Выставка художников-нонконформистов в Доме культуры ВДНХ в 1975 году

Выставке художников-нонконформистов в Доме культуры ВДНХ в 1975 году предшествовали следующие события:

15 сентября 1974 года состоялась скандально известная несанкционированная уличная акция — выставка картин художников — нонконформистов на окраине Москвы в Беляево, на пересечении улиц Островитянова и Профсоюзной, которая была уничтожена сотрудниками милиции при помощи поливочных машин и бульдозеров, отчего и получила своё название «Бульдозерная выставка».

Двумя неделями спустя власти пошли на уступки и официально разрешили проведение выставки на открытом воздухе в Измайловском лесопарке 29 сентября 1974 года.

Вслед за ней в октябре 1974 года открылась выставка художников-нонконформистов в ЦДРИ.

В прессе появились негативные публикации, носившие откровенно угрожающий характер. В рядах художников-нонконформистов воцарились упаднические настроения.

Однако желающих участвовать в подобных мероприятиях появлялось все больше и больше, и тогда художники вспомнили старый и довольно оригинальный способ заявить о себе как об истинном добровольном союзе художников с правом демонстрации и продажи своих произведений по желанию авторов, а не властей, в противовес официальному Союзу художников СССР с его обязательным «членством» и государственными художественными салонами.

В марте-апреле 1975 года начались «Предварительные квартирные просмотры к Всесоюзной выставке»[1], то есть к выставке на ВДНХ. На квартирах художников устраивался предварительный просмотр их работ. Двери квартир не закрывались допоздна, и любой желающий мог посмотреть импровизированную выставку.

На выходе висели объявления: «Продолжение экспозиции находится по адресу…» и указывался адрес другого художника. Зрители отправлялись осматривать выставку произведений следующего художника и, таким образом, за день успевали познакомиться с работами целой группы авторов. Не все желающие приобщиться к миру искусств выдерживали такой темп, но на следующий день все повторялось вновь.

Группы небогато одетых интеллигентных людей различного пола и возраста, часто незнакомых между собой, курсировали одним и тем же маршрутом, осматривая разбросанные по различным концам города экспозиции.

По данным «Сводного каталога экспозиций предварительных квартирных просмотров к Всесоюзной выставке», который составил Л. Талочкин, квартирные выставки проходили в 2 этапа с 29 марта по 5 апреля 1975 года.

На первом этапе «квартирные выставки» проходили на квартирах:

О. Рабина (ул. Б. Черкизовская 8, корпус 5, кв. 21), И. Киблицкого[2] (ул. Брянская 28, кв. 38), Р. Городинской[3] (Ананьевский пер. 4/2, кв. 10), Н. Эльской[4] (Дмитровское шоссе 35, кв.117), С. и О. Панковых (ул. 1-я Дубровская 3, кв. 38), К. Нагапетяна (ул. Вилиса Лациса 4, корп.3, кв. 214), Н. Андриевича[5] (ул. Верхняя Масловка 5, кв.52), мастерской М. Одноралова (ул. Дмитриевского 10, кв. 13).

На втором этапе — на квартирах:

О. Рабина, И. Киблицкого, К. Нагапетяна, И. Гинзбурга[6] (Черницинский проезд, 4, кв. 38), мастерской Одноралова и мастерской Б. Штейнберга, (ул. Новослободская, 62).

Кроме живописи на квартирах выставлялись и фотохудожники — летописцы движения нонконформистов: С. Борисов, В. Серов[7] и др. Например, на квартире художника К. Нагапетяна в 1975 году демонстрировались черно-белые, размером 18 на 24 фотографии В. Серова.

Первая официально разрешённая выставка в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ из работ 20 художников—авангардистов, проходила с 19 по 26 февраля 1975.

Организаторами вернисажа были художники В. Немухин и Д. Плавинский, помогал в развеске и организации, разработал самиздатовкий каталог известный коллекционер Леонид Талочкин.

ВДНХ выбрана была не случайно: располагается на отшибе от центра и является контролируемой, огороженной территорией, куда пройти можно только через турникеты.

Однако эта выставка, не смогла вызвать особого резонанса в художественной жизни столицы.

Ровно через 7 месяцев с 20 по 30 сентября 1975 года состоялась вторая, официально разрешённая выставка в помещении ДК ВДНХ[8].

К 20 сентября в ДК ВДНХ около 170 художников завезли 650 работ, из которых 522 были показаны. Кураторы[9] Л. Талочкин, Т. Колодзей.

Инициативную группу возглавил О. Рабин, но власти имели к нему серьезные претензии, и ему пришлось ретироваться. Члены группы все время менялись. Постоянно в ней участвовал А. Тяпушкин, член МОСХа, фронтовик, Герой Советского Союза и К. Нагапетян — будущий лидер группы «Двадцать московских художников».

Во всех перипетиях неофициального искусства А. Тяпушкин для художников неформалов был и тараном и последним бастионом. Прицепив Золотую звезду Героя на растянутый свитер, он смело шел на переговоры с гэбэшными офицерами и партийными бонзами — те его боялись. В Союзе художников за все время его существования было всего три Героя Советского Союза, но таких, как А. Тяпушкин — один.

В ходе подготовки к выставке в инициативной группе вспыхнул антисемитский скандал. В адрес О. Рабина и других художников евреев прозвучали обвинения, что те затеяли все это что бы упаковать чемодан с политическим багажом и шумно эмигрировать. Тогда от участия в подготовке выставки отказались В. Комар и А. Меламид.

29 августа Главное управление культуры Исполкома Моссовета дало разрешение на проведение «Выставки произведений молодых художников» в ДК ВДНХ, которая впоследствии получила неофициальное название «Авангард — 75».

В средствах массовой информации о дате открытия выставки не сообщалось ни слова, но молва об этом событии мгновенно разнеслась по всей Москве, так как западные радиостанции, вещавшие на СССР, сообщили об этом накануне.

В выставке приняли участие:

Н. Алексеев, С. Арутюнян, Ю. Альберт, В. Андриевич[10], Н. Абалакова[11], С. Бордачев[12], П. Беленок, С. Блезе[13], Л. Бруни, В. Бондаренко, И. Ворошилов, Н. Вечтомов, А. Гросицкий, Л. Георгиева, А. Гогуадзе, Д. Гордеев, Л. Григорьева, Т. Глытнева[14], Г. Донской, Э. Дробицкий, В. Длугий, В. Ждан[15], А. Жигалов[16], А. Зверев, Е. Измайлов, И. Ивлева, А. Куркин[17], О. Кандауров[18], И. Киблицкий[19], В. Калинин, Т. Колодзей, Н. Конышева, Д. Краснопевцев, Е. Крапивницкий, В. Крапивницкая, В. Колейчук, Р. Лебедев[20], В. Линицкий[21], Я. Левинштейн[22], А. Лепин[23], Р. Лебедев, Т. Левицкая[24], Т. Макарова, Л. Мастеркова, А. Милорадов[25], И. Меснянкина-Рубашкина, К. Нагапетян, В. Немухин, А. Насонов, М. Одноралов, В. Петров-Гладкий, Д. Плавинский, В. Провоторов, О. Панков, В. Пацюков, В. Пятницкий, Н. Румянцев[26], О. Рабин, А. Рабин[27], В. Рахман, М. Рогинский, В. Ситников, В. Скерсис, И. Снегур, В. Пьянов, Б. Бич, Л. Соков, А. Тяпушкин, Ю. Тильман[28], Б. Турецкий, Л. Талочкин, М. Федоров-Рошаль[29], С. Файбисович, А. Харитонов, О. Целков, М. Чернышов, Э. Штейнберг, М. Шпиндлер, К. Шаманов, Н. Щербакова, Б. Штейнберг, Э. Штейнберг, А. Юликов[30], В. Яковлев, В. Янкилевский и ещё около сотни художников.

Кроме того в выставке принимала участие группа хиппи «Волосы»[31] в составе: С. Барабаш, К. Оськин-Двойрис, С. Большаков, И. Каменев, Л. Чупрасова, E. Губарева, А. Фрумкин, И. Дегтярюк, А. Тюфякин, Ю. Попов.

Так же во время работы выставки демонстрировалась совместная акция художников: Г. Донского, М. Федорова-Рошаля и В. Скерсиса -«Высиживайте яйца!». Другой вариант названия «Высиживание духа». Впоследствии за группой художников закрепилось название «Гнездо»[32].

В день открытия вернисажа, километровая очередь выстроилась от главного входа ВДНХ до самого места проведения выставки — Дома культуры. Но открытие выставки затягивалось. Дело в том, что ночью сотрудниками спецслужб были изъяты около 50 наиболее одиозных работ, носивших, с точки зрения властей, антисоветский характер. Художники выразили свой протест, перевернув картины лицом к стене. Очередь волновалась. Тогда после непродолжительных переговоров большая часть изъятых полотен была срочно возвращена на место и выставка, наконец, открылась".

Многотысячная масса людей стояла часами, чтобы попасть на выставку и увидеть собственными глазами произведения художников — авангардистов, официально представлявших «другое искусство». Известная хрущевская формулировка «чужое искусство» трансформировалась и впервые приобрела более мягкое звучанье.

На улице стояла жаркая погода, но, несмотря на это, в ДК были закрыты окна и включено отопление. Температура внутри здания порой поднималась выше 40 градусов. Утолить жажду было негде, справить нужду тоже. В туалеты, расположенные в здании ДК пускали только местных служащих, то есть гэбэшников и милиционеров, а окрестные общественные уборные оказались заперты. Надо отдать должное любителям живописи — лишения они переносили стойко. Однако атмосфера в зале была наэлектризована до предела. Участнику выставки Б. Штейнбергу милиционер, охранявший порядок случайно дверью прищемил палец. В ответ на это обиженный художник пытался спровоцировать скандал, но сделать ему этого к счастью не удалось. Тогда художники провели срочное совещание на заднем дворе ДК. О. Рабин залез на мусорный контейнер и произнес речь перед собравшимися. Суть её сводилась к тому, что бы участники выставки сохраняли хладнокровье и тогда победа будет за ними.

Войдя в здание Дома Культуры, зрители буквально с первых шагов были шокированы группой из трех живописцев спиной к спине удобно устроившихся в огромном гнезде, свитом из настоящих ивовых прутьев и травы. В середине гнезда находилось куриное яйцо. Около гнезда стояла закупоренная самодельной пробкой винная бутылка. На подоконнике — серия фотографий, отображающих процесс высиживания яиц. Живой 2-х метровый экспонат символизировал муки творческого процесса, сопровождавшего рождение талантливых произведений. Авторы работы «Высиживайте яйца!»: Г. Донской, В. Скерсис, М. Федоров — Рошаль[33]. (Через день гэбешники под видом пожарных обработали опустевшее гнездо противопожарной пеной). Рядом стояла ещё одна работа этих же авторов — выкрашенная в красный цвет «Коммуникационная труба». Любой желающий мог посмотреть друг на друга с разных сторон трубы, или, приложив ухо к отверстию, сказать что — то друг другу по секрету. По замыслу художников труба служила для устранения некоммуникабельности между людьми.

На одной из стен висело полотно О. Рабина, на котором автор фотографически точно выписал свой паспорт. В графе национальность было указано: латыш — «еврей». Слово еврей было взято в скобки. В то время это был, несомненно, смелый поступок.

На гвоздике у двери висело коричневое демисезонное поношенное пальто, воротник которого охватывал красный шерстяной шарф. Из кармана пальто выглядывала бутылка кефира. На экспонате располагалась табличка «Пальто М. Одноралова. Руками не трогать». Авторы работы: М. Рочинский и Л. Бруни.

Обращала на себя внимание работа О. Панкова «Притча о художнике». На картине был изображен могучий загорелый человек, погружающийся в море под тяжестью, опирающейся на него античной статуи. В. Бондаренко представил зрителям свои работы «Созвездие рака — укрощение тигра», «Дыхание солнца», «Шизофрения», «Встреча с президентом академии наук в лунном свете».

На выставке экспонировалась работа И. Киблицкого «Человек». На большом полотне в траурных тонах изображен испуганный человек с портфелем, из которого выглядывает картина. На картине кладбище и могила с пятиконечной звездой. Рядом надпись: Souvenirs, made in.

Заслуживали особого внимания произведения художников Н. Конышевой, Л. Георгиевой, В. Ситникова.

Где — то наверху копошились молодые люди с длинными нечесаными волосами, пол которых затруднялись определить даже самые продвинутые ценители современного изобразительного искусства. Это была группа «Волосы»[31]. Развешивая свои воздушные шарики, бумажные картинки, с изображениями цветочков, бабочек, признаний в любви к человеку и природе, экстравагантные молодые люди устраивали свою экспозицию. Непосвященным зрителям они гордо представлялись хиппи. Из экспозиции хипповой группы четыре раза забирали флаг их сообщества, и четыре раза художники успевали за ночь сшить и повесить новый. На пятый день флаг оставили в покое и больше не трогали.

Религиозная тематика была представлена в виде икон, крестов А. Куркина[34], В. Линицкого[35], отца и сына[36] Рабиных.

К. Нагапетяном был продемонстрирован прижизненный портрет религиозного деятеля такого высокого ранга как Великий Патриарх Католикос всех армян Вазген — 1. Портрет излучал святость, величие, духовность, внушал уважение. Другие его работы привлекали внимание темпераментом и необычным цветом.

Среди многообразия разноплановых, откровенно конъюнктурных, а порой и просто бездарных работ можно было отыскать действительно талантливые произведения, написанные кистями настоящих мастеров.

Из воспоминаний одного из участников выставки художника К. Нагапетяна[37]:

«Не много примеров в истории искусств, когда 160 художников совершенно разных по характеру, мировоззрению, творческим концепциям, живописным школам и направлениям могли участвовать в одной выставке, удивляя и вызывая такой интерес у цивилизованного мира. Люди, простояв по 6 часов в очереди, приходили на следующий день вновь, что бы получить дополнительную порцию духовной пищи…

„Нор-арт“ К. Нагапетяна. Микросферические живописные мазки, нанесенные особым способом, в зависимости от движения самого человека и источника освещения меняют свою окраску и отраженный свет. Неконстантность восприятия Нор-арта является образцом живой природы, связанной с солнцем. Эта живописная манера оживляет природу, приближаясь к биологическим формам общения: человека с предметом, искусства с человеком. Ясность концепции приближенной до философских символик, не перегружает мозг подробностями и деталями. Живописная манера хорошо запоминается, оставляет долгий эмоциональный заряд и при желании вспомнить, легко восстанавливает увиденную картину для повторного эстетического переживания.

„Неопуантелизм“ — новое проявление в искусстве авангарда. А. Харитонов спустя столетие после своих предшественников, воссоздал новое качество в пуантелизме, как доброе воспоминание о мире искусств. Неопуантелизм выдвинут им как равноправное направление. Этот вид живописи не оставляет ни одного человека равнодушным к творчеству Александра Харитонова.

„Теоларт“ Виталия Линицкого[38]. Консервативная церковная живопись обогатилась новым откровением и открытием в церковной живописи — это величавый орган в живописи апокалипсис родился в нашем атеистическом государстве и впервые в истории мирового искусства появился Спектр как мировоззрение. Он не остался незамеченным в церковном мире.

„Фактуризм“ (В. Немухин, А. Куркин[39], О. Целков, Д. Плавинский). Синтез фактуры с красочным слоем как единство и суть живописи. Это обогащает живопись, открывая новые возможности передачи цвета через оптическое воздействие рельефа имприматуры.

„Соц-арт“ (О. Рабин). Бархатная живопись, граничащая с фресками старых мастеров. Мягкая живописная трактовка и ясность композиции, оригинальное проявление — новая грань в реалистической живописи.

„Поп-арт“ (Б. Борух, С. Бордачев[40]). Обращение к отходам современного производства для превращения их в произведения искусства — достойный пример разумного подхода к окружающему нас предметному миру и господству над миром вещей. Здесь никто не ощущает, из каких материалов созданы эти произведения. Они имеют композиционную завершенность, цветовую организацию и четкость художественного замысла.

„Эко-арт“ (А. Лепин[41]).

К сожалению уличные фонари мы видим во второй раз и в уже худшем варианте. Они не оригинальны, а что касается раздавленных кошек, то эти безобидные животные перешли дорогу художникам и были раздавлены в уже таком виде, не принеся им художественного счастья.

Обойдут ли эту дорогу художники, не знаю, я лично хочу процитировать Маяковского: „Не делайте под Маяковского, делайте под себя“.

Есть работы, носящие этнографичесий отпечаток, трогательно переданный художником еврейской тематики (Рубашкин).

Новое проявление в искусстве авангард — синтез прикладного искусства с живописью. Это тонкие вологодские кружева — снежинки сработанные над русским архитектурным пейзажем Георгиевой — Ситниковым передают прелесть русской зимы и делают своеобразную новизну в русской пейзажной живописи.

Оригинальность концепций художников: Беленок, Ждан[42], Арутюнян, Чернышов, Измайлов, Гагуадзе, Зверев, Ивлева, Милорадов[43], Блезе[44], делают их работы интересными, крайне индивидуальными и отражает ясность художественного лица каждого автора.

Сюрреализм Кандаурова[45], Провоторова, Панкова знакомят с непосредственными образцами этого направления.

Кто оценит, сколько радости и надежд дала выставка для молодых художников и художников, которые за всю жизнь не имели ни одной выставки.

Есть и слабые работы, как и на всякой выставке всех времен и народов, но зато это выставка самая демократическая за 58 лет. И слабые работы не могли унизить общий уровень выставки столь серьезно.

Огорчена публика не этим, а тем, что тесные помещения, не приспособленные для таких выставок и короткая продолжительность экспозиции, не удовлетворила потребность широких масс желающих увидеть качественно новые живописные полотна, приносящие радость и гордость нашему отечественному искусству».

Своими работами художники — авангардисты бросили прямой вызов создателям партийно-рабоче-крестьянских живописных циклов и портретов в стиле соцреализма.