Бёклин, Арнольд

Арнольд Бёклин был третьим ребёнком в семье производителя шёлка Кристиана Фридриха Бёклина из Штайненфорштадта в Базеле. Он получил первые уроки рисования в Базеле, в 1845—1847 годах учился в Дюссельдорфской академии художеств у исторического живописца Ф. Т. Хильдебрандта и пейзажиста И. В. Ширмера, затем в Мюнхене, где обратил на себя внимание известного мецената графа фон Шака. В 1847 году он отправился в учебную поездку по Бельгии с Рудольфом Коллером, был впечатлен работами Питера Пауля Рубенса. Дальнейшие поездки привели молодого художника в Швейцарию и Нидерланды. В 1848 году он отправился в Париж и учился в Школе Лувра. Затем последовала работа в студии швейцарского пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана. Бёклин работал в Базеле до 1850 года, где написал свои первые пейзажи.

В 1850—1857 годах Бёклин с перерывами жил и работал в Риме, изучая творчество старых мастеров. В Риме Бёклин примкнул к «Римскому кружку» (нем. Römischer Кreis), группе немецких неоклассицистов, работавших в Италии: философу Конраду Фидлеру, живописцу Хансу фон Маре и скульптору Адольфу фон Гильдебранду. Во время своего семилетнего пребывания в Италии испытал влияние пейзажистов Гаспара Дюге и Франца-Дребера. В 1853 году Бёклин женился на Анджеле Паскуччи, которая стала моделью для многих его картин. В 1857 году супруги переехали в Базель.

В 1860—1862 годах Арнольд Бёклин при поддержке графа Адольфа Фридриха фон Шака преподавал в качестве профессора Саксонской Велико-герцогской школы искусств в Веймаре. В 1861 году он был в Риме и посетил Неаполь и Помпеи. В 1866 году Бёклин вернулся в Базель из Рима. В 1868 году Якоб Буркхардт поручил ему оформить садовую комнату в своем доме в Базеле фресками.

С осени 1874 года по апрель 1885 года Арнольд Бёклин жил во Флоренции. Здесь были созданы основные варианты его самой знаменитой картины «Остров мёртвых»[1].

Арнольд Бёклин был экстравагантной творческой личностью, он мечтал о полётах в небе с помощью аппарата без двигателя, подобном тем, что рисовал Леонардо да Винчи. Около 1855 года в Риме он построил такой летательный аппарат и попытался испытать его, получив разрешение через кардинала немецкой курии от Папы Пия IX. Однако инквизиция предъявила ордер на арест Бёклина и он бежал из Рима. В 1883 году он потерпел неудачу в таком же эксперименте в Берлине[2].

С 1885 по 1892 год Бёклин жил в своей студии в Хоттингене в окрестностях Цюриха. После инсульта в 1892 году он поселился недалеко от Флоренции с женой и сыновьями, а затем переехал на Виллу Белладжио (Villa Bellagio) во Фьезоле. Бёклин умер на своей вилле и был похоронен 18 января 1901 года на протестантском евангелическом кладбище недалеко от Флоренции. Его надгробие в виде колонны дорического ордера спроектировал его сын Карло. На надгробии имеется надпись, латинская фраза из оды Горация: «Non omnis moriar» (Не всё умирает).

Произведения Бёклина были показаны на ретроспективной выставке в Кунстхалле Базеля в 1897 году день его 70-летия[3], и позднее, 30 лет спустя, в 1927 году к 100-летию со дня его рождения[4]. К 100-летию со дня смерти Арнольда Бёклина в 2001 году здание его студии в Цюрихе было реставрировано. Фонд Арнольда Бёклина основал музей Сада-студии художника. В том же 2001 году состоялась масштабная ретроспективная выставка работ художника.

Надгробие А. Бёклина. Евангелическое кладбище близ Флоренции

Картины Арнольда Бёклина, необычно насыщенны по цвету и плотны по тону. В них присутствует вымышленный художником мир, часто нарочито таинственный. Бёклин решительно порвал с академической живописью и натурализмом, доминировавшим в изобразительном искусстве второй половины XIX века. Вначале Бёклин писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, затем — фантастические сцены с нимфами и морскими чудовищами («Тритон и Нереида», 1873—1874).

Арнольд Бёклин является одним из главных представителей немецкого символизма. Но «его второй родиной стала Италия, там он нашёл свой художественный стиль, там же окончил свои дни»[5]. Свою самую знаменитую картину «Остров мёртвых», очень немецкую по духу, Бёклин также создал в Италии, во Флоренции. Одна из самых мрачных и тревожных картин европейского символизма отражала романтические настроения того времени, накануне эпохи модерна. Её признали «своей» немецкие романтики и символисты, увидев ней «тевтонский дух». «Романтизм Бёклина, — писал в начале XX века русский художественный критик С. К. Маковский, — ещё в первое его посещение Италии принял мифологический и исторический характер… Художник натурализует образы классической поэзии, придавая им чисто германский, национальный колорит». Маковский называл метод художника «интимным пантеизмом»[6]. Бёклин не давал названий своим картинам, никогда их не подписывал и не датировал. Постоянным покупателем его произведений был немецкий писатель, меценат и коллекционер Адольф Фридрих фон Шак, поддерживавший немецких символистов, он же, вероятно, дал наименования большинству картин Бёклина.

Репродукции картин Бёклина, главным образом «Острова мёртвых», были очень популярны в Европе в начале XX века. Владимир Набоков в романе «Отчаяние» (1934) заметил, что их можно «найти в каждом берлинском доме»[7].

Символизм Арнольда Бёклина оказывал влияние на «метафизическую живопись» Джорджо де Кирико. Сюрреалисты, такие как как Макс Эрнсти Сальвадор Дали, считали Бёклина одним из своих предшественников и хвалили его как «блестящего и ироничного художника»[8].

Картины Бёклина, особенно «Остров мёртвых», вдохновляли писателей, поэтов и музыкантов. С. В. Рахманинов под впечатлением от картины написал симфоническую поэму «Остров мёртвых» (1909). Немецкий композитор-романтик Генрих Шульц-Бойтен также написал симфоническую поэму «Остров мертвых» (Die Toteninsel, 1890). Макс Регер создал в 1913 году цикл композиций для симфонического оркестра «Четыре поэмы по А. Бёклину» (Vier Tondichtungen nach A. Böcklin, Op.128), в котором третья часть называется «Остров мёртвых» (Die Toteninsel).

Третий вариант картины «Остров мёртвых» (1883) в 1933 году приобрёл Адольф Гитлер. Фюрер считал Бёклина «своим художником» за «истинно тевтонский дух». Картина сначала находилась в его личной резиденции в Бергхофе, а после 1940 года украшала кабинет Рейхсканцелярии в Берлине. Кроме неё в коллекции Гитлера находилось ещё десять произведений Бёклина[9].

Фамилия «Бёклин» также вошла в историю искусства, благодаря оригинальному шрифту в стиле модерн, созданному после смерти художника в 1904 году Отто Вайзертом и названному «Arnold Böcklin».

• 
  Пан и дриады. 1897. Музей фон дер Хейдта, Вупперталь
• 
  Нимфа и Сатир. 1871. Художественный музей Филадельфии
• 
  Вилла на море. Третий вариант. 1871–1874. Музей Штеделевского института, Франкфурт-на-Майне
• 
  Aвтопортрет со Смертью, играющей на скрипке. 1872. Старая национальная галерея, Берлин
• 
  Весна. 1875. Музей изобразительных искусств, Лейпциг
• 
  В игре волн. 1883. Новая Пинакотека, Мюнхен
• 
  Остров мёртвых. Третий вариант. 1883. Старая национальная галерея, Берлин

• Булгаков, Ф. И. Арнольд Бёклин // Сто шедевров искусства. — СПб. : изд. ред. «Нового журнала иностранной литературы», 1903. — С. 9—11.
• Федотова Е. Д. Бёклин. — М.: Белый Город, 2001. — ISBN 5-7793-0446-7

• Бёклин, Арнольд // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
• Бёклин Арнольд — статья из Большой советской энциклопедии.