Гарри Поттер и философский камень (фильм)

Джоан Роулинг, автор книг о Гарри Поттере

В 1996 году продюсером Дэвидом Хейманом была основана компания Heyday Films[5]. В 1997 году, ещё до начала работы над первым фильмом компании «Людоед» (1999), Хейман решил заняться поиском детской популярной книги и её экранизации, отправившись в командировку в Лос-Анджелес. По возвращении в Лондон продюсер обратил внимание на фэнтезийный роман Дианы Уинн Джонс «Людоед на первом этаже», однако его планы по созданию киноверсии книги остались нереализованными[1]. Спустя некоторое время сотрудница компании Heyday Films Таня Сегатчян, увидев в газете статью о новой серии романов про юного волшебника, посоветовала Хейману приняться за постановку первой части. По воспоминаниям продюсера, после прочтения копии книги он понял, что «оказался в нужном месте в нужное время»[5]. В 1998 году Хейман предложил будущий проект компании Warner Bros., которая в свою очередь начала вести переговоры с Джоан Роулинг о приобретении прав на франшизу. Однако первоначально Роулинг не решалась сделать этого, поскольку «не хотела давать им контроль над остальной частью истории», что позволило бы тогда компании снимать продолжения экранизаций романов, не написанных писательницей[6]. Тем не менее, в 1999 году Роулинг всё же продала Warner Bros. права на создание фильмов по первым четырём книгам за 1 млн фунтов стерлингов (на тот момент чуть больше 1,5 млн долларов). В сделке также было оговорено о контроле писательницей всех стадий производства картин и получении отчислений от сборов каждой из них[7]. Обязательным условием Роулинг было британское гражданство актёрского состава. Только в четвёртом фильме франшизы появились актёры из других стран, поскольку это было необходимо по повествованию романа[8].

Первым кандидатом на место режиссёра был Стивен Спилберг[9]. Его переговоры с Хейманом и Роулинг велись несколько месяцев. По сообщениям СМИ, Спилберг предложил идеи, которые продюсером и писательницей были отклонены, вроде создания компьютерного мультфильма с озвучкой Хэйли Джоэлом Осментом главного персонажа[10], либо фильма с элементами из нескольких книг. Позднее Хейман настаивал на том, что у него и Роулинг не было разногласий со Спилбергом относительно адаптации книги. «Он хотел, чтобы кто-то из нас пришёл к согласию», — вспоминал продюсер[1]. В итоге 22 февраля 2000 года Спилберг отказался от работы над фильмом в пользу «Искусственного разума» с Осментом в главной роли. В качестве причины он назвал отсутствие интереса к проекту[11], однако выразил уверенность, что франшиза станет «феноменально успешной»[9].

После отказа Спилберга Warner Bros. пригласила на прослушивание сразу несколько режиссёров. Основными кандидатами рассматривались Крис Коламбус, Терри Гиллиам, Джонатан Демми, Майк Ньюэлл, Алан Паркер, Вольфганг Петерсен, Роб Райнер, Айван Райтман, Тим Роббинс, Брэд Силберлинг, М. Найт Шьямалан и Питер Уир[1][12][13]. К марту 2000 года список претендентов сократился до четырёх: Коламбус, Паркер, Силберлинг и Гиллиам[14], — из которых Роулинг отдавала предпочтение последнему[15]. Несмотря на это, 28 марта 2000 года режиссёром фильма был объявлен Крис Коламбус. Это вызвало недовольство Терри Гиллиама, заявившего, что он был «идеальным кандидатом», и назвавшего фильм «просто ужасным, скучным и банальным»[15]. Решающими факторами в выборе Коламбуса стали большой опыт режиссёра с молодыми актёрами и успех его семейных кинолент «Один дома» и «Миссис Даутфайр»[16]. На прослушивании, которое длилось около двух часов, Коламбус рассказывал, как будет выглядеть его экранизация. Так, он хотел, чтобы сцены с маглами выглядели «мрачными и тоскливыми», а кадры волшебного мира были «полны цвета, настроения и деталей». Источниками вдохновения Коламбус назвал чёрно-белые киноадаптации романов Дейвида Лина «Большие надежды» (1946) и «Оливер Твист» (1948), а также фильмы «Оливер!» (1968) и «Крёстный отец» (1972), снятых на цветную плёнку[1].

В феврале 2000 года сценаристом фильма был выбран Стив Кловис[17]. Он заприметил первую часть поттерианы среди присланных ему списка произведений для экранизации[1]. При этом сценарист охарактеризовал книгу как «сложную» и «не поддающейся адаптации». На собеседовании в компании он заявил, что фильм должен быть британским и соответствовать книжным персонажам[17]. После прочтения книги Кловис провёл личную беседу с Хейманом и Роулинг[1]. Впоследствии он написал сценарии для всех сиквелов франшизы, за исключением пятой части[18]. Процесс создания фильма Кловис описывал как «действительно приближённым» к книге. С одобрения Роулинг он добавлял в сюжет диалоги, отличные от книги. Однажды Кловис был вынужден сократить один из фрагментов сценария, поскольку писательница указала ему, что это будет не соответствовать событию в тогда ещё не изданном пятом романе «Гарри Поттер и Орден Феникса»[19].

Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон, исполнители главных ролей

Сюзи Фиггис была назначена ответственной за подбор актёров[20]. Она проводила прослушивания множества детей на главные роли[21][22]. После того как поиски не увенчались успехом, продюсеры объявили о проведении кастингов за пределами Великобритании — в США. В итоге 11 июля 2000 года Фиггис покинула проект, поскольку, как она утверждала, ни одного из просмотренных ею детей Коламбус не счёл «достойным»[23].

В конце мая 2000 года официальный сайт будущего фильма разместил объявление об открытом кастинге на три главные роли. Кандидатами рассматривались исключительно британские дети от 9 до 11 лет. На прослушиваниях детям сначала предлагалось прочесть вслух предложенную им страницу из книги, затем сымпровизировать сцену прибытия учеников в Хогвартс, и в третьей стадии зачитать несколько отрывков сценария[22]. В июле 2000 года появились сообщения, что главным кандидатом на роль Гарри Поттера стал американский актёр Лиам Эйкен, до этого работавший с Крисом Коламбусом в фильме «Мачеха». Он прилетел в Великобританию и получил официальное предложение сыграть персонажа, однако днём спустя оно было отозвано самой Роулинг, твёрдо стоявшей на том, что роль должна достаться британскому актёру[24]. Другим претендентом был будущий актёр франшизы «Хроники Нарнии» Уильям Моусли[25].

Наконец, 21 августа 2000 года было объявлено, что три главные роли получили Дэниел Рэдклифф, ранее уже снявшийся в нескольких проектах, а также новички Руперт Гринт и Эмма Уотсон[26]. Ещё до начала открытых кастингов Коламбус увидел Рэдклиффа в телеадаптации романа «Дэвид Копперфильд» и сразу захотел утвердить юного актёра на роль Гарри Поттера. Другого мнения была Сюзи Фиггис, считавшая, что родители Рэдклиффа не позволят ему сниматься в фильме. По признанию Коламбуса, его упорство в предоставлении актёру роли привело к отставке Фиггис[1]. После прослушивания Рэдклиффа Хейман и Коламбус смогли убедить его родителей, что их сын будет защищён от влияния СМИ[27]. Роулинг одобрила кандидатуру Рэдклиффа, заявив, что «увидев его пробы, я не думаю, что Крис Коламбус смог бы найти лучшего Гарри»[28]. Руперт Гринт прошёл кастинг, прислав съёмочной команде видео, в котором он исполнил рэп-песню о его желании появиться в фильме. Гринт заявил, что идеально подходит на роль Рона Уизли, потому что «у него рыжие волосы»[29]. Эмму Уотсон порекомендовала её театральный преподаватель, и для роли Гермионы Грейнджер девочке пришлось пройти более пяти собеседований[30]. Уотсон, по её словам, отнеслась к прослушиваниям «со всей серьёзностью», однако «никогда не думала, что имела какой-либо шанс получить роль»[29]. Продюсеры были впечатлены самоуверенностью Уотсон, и её выбрали среди несколько тысяч других претенденток[31].

Первым из взрослых актёров, с кем продюсеры заключили контракт на участие в проекте, стал Робби Колтрейн. Ему досталась роль Хагрида[32][33]. Робин Уильямс проявлял интерес сыграть данного персонажа, но из-за американского происхождения актёра Коламбус отверг его кандидатуру[33][34]. Второй к взрослому составу присоединилась Мэгги Смит, которой отвели роль Минервы Макгонагалл[32]. На роль Северуса Снегга продолжительное время рассматривался британец Тим Рот, с 1990 года проживающий в США. Однако актёр отклонил предложение, отдав предпочтение «Планете обезьян» Тима Бёртона[35], после чего выбор продюсеров пал на Алана Рикмана, что лично одобрила сама Роулинг[36]. Несмотря на требования писательницы, героиню Молли Уизли могла сыграть американская комедийная актриса Рози О’Доннелл, которая вела переговоры с Крисом Коламбусом[37]. В итоге персонаж отошёл к Джули Уолтерс, ранее претендовавшей на роль мадам Трюк. Последняя была передана актрисе Зои Уонамейкер[38]. На роль профессора Квиррелла пробовался Дэвид Тьюлис, который впоследствии появился в третьем фильме в образе преподавателя Римуса Люпина[39]. Героя Квиррелла воплотил другой английский актёр Иэн Харт[40]. Полтергейста Пивза изобразил Рик Майалл[41], однако все сцены с его участием не вошли в конечную версию фильма[12]. Ричард Харрис дал согласие сыграть Альбуса Дамблдора только после того, как его внучка пригрозила прекратить общение с ним в случае отказа[42]. Другими возможными кандидатами были Иэн Маккеллен и Питер О’Тул[43]. Самой Роулинг было предложено появиться в эпизодической роли матери Гарри (камео), но писательница отказалась, объяснив это тем, что «не создана быть актрисой». В итоге Лили Поттер сыграла Джеральдин Сомервилль[44][45].

В целом условие Роулинг о назначении британцев на основные роли было полностью выполнено, хотя в фильме появились несколько зарубежных актёров. Ричард Харрис являлся ирландцем, а Зои Уонамейкер, сделавшая себе карьеру как британская актриса, родом из США. Также роль гоблина Крюкохвата оказалась у американца Верна Тройера[46], а одну из учениц Хогвартса, Сьюзен Боунс, сыграла дочь Криса Коламбуса — Элинор[47].

Замок Алник

Предварительный съёмочный процесс стартовал 29 сентября 2000 года в павильонах студии Leavesden в 50 км от Лондона. Основные съёмки начались 2 октября 2000 года на железнодорожной станции Готленд в Норт-Йоркшире[12]. Изначально в качестве локаций для Хогвартса предполагалось использовать замок Инвераилорт и Кентерберийский собор, однако администрация последнего не дала разрешения на съёмки из-за «языческой» темы фильма[48][49]. В итоге большая часть сцен, происходящих в Хогвартсе и рядом со школой, были сняты в Глостерском соборе и замке Алник[50]. Съёмки коридоров и учебных комнат Хогвартса проходили в Даремском соборе на протяжении двух недель[38]. Эпизоды в госпитале и библиотеке школы снимались в двух старинных строениях Оксфордского университета: Школы богословия и одной из частей Бодлианской библиотеки[51].

Местом для отснятия сцен с банком волшебников Гринготтс послужило здание австралийского представительства в Лондоне. В соответствии с книгой съёмки также проходили в Лондонском зоопарке[52] и на вокзале Кингс-Кросс[53]. Кадры с Тисовой улицей были сняты на Пикет-Пост-Клоуз в Бракнелле. Работа над эпизодом заняла два дня вместо запланированного одного, поэтому все последующие сцены с Тисовой улицей снимались в студии Leavesden, что оказалось значительно дешевле съёмок на натуре[50]. Основной съёмочный процесс завершился 23 марта 2001 года[54], а полностью работа над фильмом была закончена в июле[55].

Вокзал Кингс-Кросс

Так как американская и международная версии фильма получили разные названия, все дубли с упоминанием философского камня были пересняты. В сценах для проката в США актёры произносили слово «волшебный», для других стран — «философский»[12]. На съёмочной площадке дети-актёры находились четыре часа, а остальные три часа им отводились на посещение школьных занятий. Поскольку у Дэниела Рэдклиффа с рождения голубые глаза, а у персонажа Гарри — зелёные, актёр изначально должен был использовать контактные линзы, однако те вызывали у него сильное раздражение. После консультации с Роулинг было решено, что глаза у Гарри в фильме будут голубыми[56].

Несколько эпизодов, присутствующих в романе, во время съёмок не были включены в фильм. Так, в киноверсии отсутствуют сцены жизни семьи Дурслей до появления Гарри, полуночной дуэли Поттера с Малфоем и решения Гермионой логической задачи о ряде бутылок с зельями. Вместе с тем некоторые сюжетные линии были подвергнуты изменениям, такие как значимость Николаса Фламеля и история с драконом Норбертом[57][58]. Также в экранизации не была учтена хронология событий. Например, на съёмочной площадке дома Дурслей (4 Privet Drive) сертификаты Дадли из начальной школы датированы 2001 годом, хотя действия с подросшим Гарри происходят в 1991 году[59][60]. На вокзале Кингс-Кросс в фильме были поезда в ливрее компании GNER[61], которая возникла только в 1996 году[62].

Большой зал Хогвартса

Джудианна Маковски была назначена художником по костюмам. Она создала собственный вариант форменной одежды для квиддича, одев игроков в «свитера стиля преппи, штаны для фехтования XIX века и защитные перчатки». Изначально Маковски планировала спроектировать костюм аналогично тому, который изображён на обложке американской версии книги, но в итоге сочла его «беспорядочным». Художник-постановщик Стюарт Крейг построил декорации для фильма в студии Leavesden, в том числе Большой зал Хогвартса, взяв за образец большинство английских соборов периода Средневековья. Для съёмок сцен в Косом переулке Крейг, вопреки предложению использовать существующую улицу, придумал свою разновидность локации, включающей в себя Георгианский и Тюдоровcкий стили, а также архитектуру времён королевы Анны[58].

В ходе работы с визуальной частью фильма Коламбус акцентировал внимание команды по спецэффектам на использовании как аниматроники, так и компьютерной графики[20]. Нику Дадмэну, известному по франшизе «Звёздные войны», было поручено разработать особый пластический грим для механических моделей, в то время как компания Jim Henson’s Creature Shop взяла на себя обязанности по оживлению персонажей[63]. По словам дизайнера Джона Коппингера, специалисты рассматривали множество вариантов создания магических существ[64]. В фильме задействовано около 600 кадров с визуальными эффектами. Студия Industrial Light & Magic занималась созданием лица Волан-де-Морта на затылке профессора Квиррелла, Rhythm & Hues — драконом Норбертом, а Sony Pictures Imageworks подготовила сцены с квиддичем[1]. Компьютерные спецэффекты также применялись при разработке горного тролля[65]. Во избежание травм Дэниел Рэдклифф в реальности не был задействован в сцене борьбы его героя с горным троллем. Изображение актёра было добавлено с помощью компьютерной графики[66].

Harry Potter and the Philosopher's Stone
Саундтрек
Дата выпуска	30 октября 2001
Записан	Сентябрь 2001
Жанр	фэнтези приключения семейный
Длительность	73:35
Страна	Великобритания  США
Лейбл	Warner Sunset Nonesuch Atlantic

Джон Уильямс, композитор фильма

Саундтрек к фильму написал Джон Уильямс[67]. Музыку композитор сочинил в своих особняках, расположенных в Лос-Анджелесе и Тэнглвуде, а затем записал в лондонских студиях Эбби-роуд и Air Lyndhurst в сентябре 2001 года[68][69]. В фильме представлены многие характерные лейтмотивы, большинство из которых повторно прозвучали во второй части франшизы «Гарри Поттер и Тайная комната». Основная композиция «Hedwig’s Theme» в изменённом виде присутствует во всех фильмах. Саундтрек был выпущен 30 октября 2001 года на CD-носителях[70].

14 декабря 2001 года саундтрек получил золотой статус в Канаде (50 000 единиц)[71], а в январе 2002 года — в Японии (100 000 единиц)[72]. В 2002 году Джон Уильямс был номинирован на премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму, однако проиграл Говарду Шору, написавшего композиции к другому фэнтези «Властелин колец: Братство кольца».

Альбом стал успешным, заняв 48-ю строчку в чарте Billboard 200, а также второе место в Top Soundtracks Chart[73]. В официальном чарте Великобритании альбом находился на 19 месте[74].

Первоначально Warner Bros. назначила выход фильма в прокат на 4 июля 2001 года в День независимости. Однако позднее компания отказалась от запланированный даты из-за слишком короткого производственного окна и решении создателей уделить больше времени работе над спецэффектами фильма. Выход кинокартины был перенесён на 16 ноября 2001 года[75]. Мировая премьера фильма прошла в лондонском кинотеатре «Одеон» на Лестер-сквер 4 ноября 2001 года[76][77].

Первый тизерный постер был опубликован 1 декабря 2000 года[78]. Премьера дебютного трейлера состоялась 1 марта 2001 года посредством спутниковой связи, а спустя день — в кинотеатрах перед показом фильма «Агент по кличке Спот»[79].

Для продвижения фильма Warner Bros. подписала соглашение с Coca-Cola на 150 млн долларов[53]. 15 ноября 2001 года корпорацией Electronic Arts была выпущена одноимённая видеоигра для нескольких консолей[70]. В декабре 2003 года вышли игры для платформ Nintendo GameCube, PlayStation 2 and Xbox[80]. По мотивам фильма также производились серии игрушек от компаний Mattel[81], Hasbro[82] и LEGO[83].

«Гарри Поттер и философский камень» вышел на VHS и DVD 11 мая 2002 года в Великобритании[84], и 28 мая 2002 года в США[85]. Фильм был переиздан на VHS и DVD (The Special Edition) 7 мая 2004 года[86]. 8 декабря 2009 года в США была выпущена расширенная версия Ultimate Edition в формате Blu-ray и DVD продолжительностью 159 минут[87] с удалёнными и отредактированными сценами. Также в комплект вошли бонусные фичуретки с кинопробами Рэдклиффа, Гринта и Уотсон, специальный полнометражный фильм «Создание мира Гарри Поттера, часть 1: Магия начинается» и 48-страничный буклет в твёрдом переплёте[88]. С мая по июнь 2002 года фильм был продан в количестве 10 млн копий, почти 60 % из которых были продажи DVD[89].

Фильм в 2001 году был признан успешным с точки зрения коммерческого проката. В США он заработал 32,3 млн долларов в первый день, поставив новый рекорд для пятницы, который ранее принадлежал фильму «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза». Во второй день релиза кинолента собрала 33,5 млн долларов, снова побив рекорд по сборам теперь уже для субботы. В общей сложности в первые три дня фильм заработал 90,3 млн долларов, обогнав достижение второй части франшизы «Парка юрского периода» — «Затерянный мир» (72,1 млн долларов)[90]. Кинокартина удерживала рекорд до мая 2002 года, пока её не сместил с этой позиции «Человек-паук» (114,8 млн долларов). Фильм занимал первое место по сборам в течение трёх недель подряд. У фильма также были лучшие пятидневные (со среды по воскресенье) сборы в День благодарения (82,4 млн долларов) на протяжении двенадцати лет, пока рекорд не был побит одновременно второй частью «Голодных игр» (110 млн долларов) и «Холодным сердцем» (93,6 млн долларов). В Великобритании «Гарри Поттер и философский камень» показал самый высокий результат по сборам в истории в то время, заработав 16,3 млн фунтов стерлингов в первый уик-энд[91]. Фильм собрал 66,1 млн фунтов стерлингов в одной только Великобритании, что делало его на тот момент вторым самым кассовым фильмом в истории страны (после «Титаника»), пока его результат не превзошёл мюзикл «Мамма Mia!»[92].

В общей сложности кинолента заработала 1 002 887 811 долларов по всему миру (с учётом нескольких повторных релизов)[93], из которых 318,1 млн долларов — в США, а 684,8 млн долларов — в других странах[2], став тогда вторым самым кассовым фильмом в истории[94] и самым кассовым фильмом 2001 года[95]. По состоянию на 2020 год фильм находится на 47-м месте в списке самых кассовых[96], а также занимает второе место в самой франшизе по сборам после заключительной части «Даров Смерти» (1,3 млрд долларов)[97]. По оценкам сайта Box Office Mojo, только в США было продано почти 56 млн билетов на сеансы фильма[98].

Экранизация первой книги была встречена профессиональными критиками достаточно положительно, однако среди них нашлись и те, кто имел противоположную точку зрения. На Rotten Tomatoes её рейтинг составляет 81 % на основе 202 рецензий критиков со средней оценкой 7,1/10[99]. На Metacritic кинокартина получила оценку 65 из 100 на основе 37 рецензий[100]. Зрители, опрошенные сайтом CinemaScore, дали фильму среднюю оценку A по ​​шкале от А+ до F[101].

Брайан Линдер из IGN отнёс романы о юном волшебнике к числу своих любимейших произведений, и дал фильму положительный отзыв, посчитав его «хоть и не идеальным, но хорошим дополнением к книгам»[102]. Тодд Маккарти из Variety сопоставил кинокартину с «Унесёнными ветром» и отметил верность экранизации первоначальному источнику[40]. С ним был согласен Джонатан Форман из New York Post, написав, что фильм «поразительно верен» своему литературному коллеге и «неизменно увлекателен»[103]. Эндрю О’Хэхир из Salon посчитал фильм «привлекательной адаптацией», тем не менее заметив, что для многих он будет казаться «скорее весёлым и безобидным, чем запоминающимся или творческим»[104]. Питер Трэверс из Rolling Stone дал кинокартине сдержанную оценку, заявив, что она, несмотря на верность книге, слишком затянута, а вопрос о её качестве «в эпоху коммерциализации искусства лишён смысла»[105].

Кроме общих отзывов, внимания рецензентов был удостоен актёрский состав, подавляющее большинство которых сочло его главным достоинством фильма. Ведущий кинокритик Роджер Эберт отметил «энергичное» трио «Рэдклифф-Гринт-Уотсон» и «верящих в свои роли» взрослых актёров[106]. Джон Хискок из The Daily Telegraph также хвалебно высказался о «замечательном» Рэдклиффе и «великолепно игравших» Гринте и Уотсон[107]. Джей Бойяр из Orlando Sentinel описал кастинг фильма как «попавшим в самую точку», выделив как детей-актёров, так и «выдающийся» и «потрясающий» взрослый состав (Колтрейн, Смит, Харрис, Рикман, Уолтерс, Клиз), особенно Джона Хёрта, у которого роль «маленькая, но лучшая»[108]. Похожим образом отозвался о касте Энтони Лэйн из The New Yorker, заявив, что юные актёры «заслуживают доверия», в частности Эмма Уотсон. Из взрослых Лэйн, как и Бойяр, отметил «благоговейного» и «остроумного» Хёрта[109]. Боб Грэм из San Francisco Chronicle также похвалил «фаворитку» Уотсон и Мэгги Смит, которую он сопоставил с телеведущей шоу The Weakest Link Энн Робинсон[110]. Другие критики сравнивали Смит с её героиней мисс Джин Броди из фильма 1969 года (Эдриан Хэнниган[111], Рекс Рид[112], Лиза Шварцбаум[113]). Кеннет Туран из Los Angeles Times, однако, отзывался о взрослых актёрах не так восторженно, посчитав Робби Колтрейна как единственного из них, кто «полностью воплощает свою роль»[114]. А вот Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly в своей рецензии, помимо Смит, отметила Алана Рикмана, своим исполнением «испускающий высоковольтный разряд электричества»[113].

Визуальные эффекты и дизайн фильма были оценены критиками в сдержанно-положительном ключе. Марк Каро из Chicago Tribune похвалил «фантастический» Хогвартс Стюарта Крэйга, и Джудианну Маковски, работавшей над образом Хагрида и «жуткими» гоблинами. Тем не менее, критик заметил, что спецэффекты выглядели «скудными» для фильма с бюджетом более 100 млн долларов, и его не покидало ощущение, что во время игры в квиддич или разговора трио с Хагридом у хижины актёры находились «перед экранами»[115]. Аналогичного мнения был Пол Клинтон из CNN, назвав дизайн Крэйга «чудом», а костюмы Маковски «уникальными»[116]. Джонатан Розенбаум из Chicago Reader в свою очередь «получил удовольствие» от трансформации кошки в профессора Макгонагалл и трёхголового пса Пушка[117]. Неоднозначно оценил эффекты Джеймс Берардинелли из ReelViews, которые, на его взгляд, «далеко не ошеломляющие». Критик положительно отозвался о визуализации Хогвартса, тролля, гоблинов и применения магии учениками, однако отчитал работу над квиддичем, где полёты на мётлах смотрелись «разочаровывающе»[118]. Напротив, Мойра Макдональд из The Seattle Times высоко охарактеризовала качество реализации квиддича, а также другие спецэффекты, такие как парящие свечи в Большом зале и поезд «Хогвартс-экспресс», которые «захватывают дух»[119].

Музыка Джона Уильямса была неоднозначно воспринята критиками. Роберт Денерстейн из Rocky Mountain News признался, что не является большим поклонником композитора, однако его музыка казалась «подходящей для материала, хотя иногда подавляет изображение»[120]. Клаудия Пуиг из USA Today писала, что она «чрезмерно настойчива» и ей «не хватает тонкости»[121]. Поддержал мнение Пуиг и Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter, сочтя партитуру «большой, лязгающей, грохочущей музыкальной шкатулкой, которая никак не может заткнуться»[122]. Дэвид Ансен из Newsweek неодобрительно отнёсся к музыке Уильямса; по его мнению, она «сдерживает действие с неуместной грандиозностью» и «продаёт фильм, а не поддерживает его»[123].

Вместе с тем были и отрицательные отзывы о фильме. Ричард Корлисс из Time назвал киноленту «вялой», а также раскритиковал темп и отсутствие харизмы у ведущих актёров[124]. Пол Татара из CNN счёл повествование самым главным недостатком фильма, которое «больше похоже на празднество в голове Роулинг»[125]. Эд Гонсалес из Slant Magazine в своей рецензии ругал «слабую» и «сырую» операторскую работу, и оценил большую часть киноленты как «скучный праздник капающей слюны, мантий-невидимок и летающих существ»[126]. Джим Хоберман из The Village Voice посчитал экранизацию лишённой духа романа, и сравнил её с «дорогостоящей, тщательно спланированной военной операцией», которая «вкатывается на рынок, чтобы захватить заранее проданный мозг» зрителя[127]. Крайне негативный отзыв о кинокартине оставил Элвис Митчелл из The New York Times, описав её как «несколько лет назад переживший расцвет тематический парк, где аттракционы гремят и стонут от усталости металла». Он также посетовал на «недостаток воображения» и бесчувственных персонажей, заявив, что «Распределяющая шляпа имеет больше индивидуальности, чем кто-либо ещё в фильме»[128]. Брюс Ньюман из Mercury News неблагоприятно воспринял фильм, назвав его «неуклюжим» и «глянцевым, с блестящей сахарной отделкой, порожний внутри, но, кажется, стремящийся угодить всем». Критик также выразил разочарование по поводу «пресного» и «пустого» главного героя, и что создатели не приложили достаточно усилий для того, чтобы он казался «харизматичным или сильным»[129].

Российские критики встретили фильм в основном с положительной стороны. Екатерина Тарханова из Film.ru похвалила кастинг, монтаж и спецэффекты, поставив в этом заслугу Коламбусу, а также заметила, что фильм будет интересен как детям, так и взрослым[130]. Филипп Бахтин из «Афиши» оценил «обаятельного» главного героя, «ужасных» злодеев и «впечатляющие» спецэффекты, вместе с тем писав, что «плосковатость» сюжета может быть прощена ввиду того, что это детский фильм. Однако критик испытал от кинокартины «некоторое разочарование», поскольку «выданный каждому лично в руки стандартный, одобренный и утверждённый единообразный кинематографический Поттер навсегда заменит каждому его собственного, книжного Поттера, единожды воображённого, выпестованного и возлюбленного»[131].