей в Йере, но наиболее известными его картинами стали полотна, посвящённые Парижу, как, например, «Паркетчики» (1875), «Мост Европы» (1876) и «Дождливый день в Батиньольском квартале» (1877). Эти полотна вызывали споры из-за их незамысловатого, зачастую очень простого сюжета и преувеличенно углублённой перспективы. Наклонная поверхность, общая для этих картин, является характерной чертой творчества Кайботта, возникшая под влиянием японской графики и новой технологии фотографии. Приёмы усечения и увеличения, встречающиеся в работах Кайботта, возможно, являются следствием его интереса к фотографии. Во многих работах Кайботт использует очень высокий угол зрения, как, например, изображение балконов на «Крыши под снегом» (1878) и «Бульвар, вид сверху» (1880).

В живописной карьере Кайботта наступил резкий спад в 1890-х годах, когда он перестал писать крупноформатные полотна и выставлять свои работы. В 1881 году он приобрёл в собственность поместье в Пети-Женвилье на берегах Сены близ Аржантёя и переехал туда жить в 1888 году. Он посвятил себя садоводству и строительству гоночных яхт, проводил много времени с братом Марсиалем и другом Ренуаром, которые часто останавливались в Пети-Женвилье. Как утверждают многие источники, незадолго до смерти у него была любовная связь с женщиной гораздо моложе его, Эмили Шлаух, однако этому нет официальных свидетельств.

Кайботт в своей теплице (Женевилье, 1892)

Кайботт использовал своё состояние для финансирования различного рода хобби, которыми он занимался с большим воодушевлением, в том числе разведением орхидей, строительством яхт, и даже дизайном текстиля — женщины на его картинах «Мадемуазель Буасьер за вязанием» (1877) и «Портрет мадам Кайботт» (1877), вероятно, работали по образцам, созданным Кайботтом.

Одним из серьёзных увлечений художника было коллекционирование почтовых марок, в чём он настолько сильно преуспел, что был посмертно записан в почётный «Список выдающихся филателистов» как один из «отцов филателии». Его филателистическая коллекция теперь находится в Британском музее.

В своем завещании Кайботт подарил большую коллекцию живописи французскому правительству. Эта коллекция включала шестьдесят восемь картин различных художников: Камиля Писарро (19), Клода Моне (14), Пьера-Огюста Ренуара (10), Альфреда Сислея (9), Эдгара Дега (7), Поля Сезанна (5) и Эдуара Мане (4).

На момент смерти Кайботта импрессионисты всё ещё были не в чести у французского истеблишмента от искусства, где по-прежнему доминировали представители академического направления, в особенности у Академии изящных искусств. Кайботт понял, что шедевры его коллекции, вероятно, исчезнут на «чердаках» и в «провинциальных музеях». Поэтому он завещал разместить свою коллекцию в Люксембургском дворце, где находились работы современных художников, а затем в Лувре.

Французское правительство не согласилось с этими условиями. В феврале 1896 года оно, наконец, заключило соглашение с Ренуаром, который был душеприказчиком Кайботта, согласно которому тридцать восемь картин были размещены в Люксембургском дворце. Остальные двадцать девять картин (одну Ренуар взял в качестве оплаты за свои услуги душеприказчика) предлагались французскому правительству ещё дважды — в 1904 и 1908 годах, и оба раза был получен отказ. Когда правительство наконец попыталось потребовать их в 1928 году, этому воспротивилась вдова сына Кайботта. Большинство оставшихся работ были приобретены Альбертом К. Барнсом и в настоящее время принадлежат Фонду Барнса в Филадельфии. Жан Ренуар в своей книге об отце приводит его рассказ о переговорах с чиновником Департамента изящных искусств: «Моне и Дега, за несколькими исключениями, показались чиновнику приемлемыми. Он допускал и „Мулен де ла Галетт“ в качестве народной сцены. „Я люблю народ“. Но добравшись до Сезанна, чиновник завопил: „Не говорите мне, что Сезанн художник. У него есть деньги — его папаша банкир, и он пишет для препровождения времени… Меня не удивит, если окажется, что он пишет с единственной целью посмеяться над нами“.»[6]

Сорок работ самого Кайботта находятся сейчас в Музее Орсэ. Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 году, было продано в 2000 году за более чем 14,3 миллионов долларов США. Другая картина, «Мужчина в ванной» (1884), была продана в 2011 году примерно за 17 миллионов долларов США.

• 
  Фрукты на лотке
• 
  Гребцы
• 
  Мост Европы
• 
  Балкон на бульваре Осман
• 
  Апельсиновые деревья
• 
  Крыши под снегом

• Власов В. Г. Кайботт Гюстав // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптупа : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1996. — Т. 2 : Словарь имён : А—Л. — С. 374. — 543 с., [8] л. ил. — ISBN 5-88737-005-X.
• Ревалд Дж. История импрессионизма / Джон Ревалд; [Пер. с англ. П.В. Мелковой]. — Москва : Терра-Кн. клуб : Республика, 2002. — 413, [2] с. : ил., цв. ил. — (ТЕРРА — Книжный клуб). — ISBN 5-275-00462-1.
• Ренуар Ж. Огюст Ренуар / Пер. с фр. О. Волкова. — М. : Искусство, 1970. — 361 с. — (Жизнь в искусстве).
• Berhaut M. Gustave Caillebotte : catalogue raisonné des peintures et pastels / Marie Berhaut. — Nouvelle édition revue et augmentée avec le concours de Sophie Pietri. — Paris : Wildenstein Institute, 1994. — X, 315 p. — ISBN 2-908063-09-3. — ISBN 2-85047-249-2.
• Blumer M.-L. Caillebotte (Gustave) / M.-L. Blumer // Dictionnaire de biographie française : [фр.] / sous la dir. de M. Prevost,… et Roman d'Amat,… ; avec le concours de nombreux collab.. — Paris : Letouzey et Ané, 1956. — T. 7 : Bournonville — Cayrol. — Col. 857–858. — 1528 col.
• Broude N. Gustave Caillebotte and the Fashioning of Identity in Impressionist Paris / ed. by Norma Broude. — New Brunswick, New Jersey : Rutgers University Press, 2002. — XIV, 233 p., [4] p. ill., portr. — ISBN 0-8135-3017-2.
• Distel A. Gustave Caillebotte : The Unknown Impressionist : [англ.] : catalogue of the exhibition…, held at the Royal Academy of Arts, London, 28 March - 23 June 1996 / Anne Distel [and others] with D. R. Beech [and others] ; and an essay by Kirk Varnedoe. — London: The Royal Academy of Arts, in assoc. with Ludion Press, Ghent, 1996. — 248 p. — OCLC 34974238.
• Varnedoe K. Gustave Caillebotte : [англ.] / Kirk Varnedoe. — New Haven : Yale University Press ; London, 2000. — 220 p. — ISBN 0-300-08279-7.
• Wittmer P. Caillebotte and His Garden at Yerres : [англ.] / Pierre Wittmer ; pref. by Bernard Lorenceau with excerpts from Treatise on the design a. decoration of gardens by Louis-Eustache Audot, Paris, 1859. — New York : Harry N. Abrams, 1991. — 341 p. — ISBN 0-8109-3167-2.

• Гюстав Кайботт. Виртуальная галерея работ
• Гюстав Кайботт | XIXe | Gustave Caillebotte Архивная копия от 3 июня 2013 на Wayback Machine