Каталонская литература

XV столетие открывало в Каталонии эпоху Возрождения, но в условиях доминирования испанского языка в каталонской литературе этот период называется упадком. Новые каталонские университеты в Барселоне (1430) и Джироне (1436) становятся центрами для учёных-гуманистов, начинается изучение античности, формирование новой, ренессансной культуры. Появляются многочисленные переводы латинских авторов на каталонский язык (Цицерона, Тита Ливия и др.), а затем с этого языка и на испано-кастильский[3]. Большое влияние на эти процессы оказывают контакты с ренессансной Италией, усилившийся после завоевания Арагоном Неаполя. Каталонские гуманисты познакомились с достижениями итальянской ренессансной литературы; появились первые переводы на каталонский язык «Божественной Комедии» Данте, филологических трудов и «Декамерона» Боккаччо, произведений Петрарки.

Литература на каталонском языке не сломала средневековую традицию, но смогла вернуть эстетические каноны и модели классицизма. Традиция изучения классических языков, свойственная гуманизму, не препятствовала развитию литературы «вульгарных языков» (то есть всех, кроме латыни). Пока аристократическое меньшинство колебалось в выборе языка культуры между каталанским и испанским (оба языка вышли из латыни), общественность продолжила переделывать и расширять литературную традицию собственного языка, развивавшуюся в течение веков.

«Диалоги великих города Тортоса» (Los col*loquis de la insigne ciutat de Tortosa) (1557)

Наиболее значимым прозаическим произведением данного периода становится книга «Диалоги великих города Тортоса» (Los col•loquis de la insigne ciutat de Tortosa) (1557) Кристòфора Деспуча, частично из-за использования диалогов, форма которых подтверждает принадлежность произведения к классической литературе, частично из-за критического духа его автора, оно блистает среди прозы XVI века наравне с творчеством Эразма Роттердамского.

В исторической прозе нужно отметить хроники Пере Микеля Карбонеля, Пере Антония Беутера и Хуана Бинимелиса, а также аллегорический роман «Зеркало религиозной жизни» (L’espill de la vida religiosa), неизвестного автора, изданный в 1515, и приписываемый Микелю Комалада, с реформистскими и ллуллианскими мотивами, что указывает на европейское влияние.

В исторических сочинениях Фернана Переса де Гусмана (1376—1460), в поэме «Восхваление славных мужей Испании» и прозаическом труде «Море историй» (1450, изд. 1512), в сравнении с предшествующими историческими сочинениями усиливается тенденция к художественному осмыслению истории, появляется забота об артистичности формы, то есть историография осмысляется как своеобразная ветвь художественной литературы, что особенно характерно для третьей части книги «Море историй», которая не раз издавалась отдельно под названием «Поколения и жизнеописания». В ней даётся 36 портретов современников автора: королей Кастилии — Энрике III и Хуана II, государственных деятелей, писателей — Вильены, Сантильяны и др. В отличие от средневековых хронистов, изображавших исторических лиц как идеальное воплощение рыцаря или короля, Перес де Гусман хочет раскрыть своеобразие характера своих персонажей, что превращает жизнеописания из исторической хроники в психологические этюды, предваряющие жанр литературного портрета эпохи Возрождения[4].

С ренессансной тягой к познанию окружающего мира, к расширению умственных горизонтов связано также появление описаний заморских путешествий: книга «История великого Тамерлана» (изд. 1582) Руй Гонсалеса де Клавихо (ум. 1412) и «Странствия и путешествия Перо Тафура в различных частях света» (середина XV в.).

Новые тенденции обнаруживаются и в собственно художественной прозе. Около 1435 года Хуан Родригес де ла Камара, известный также как Родригес дель Падрон (ум. ок. 1450), создал роман «Вольный раб любви», в котором сквозь куртуазную любовь проступает человеческое чувство, поэтическое ощущение природы, тенденция к психологизму, характерные для литературы переходной поры.

Достижением на этом пути была и книга Альфонсо Мартинеса де Толедо (1398—1470) «Бич, или Осуждение мирской любви» (написана в середине XV в., опубл. 1548), крупнейшее сатирическое произведение в испанской прозе XV века. Книга стала откликом на сатиру Боккаччо «Корбаччо», хотя испанский автор в своей оценке действительности оказался ближе к «Декамерону». Дидактическая сторона произведения уступила место общей действительности, привлекательной для художника по своей сути.

Под влиянием поэзии Петрарки в Каталонии складывается «итальянская» школа поэтов, крупнейший представитель которой — Аузиас Марк (ок. 1397 — до 1459). Произведения Марка постепенно высвобождаются из-под провансальского влияния и творческого переосмысления опыта итальянской гуманистической поэзии. Впоследствии каталонская школа петраркистов способствовала решительной поэтической реформе кастильской лирики в начале XVI века. Одним из её инициаторов стал Хуан Боскан, каталонец по происхождению, с гордостью называвший себя учеником Аузиаса Марка. Поэзии Марка многим обязан и крупнейший поэт «итальянской» школы в Испании XVI века Гарсиласо де ла Вега, ближайший друг Боскана.

В испанской литературе рубежа XIV—XV веков происходит смена ведущих жанров как в народной («хугларской») поэзии, так и в «учёной» литературе. В народной поэзии уже со второй половины XIV века все более ощутимо влияние французских образцов на героический эпос. Творчество хугларов приходит постепенно в упадок, и героические поэмы Испании утрачивают черты самобытности и оригинальности, на смену им приходит романсовая и сатирическая поэзия[5].

В «учёной» литературе еще в начале XV века продолжают занимать господствующие позиции сторонники традиций галисийско-португальской лирики, что нашло отражение в рукописных, а затем и печатных сборниках поэзии, в так называемых кансьонеро, то есть, в песенниках[5]. Наиболее известны «Кансьонеро Баэны», составленный около 1445 года кастильским поэтом Хуаном Альфонсо де Баэной и включавший 576 стихотворений свыше 50 поэтов конца XIV — начала XV веков, «Кансьонеро Стуньиги», составленный около 1460 года (в нем собраны стихи, главным образом, арагонских поэтов), и изданный в 1511 году «Всеобщий кансьонеро», где опубликованы произведения 138 поэтов второй половины XV века. Кансьонеро разнообразны по содержанию: наряду с приверженцами галисийско-португальской школы — Алонсо Альваресом де Вильясандино (ум. ок. 1424), галисийским трубадуром Масиасом, прозванным Влюблённым, маркизом Энрике де Вильеной (1384—1434) и др., в них также представлены поэты новой «итальянской» школы — Франсиско Империаль (нач. XV в.), Хуан де Мена (1411—1456), одним из первых в Испании осваивавший традиции поэзии Данте и разрабатывавший жанр символико-аллегорической поэмы и др[5].

Лучшим поэтом средневековой Каталонии был признан Пере Серафи, который чередовал идеализм влюбленного Петрарки и мотивы творчества Аузиаса Марка с толкованием поговорок и народных песен. Другие поэты, подобные Андре Марти Пинеда и Валери Фустер, настаивали на оригинальных костумбристских (нравоописательных) валенсийских моделях конца XV века. Поэмы Жуана Пужоля, уже во второй половине XVI века, и священные акты Хуана Тимонеды отражают изменение в периоде контрреформации, которая завершилась вместе с эпохой барокко. С контрреформацией также ушла критика и поиски способов поддержания жестокого и аскетичного взгляда на жизнь.

Первые присущие барокко черты (из предшествующих данному художественному методу авторов можно назвать Хуана Тимонеду или Жуана Пужоля, которые могут считаться литературными основоположниками периода контрреформации) не проявлялись до начала XVII века, но существовали в течение всего XVIII века уже в виде составных элементов эстетики рококо. Этот период окрашен влиянием испанского барокко, представленного такими авторами как Гарсиласо де ла Вега, Гóнгора, Кеведо, Кальдерон де ла Барка, Бальтасар Грасиан и др., начавших писать одновременно и в едином стиле, при этом не пересекаясь между собой.

Решающую роль в развитии каталонского барокко сыграло творчество такого поэта и комедиографа как Франсеск Висент Гарсия и Торрес, создавшего целое литературное направление, просуществовавшее на втором плане каталонской литературы вплоть до XIX века. Франсеск Фонтанелья и Жозеп Ромагера также внесли свой вклад в барокко. Кульминационным моментом всего течения можно считать Сегадорское восстание, во время которого актуальными стали попытки возродить литературу на каталонском языке, исходя из уже существующих новых тенденций, и которые провалились вместе с поражением каталонских войск. Необходимо отметить особое значение поэтических и драматических трудов Франциска Фонтанелья. С середины XVII века значительными фигурами каталонского барокко были Пере Жасин Мурла и Жузеп Бланк. Жузеп Ромагера между XVII и XVIII веками оказывал им посильную спонсорскую помощь. Из писателей первой половины XVIII века можно выделить Агустина Эура, Жуана Бушадорса, Гильема Року и Сеги и Франсескa Тажеля.

С конца XVIII века критическая философия, лингвистическое и историческое образование претерпели ряд изменений, обновилось само понятие культуры. Появился на свет новый тип мышления, который предполагал, что работа должна приносить пользу обществу. Эта эпоха положила начало научным разработкам и презрению чувственной лирики. Максимальное распространение получали тексты нравственного содержания или по педагогической тематике.

В Каталонии она была представлена блестящей группой продолжателей методологической тематики валенсийца Хасинта Сегура, работавшего под началом епископа Ассенсио Салеса. Нужно отметить особую роль романа жителя Аликанте Эусебио П. Монтегон. В это же время окончательно сформировалась группа переводчиков и писателей, в которую входили Франциск Мулет, Антонио Фебрер, а также Хуан Рамис со своей постановкой «Лукреции».

Kаталонская литература в этот период самостоятельно не существует, а Просвещение отнести к культурному развитию всей испанской литературы. Поэтому данная группа представляла собой скорее собрание наиболее квалифицированных представителей эпохи. Областью их деятельности стала работа с неопубликованными текстами, большинство из которых были написаны непрофессионалами (собрания писем, частные рассказы и приходно-расходные книги, которые отражают менталитет эпохи). Образцом стали записки (Calaix de sastre) Барона Малдà, относящиеся к просветительской традиции костумбристской литературы, которая достигла расцвета при романтизме.

Всевозможные стили спонтанной народной поэзии присущи литературе XVIII века, существует масса свидетельств того, что народная поэзия по форме и содержанию не уступала литературной традиции и в некотором смысле даже превышала её, но такая народная литература лишь ставила знак равенства между понятиями «природы» и «свободы». Хотя прежде всего она была частью народного языка.

В начале XIX века, благодаря графу Д’Aймансу и анонимному автору «Храма Славы», в произведениях эпохи Просвещения появляются примеры вставных новелл, написанных в духе романтизма.