Брейк-данс

Брейк-данс[1] (англ. breakdance) — спортивный стиль уличных танцев, созданный в США афроамериканской и пуэрториканской молодёжью в начале 1970-х годов[2]. К концу семидесятых танец начал распространяться в других сообществах и становился всё более популярным[3].

Иное название этого понятия — «брейк»; см. также другие значения.
MTV-фестиваль, Таиланд

Хотя брейк-данс разнообразен по количеству вариаций, доступных в танце, он в основном состоит из четырёх видов движений: toprock, downrock, power move и фризы. Брейк-данс обычно исполняется под песни, содержащие драм-брейки (соло на ударных), особенно в хип-хоп-музыке, фанке, соуле и брейкбите, хотя современные тенденции допускают гораздо более широкое разнообразие музыки в определённых диапазонах темпа и ритмов.

Практикующего этот танец называют би-боем, би-гёрлой, брейк-дансером или брейкером. Хотя термин «брейк-данс» часто используется для обозначения танца в популярной культуре и в индустрии развлечений, «би-боинг» и «брейкинг» были исходными терминами и предпочитаются большинством первопроходцев и наиболее известных практиков[4][5].

Брейк-данс был включён в программу Олимпийских игр 2024, которые пройдут в Париже[6].

Происхождение термина

Это танец, который относится к культуре хип-хоп, и внутри неё называется «брэйкинг» (брейкинг, англ. breaking). Таковым он был задуман создателями этого движения (Африка Бамбаатаа).

Термин «брейкдансинг» (англ. Breakdancing) создан музыкальными журналистами для удобства восприятия обывателями, поскольку в английском слово breaking обозначает разные понятия и имеет отношение к разным культурам. По этой же причине (для чёткости идентификации) в самой среде хип-хоп стали использовать термин «B-boying», который происходит от слова B.Boy (break-boy).

Чтобы различать танцоров-парней и танцовщиц-девушек, МС объявляли: «Би-бойс» (англ. B-boys) и «Би-гёлз» (англ. B-girls). Слово «Би-боинг» обрело популярность в 1980-х годах, когда оно стало достоянием общественности. Дэвид Туп (David Toop) описывает брэйкданс как адаптацию Брэйка (англ. Break), танца, бывшего популярным до того как его выместил Freak, но вновь поднявшегося на высоту благодаря таким исполнителям как Nigga Twins, Spy и Zulu Kings. Однако один из родоначальников хип-хопа, Dj Kool Herc утверждает, что слово breaking происходит от сленгового слова break, (дословно «пауза») так как изначально лучшие танцоры выходили в музыкальные проигрыши во время песни — паузы. Впервые слово «b-boy» употребил Dj Kool Herc, который так называл людей, исполнявших брейк-данс.

Разновидности брейкинга

Брейкданс, собственно, как танец представлен только одной формой — breaking (или b-boying). В бывшем СССР долгое время было принято разделять брейк-данс на «нижний» и «верхний». Такое разделение родилось ещё в середине 80-х годов прошлого века, когда сквозь железный занавес в страну попадали лишь отрывистые сведения о брейк-дансе. Во многом из-за отсутствия правдивой информации на территории СНГ долгое время развивался «верхний брейк», не существовавший нигде в мире более, поэтому западная танцевальная культура ушла далеко вперед.

Собственно то, что у нас называли «верхним брейком», представляет собой другую форму брэйкданса, берущего начало не на Восточном побережье США, а на Западном. Эти танцы основаны на фанковой (ни в коем случае не рэповой и не электровой) культуре Западного побережья и представлены стилями поппинг, локинг и электрик-бугалу (не путать с электрик-буги!). Стиль локинг был придуман человеком по имени Дон «Campbellock» Кэмпбелл, и получил развитие и известность при помощи созданной им команды The Lockers. Стили электрик-бугалу и поппинг были созданы Сэмом «Boogaloo Sam» Саломоном и развиты в его команде «Electric Boogaloos».

Так же есть в брейкинге такое понятие как «7 to smoke» Пары выстраиваются в линию, как обычный джем. Далее первая пара делает свой выход (восемь восьмёрок). Задача следующей пары сделать свой выход интереснее и лучше чем у первой. После выступления (выхода) второй пары судьи сразу выносят решение, кто из этих двух пар победил. Если победила первая пара, то она остается на месте и становится лидером (Пара победитель получает 1 победу), а вторая пара уходит в конец очереди. Если же победила вторая, все происходит в точности наоборот. Итак, победила первая пара, теперь следует выступление третей пары (по очереди). Затем первая пара (Лидер) отвечает третей паре своим выступлением. Судьи решают, кто победил и т. д.

Funkstyles

(не путать с Rapstyles, Breakbeatstyles, Electrofunkstyles)

  • Strobing — имитации движений в свете стробоскопа. Состоит из множества мелких фаз, остановок, с резкими переходами между ними. Важно то, что для легкого и правильного выполнения стиля мышцы должны быть расслаблены. Необходимо отработать жест сначала плавно и расслабившись, затем также плавно, но с полным напряжением мышц.
  • Dimestop — Даймстоп это как стиль, так и способ остановки, фиксации. Название произошло от американского «dime» — монета в десять центов, и «stop» — остановка. Объясняется это тем, что когда человек учился данному направлению, он разбрасывал вокруг себя монетки. Наступая во время движения на монетку, танцор на мгновение замирал. Таким образом, dimestop — это быстрая остановка всего тела или его части, но без какого-либо импульса либо толчка.
  • Floating/Gliding — Скольжение так же, является и отдельным стилем среди других funk styles, и отдельным движением. Всего существует более 40 его вариаций. Наиболее популярными являются glide — скольжение влево, вправо или по геометрической фигуре (кругу, квадрату), moonwalk. Это, конечно, не считая всевозможных knee glides — скольжений на коленях. Здесь необходимо сделать отступление и провести четкую границу между gliding и floating. Все вышеописанное — это glides. Под floats же надо понимать не что иное, как элементарную ходьбу «пятка-носок».
  • Waving — волны. Именно волны, в сочетании с фиксацией, в России и называют «электрик-буги». Хотя, конечно, это не «буги», а вэйвинг — один из фанковых стилей. Основная его идея — имитация того, что по телу танцора перемещается волна, либо сгусток энергии. Вернее, это визуальный эффект, а не идея. В вэйвинге существует огромное количество подстилей.
  • 3D — Информация по данному стилю весьма скупа. Можно лишь сказать, что 3D — это совокупность вэйвинга и стробинга, когда волна, идущая по телу, разбивается на большее количество точек.
  • Bopping — секретный стиль танцора Boppin' Dre (Andre), и команды LA Bopping crew. Ученики Боппин Дре основали команду, практикующую преимущественно это направление. Наиболее короткое определение гласит, что боппинг — это танцующий робот.
  • King tut (tutting) — примитивный арго king tut — сокращённое от «король Тутанхамон», изначально представлял собой имитацию древнеегипетских рисунков, изображавших людей в различных позах. Характерным являлось то, что во всех движениях соблюдаются прямые углы между телом и руками, плечом и предплечьем, предплечьем и запястьем. Ладони ровные (либо «лодочкой»), пальцы вместе, ноги либо вместе, либо под определёнными углами к корпусу.
  • Spiderman — это стиль, в России пока ещё не освоеный. Что же такое, все эти «диджитс» и «спайдермэны»? Когда-то давно Poppin' Pete, родной брат Boogaloo Sam’а, основателя команды The Electric Boogaloos, создал стиль spiderman, суть которого заключалась в работе пальцами рук. Впоследствии Америку захлестнула волна рэйв-культуры, тогда и появились два стиля танца, не имеющие к фанку никакого отношения — один назывался «liquid», а другой «digits». Digits — это танец исключительно пальцами. То есть, ладони и пальцы выполняют определённые последовательности движений под музыку. Качественно исполненный, этот танец просто завораживает. К сожалению, на сегодняшний день, увидеть его можно только поискав в Интернете видеоклипы. В своё время существовали целые разделы, посвящённые видео liquid и digits. Однако сейчас найти их не так просто. Finger waving говорит сам за себя — волны пальцами, в различных последовательностях и комбинациях. Внимание зрителя всегда непроизвольно охватывает не танцора целиком, а лишь отдельные части его тела. Очень большую роль здесь играют кисти и стопы.
  • Robot (botting) — именно этот стиль, в своё время, и сделал имя брейк-дансу в Советском Союзе (впрочем, это спорно). Одним из основоположников направления botting (robotting) является американский мим Роберт Шилдс. В семидесятых годах на телевидении существовало шоу, где двое талантливых артистов демонстрировали искусство пантомимы в различных сюжетах. Шоу называлось Shields&Yarnell (Ярнел — так звали партнершу Шилдса). Возможно эта телепередача — и не единственное, что послужило толчком к созданию танцевального направления, но, во всяком случае, она оказала просто огромное влияние на танцующую молодёжь. Возможно, как раз поэтому Роберт Шилдс считается чуть ли не живой легендой и пользуется огромным уважением среди людей, знающих историю фанковых стилей. Сам же он, будучи уже немолодым человеком, является владельцем дизайнерской компании, но выбирает-таки иногда время, чтобы показаться на крупных мероприятиях, наподобие Freestyle Session и Bboy Summit. «Робот» Шилдса — классический, и использует он как раз технику даймстопа, хотя по нынешним временам это и не обязательно. Секрет боттинга, как стиля, заключается в двух вещах. В технике это, конечно, изоляция. Все движения должны быть максимально изолированы друг от друга. «Изоляция» — термин пантомимы, и подробнее о нём можно прочитать в соответствующих источниках. Второй же секрет лежит в мироощущении. Существуют ещё некоторые важные детали. Внимание зрителя фиксируется не на теле в целом, а на таких вещах, как кисти, пальцы и, конечно, лицо (в частности, глаза). Поэтому вышеперечисленным частям тела и мимику необходимо уделять особое внимание.
  • Hitting/Ticking — оба этих термина имеют двойное значение. С одной стороны, они подразумевают то, что называется «фиксацией», то есть резкое сокращение мышц и, как следствие, сильно, или не сильно заметный толчок. С другой же стороны, «тикингом» можно назвать и своё направление в танце. Танцор использует резкие сокращения мышц не в начале или конце движения, а во время его. Иными словами, «тикинг» — это как бы строубинг, только плавный и с фиксацией.
  • Strutting — Страттинг — как стиль, подразумевает характерные перемещения, то есть движения ногами. Суть перемещений состоит в том, что полный шаг разбивается на несколько маленьких шажков. Например, танцовщик стоит, правая нога впереди, левая сзади, корпус посередине. При обычном шаге перенос веса тела на правую ногу и шаг левую на полную длину, так что она оказывается спереди, а правая сзади. Простейший страттинг будет подразумевать, что сначала надо приставитт левую ногу к правой, а уже потом шагнете вперед. Таким образом, ваш шаг делится на две части. Можно, конечно, поделить его и на более мелкие сегменты. Можно добавить сюда тикинг (фиксацию корпуса) или даймстоп на каждый мелкий шажок.
  • Saccin' (Sacramento style) — стиль зародился где-то в Сакраменто. Сэккин подразумевает характерные перемещения ногами, вместе с фиксацией. Поза «А»: правая нога сзади, левая впереди, корпус посередине, вес тела на двух ногах. Поза «Б»: все то же самое, только ноги поменялись местами — правая спереди, левая сзади, корпус остался на том же месте. В процессе шага сначала двигается та нога, которая впереди. Она становится назад, и тогда другая нога шагает вперед. Тело остается на месте, то есть шаги выполняются без непосредственного перемещения.
  • Filmore — Филмор как направление также берёт своё название от улицы Filmore street. Точного описания этого стиля нет практически нигде. Филмор, выполняясь в процессе поппинга, подразумевает движения руками, с соблюдением четких углов. Ничего общего с Египтом у филмора нет. Руки либо прямые, либо согнуты под прямым углом. Приводилась аналогия с солдатами, марширующими с винтовками на параде.
  • Popping — поппинг является как отдельным стилем танца, и одновременно так называемым umbrella term, то есть общим термином для всех фанковых стилей. Хотя использовать его, как общий термин, все-таки некорректно. Popping, как один из фанковых стилей, подразумевает ритмичное сокращение всех основных групп мышц тела под музыку, создающее эффект вздрагивания. Свободное перемещение по танцполу, тело принимает в пространстве различные позы, положения. Процесс поппинга и сводится к смене различных поз под ритм наряду с попсовой фиксацией. Основная музыка для поппинга — это фанк. Поппинг имеет набор базовых движений, таких, как «fresno» и т. п. Сам по себе, в чистом виде, он совсем не похож на то, что привыкли понимать под «верхним брейк-дансом» в бывшем Советском Союзе. Тем не менее, поппинг — самый распространённый фанковый стиль. Создателем его является Сэм Соломон (Sam Solomon, основатель группы The Electric Boogaloos).
  • Boog (boogaloo) — Бугалу описывать чрезвычайно сложно, но этот стиль очень интересен. России этот стиль в баттлах объединили в electrickboogie, popping. Его отцом также является Сэм Соломон (Boogaloo Sam). Бугалу — очень плавный стиль, характеризующийся тем, что тело принимает неестественные позы, осуществляя плавные переходы между ними. Одними из базовых движений являются так называемые boogaloo rolls, дословно «перекаты». Под перекатами подразумевается вращение различных частей тела — ног (leg rolls), бедер (hip rolls), груди (chest rolls) и пр.
  • Snaking — Стиль, включающий в себя несколько подстилей. Снэйкинг был создан во времена зарождения фанковой культуры членами команды Mysterious Poppers. Танцоры в этом коллективе имели в арсенале каждый свою версию снэйкинга. Наиболее распространённой из них, и, пожалуй, визитной карточкой всего стиля, стала «кобра». Это сложная, многосоставная волна. Смысл кобры в одновременном вращении головы, плеч (в разные стороны, одно по часовой стрелке, другое против), вращении груди (в сторону, противоположную голове), бедер, а также определённой работе ногами (когда во время вращения снизу оказывается правое плечо, сгибается правая нога, выводется, таким образом, колено вперед, а когда внизу левое плечо — наоборот).
  • Slowmo — Слоумо (сокращение от slow motion — замедленное движение) — это имитация замедленного воспроизведения видео или киноплёнки. Слоумо смотрится очень эффектно при условии качественного выполнения. Например, в какой-то момент танца можно резко замедлиться в ритм музыки и повторить уже выполненные движения, но только медленно, а потом резко ускориться, или наоборот, замедляться медленно и до полной остановки.

Подробнее о локинге, электрик-бугалу и поппинге

Виды элементов breaking’а

Как таковой, «нижний брейк» существует только в программах обучения для начинающих танцоров, в качестве разъяснений по танцевальным техникам. Breaking — это совукопность полного набора элементов, а также сменой уровней.

  • downrock — уровень breaking’a, который состоит из 5 частей: Footwork, Toronto style, Legwork, Backrock и No Hands.
  • toprock (top — «верх, верхний», rock — «кач, раскачка») — уровень breaking’а, который некоторые называют верхним. На самом же деле Top rock наряду с футворком является одним из самых явных показателей уровня B’boy’я или B’girl. Top Rock состоит из многих элементов. Ниже пример лишь немногих и основных: Cross Step, indian step, crossover step, salsa rock, front step, march step и т. д.
  • Фризы — замирания на пару секунд в одной позе. К этому виду относятся Baby freeze, Headstand freeze, Chair, Halo freeze и т. п.
  • Power move (Силовые элементы) — Также называемый «Air Moves» — силовые вращательные движения, такие как Windmill, Flares, Head Spin, Air Twist (Air Tracks), Elbow Twist (Elbow Tracks), Flare (Fly), Elbow Flare (Elbow Fly), 1990 (Spin), 1999 (Revers), 2000, Elbow Spin (1990), Elbow Revers Spin (1999), Halo (Tracks), Windmills, Muchmills (Baby mills), Swipes, Airplane mills, Turtle, Cricket, Jackhummer, Ufo, Alligator, Wolf и т. д.

Однако на стадии сценической реализации (а только она в конечном счёте и имеет значение), например на мировом чемпионате Battle of the Year (и других), брэйкданс выступает во всей полноте, где многие брэйк-команды демонстрируют техники попинга, локинга, электрик-бугало, и других подстилей.

Элементы power move
  • Veb — в русском: веб — «гелик», но выполняемый не при помощи изначального толчка и далее вращения по инерции, а каждый оборот делается при помощи отдельного мощного толчка. Таким образом, получается намного больше оборотов, которые из-за толчков выглядят более мощно. Веб является следующей «ступенью» после гелика и по виду для наблюдателя, и для исполнителя.
  • Flare/Delasal — в русском: флай — вращение ног по кругу, расставив ноги уголком, поочерёдно меняя руки.
  • Windmill — в русском: гелик (от Helicopter) — Вращение на полу с широко расставленными ногами. Вращение происходит за счёт маховых движений ног. Переход через спину должен происходить через район лопаток, чтобы снизить вероятность повреждения позвоночника. После перехода с лопаток голова упирается в пол, рука упирается в пресс для возможности произвести следующий заход. Существуют разновидности этого элемента, один из которых заключается в установке положения рук за спиной и, как следствие, после перехода со спины руки не задействованы.
  • Munchmill — в русском: бочка — похожа на гелик, но переворачивание происходит прыжком при помощи толчка ногами, которые скрещены и прижаты к груди.
  • TombStones — (бочка углом), тоже что и munchmill, только на данном элементе ноги прямые, отсутствуют толчки ногами, только махи руками, корпусом.
  • Headspin — вращение на голове — вращение происходит с помощью рук. Положение ног при этом может быть разным. Наиболее распространённое — с раздвинутыми ногами и согнутыми в тупой (или прямой) угол. Часто выполняется в сочетании с «геликом» и завершается каким-либо элементом (чаще всего в виде одной выпрямленной ноги и второй, проставленной поперёк колена, наподобие перевёрнутой «4»).
  • 1999/ninety-nine — в русском: свеча — вращение на прямой руке, есть много вариантов расположения ног и второй руки.
  • 2000\two-thousand — также называют свечой, но это вращение на двух руках. Также множество вариантов для ног.
  • Swipe — вращение тела на 180 градусов вокруг горизонтальной оси с отталкиванием от пола одной или двумя ногами и сменой опорной руки. Ключевые особенности этого элемента заключаются в сильном вымахе ноги или ног с одновременным скручиванием тела. Имеются разновидности этого элемента, один из которых заключается в постановке на пол локтей, а не кистей.
  • Turtle — в русскоязычном варианте: черепашка — Горизонтальное вращение тела на согнутых руках, которые упираются локтями в пресс. Вращение заключается в перетаскивании тела с одного локтя, который упирается в определённую часть пресса (правую или левую), на другой опорный локоть с одновременным направлением тела в сторону движения
  • Air Flare — в русском: твист — один из самых сложных элементов. Движением рук, он очень схож с элементом Swipe, но главная особенность заключается в том, что ноги не входят в контакт с полом, они постоянно совершают маховые движения по окружности в воздухе, тем самым давая поддерживать тело в положении, близком к горизонтальному. Имеются разновидности этого элемента, один из которых заключается в постановке на пол локтей, а не прямых рук.
  • Cricket — элемент, который очень схож с элементом Turtle. В этом элементе вместо переноса центра тяжести тела с одного локтя на другой используется только одна рука, вторая же является направляющей. Первая рука делает толчок, и за счёт этого тело подпрыгивает. В этот момент кисть первой руки разворачивается и ставится на пол после чего вторая рука, упёршись в пол, прокручивает тело. Имеются разновидности этого элемента, один из которых заключается в использовании только одной руки для толчка и для прокручивания тела.
  • Backspin — кручение на спине на 360 и более градусов с широко раставленными или скрещёнными ногами. Схож с Windmill прокрутом на лопатках.
  • Air Chair — фриз, локоть упирается трицепсом в тазобедренную часть, ноги вместе и на себя, тело разворачивается как можно сильнее к полу, чтобы казалось, будто бибой стоит спиной к земле.
  • Гвоздь — Один из видов хедспина, ноги выпрямляются вверх скрещены между собой, руки прижаты к плечам, или расставлены, но не касаются пола. B-boy быстро вращается, стоя на одной только голове.
  • Halo — Элемент схожий с Baby freeze, но при этом движении бибой прокручивает голову в сторону потом встаёт на Baby freeze и снова
  • Jackhammer — элемент схожий с Cricket, но прыжки совершаются на одной руке.

Это не все элементы бибоинга, танец безграничен и бибой в первую очередь индивидуален.

Легендарные команды

Rock Steady Crew

Легендарная команда «Rock Steady Crew» основанная в 1977 году. Её основателем является некий Jo-Jo. Сейчас «R.S.C.» не просто танцевальный коллектив, состоящий из нескольких танцоров, это целая империя, пускающая свои корни по всему миру.

Первый состав «Rock Steady Crew» был зарегистрирован в начале семидесятых годов в Нью-Йорке, а его второе поколение включало в себя семь непохожих друг на друга монстров танцевальной культуры: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Baby Love Buck 4, Kuriaki и Doze. Crazy Legs и Prince Ken Swift до сих пор являются официальными членами «R.S.C.». Buck 4 и Kuriaki ушли из жизни несколько лет назад по невыясненным причинам. Последний же участник коллектива Doze большую часть своего времени отдаёт искусству граффити.

На сегодняшний день официально в состав Rock Steady Crew входят: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Y-Not, Mr.Wiggles, Masami, Orko, Bailrock.

ICE KID из 2nd II None

2nd II None — английская топовая би-бой команда. Основанная в 1985 году S2N, считается одной из самых старых команд в мире. В её состав входят такие люди, как Nick Palmen, Asa Harding, Darrel Harding, Adam Pensaw и John Isaacs. Победители UK Championship’96, 97, они гастролировали не только по всей Англии, но и по всей Европе, появляясь в многочисленных клубах, на многочисленных джемах и фестивалях. На их плечах также появление во многих популярных телевизионных программах. Их стиль не похож ни на какой другой, это стопроцентный би-боинг — быстрый, жесткий пауермувс со всевозможными комбинациями стайла. Все члены команды имеют свой собственный стиль. Являясь иноваторами многих оригинальных движений в стайле, S2N оказывали огромное влияние на остальных танцоров по всему миру. Звукозаписывающий лейбл S2N успешно функционирует в данное время, и выпускает андерграундный брейкбит, под который можно танцевать брейк. В команде также есть диджеи, которые играют не только old school, но и new school Хип-хоп, electro, breakbeat, soul, funk & b-boy trax.

Flying Steps

Flying Steps — очень известная команда из Германии, снявшая несколько клипов, и занявшая 1-е место на BOTY2000. Известным представителем её является BENNY, занесённый в книгу рекордов Гиннеса за большое количество оборотов на голове (62) и получивший приз как лучший бибой мира 2000 года по версии BOTY. В период с 1995 по 1997 гг., вместе с этой командой выступали братья Алексей и Александр Мерзликины — участники легендарной петербургской команды Jam Style crew. В это же время в составе Флаинг Степс был и один из сильнейших на то время танцоров Германии — бибой Крок (Crock), с которым команда заняла 3-е место на BOTY 1996. После этого чемпионата главный судья мероприятия — бибой Easy Rock (Rock Steady Crew) сказал, что он был искренне удивлен, что брейкданс дошёл даже в Россию, и что русские очень неплохо танцуют.

Би-бой делает фриз

На данном этапе своего развития брэйк-данс распространен во всем мире. Во многих странах создаются школы брейка, где каждый желающий может научиться танцевать. Но как хорошо он это сделает, зависит только от него самого. Неотъемлемой частью этого танца есть, конечно, импровизация. Ясно, что сразу делать тяжёлые элементы (Drop, Flare, Float, Freeze,Headspin, Backspin, Suicide, Swipe, Windmill) для новичка будет очень непросто. Нужны месяцы или даже годы тренировок.

Брейк-данс-чемпионаты

Существуют множество чемпионатов и фестивалей по брейк-дансу. Самые знаменитые — Battle of the Year, Red Bull BC One, Freestyle Session, IBE, Chelles PRO, Eurobattle, Break the Floor, Floor Wars, R16.

В июне 2019 года Международный олимпийский комитет предварительно одобрил включение брейк-данса в программу соревнований Летних Олимпийских игр 2024 года[7].

Музыка
headspin

Музыка — неотъемлемая часть брейк-данса. Оригинальные жанры, которые популяризировали форму танца — это джаз, soul, funk, electro (сокр. от electro funk) до 2000 года, disco и рэп. Огромное влияние на брейк-культуру оказал рэп, культовые фигуры которого, такие как Afrika Bambaata, остаются наиболее часто микшируемыми в композициях так называемой старой школы — «old school». Особенность музыки breakdance — это частые миксы диджеев, в одной композиции может звучать работа нескольких исполнителей. Темп — от 110 до 135 ударов в минуту. Танцоры направления верхнего брейка выбирали чисто электронные композиции, из наиболее популярных — немецкий музыкальный квартет «Kraftwerk». DJ Kool Herc, известный музыкант и продюсер, который работал в таких направлениях как хип-хоп, фанк и т. д., создал ещё одно направления для брейкинга, позже названое breakbeat.

Однако направления музыки для этого танца не ограничено только выше перечисленными. Можно танцевать под любой жанр музыки (часто это бывают ремиксы разных песен). На мировых батлах также прогрессируют такие жанры, как European electronica и даже оперные композиции.

В мире

Бразилия

Исмаэль Толедо был одним из первых кто танцевал брейк-данс в Бразилии. В 1984 году он переехал в Соединенные Штаты, чтобы изучать танцы. Находясь в США, он открыл для себя брейк-данс и встретил Crazy Legs, который лично наставлял его в течение следующих четырех лет. После того, как он узнал всё о брейк-дансе, он вернулся в Сан-Паулу и начал собирать команды и участвовать в международных соревнованиях. В конце концов он открыл танцевальную студию хип-хопа под названием Hip-Hop Street College[8].

СССР и Россия
1986 год, первые battles в клубе «Октобрис» г. Рига

В 1985 году известный советский джазмен Алексей Козлов привёз из США видео с записью первых учебных фильмов по брейк-дансу, которые британский продюсер группы Rock Steady Crew, Малькольм Макларен, выпустил в 1983 году. Козлов организовал «Брейк-арсенал» — танцевальную часть своего музыкального коллектива «Арсенал»[9][10]. Первые брейк-данс-танцоры, которых тогда называли брейкерами, появились в СССР в середине 1985 года. Новые движения молодёжь стала отрабатывать в спортзалах, на танцплощадках и в собственных квартирах[11]. Первые брейк-тусовки в Москве собирались в 1985 году в молочном кафе «У фонтана» (в просторечье — «Молоко»), брейк-данс можно было встретить на Арбате в Москве. Среди первых танцоров верхнего стиля робот и электрик-буги были Игорь Захаров, Олег Смолин, Алексей Герулайтис, Константин Михайлов. В 1985 году в Москве появились первые курсы брейк-данса при дворце культуры «Правда», под руководством известного циркового режиссёра В. Гнеушева, откуда вышли первые более-менее известные танцоры и группы тех лет[12]. В 1986 году получивший известность после исполнения песен в фильме «Выше Радуги» 18-летний Владимир Пресняков-младший выпустил видеоклип на песню «Рыжий кот», в котором продемонстрировал брейк-данс. Видео было показано в популярной на тот момент передаче «Утренняя почта» на Первой программе ЦТ[13].

Также о существовании брейк-данса молодые люди узнавали, посмотрев несколько американских фильмов, включая «Брейк-данс», «Брейк-данс 2» и «Бит-стрит», выпущенных в 1984 году. Многие самоучки получили возможность «снимать» движения и трюки у героев фильма[12]. Брейк-данс начал пользоваться спросом в отечественном кино. Первым таким фильмом был «Танцы на крыше» (1985), в котором снялась группа танцоров Андрея Колыхалова. В следующем фильме, «Курьер», снялись Олег Смолин и Константин Михайлов из группы «Меркурий». В следующем году группа «Меркурий» снялась в фильмах «С роботами не шутят» (1987) и «Гремучая дюжина» (1988), где чечёточники соревновались с танцорами брейк-данса[14]. Танец также можно было встретить в фильмах «Публикация» (1988) и «Меня зовут Арлекино» (1988), где в эпизодах снялись московские би-бои.

Брейк-данс получил государственную поддержку: министерство по делам молодёжи увидело в этом танце один из способов оздоровления нации, поскольку в то время развитие спорта было поставлено на очень высокий уровень. Благодаря этому обстоятельству появились фестивали и конкурсы по брейк-дансу[11]. Первый всесоюзный брейк-данс-фестиваль «Modern Tants» прошёл в городе Винни, Эстонская ССР, 26 апреля 1986 года[15][16]. Осенью 1986 в Таллине в спорткомплексе «Калев» прошёл всесоюзный финал. Второй фестиваль проводился в 1987 году в Таллине, в Горхолле. В 1987 году был парад фестивалей, в разных городах и республиках, преимущественно в Прибалтике: Вильнюс, Витебск, Черноголовка, Рига, Таллин и снова в Паланге[12]. Подобные фестивали также проходили в Донецке, Харькове и Горьком. Последний фестиваль прошёл в Горьком в 1991 году.

В 1989 году брейк-данс стал неотъемлемой частью советских музыкальных рэп-групп. В начале 1989 года хип-хоп-дуэт «Чёрное и белое» взял себе в команду брейк-данс-танцоров из коллектива «Стоп»: братья Алексей и Александр Мерзликины, Сергей «Сушеный» Насущенко, Алексей «Скаля» Скалинов. Позже в группу пришли танцоры Андрей Васильев, Константин «Хром» Королёв и Алексей «Мелкий» Бахвалов[17][18]. Брейк-данс-коллектив «Меркурий» преобразовался в рэп-коллектив DMJ, состоящий из двух солистов (Артур Игнатов и Игорь Захаров) и трёх танцоров (Дмитрий «Краб» Морозкин, Илья «Пинчер» Грылёв и Роман «Резиновый» Козлов)[19]. Летом 1990 года брейк-данс-коллектив Bad Balance с приходом Михея стал музыкальной рэп-командой[20]. В 1991 году появилась группа «Мальчишник», состоящая из арбатских уличных брейк-данс-танцоров[21]. В конце 1991 года в группу «Мальчишник» перешли танцоры из группы «Чёрное и белое»[22].

Выступление би-боев на Воробьёвых горах

С 1993 года в России начали проводится молодёжные региональные фестивали «Стартинейджер», где обучались брейк-дансу. С 1993 года брейк можно было встретить на дискотеке «Джамп» в «Лужниках», которую организовывал Игорь Селивёрстов[23]. Победитель конкурса получал 250 тысяч рублей, по тем временам огромные деньги. С 1993 по 1995 год в Москве устраивались вечеринки B.Boys Party, проводимые в клубах «Мастер», «Пилот» и «Джамп». В 1994 году в Москве появилась команда B. People (Колючий, Краб, Мишаня и Кент), которая заняла первое место на первом по счёту брейк-фестивале B.Boys Party '94. К концу 1995 года движение би-боинга неуклонно угасает[11]. 7 сентября 1996 года братья Мерзликины из Jam Style Crew в составе немецкой команды Flying Steps заняли третье место на чемпионате Battle of the year (BOTY) в городе Целле в Германии[24][25]. В конце 1996 года брейк-данс появился в видеоклипе Михаила Шуфутинского на песню «Чёрный пистолет». В январе 1997 года команда Jam Style Crew вернулась в Санкт-Петербург, где сразу же на тренировке познакомилась с танцорами из группы «Клинч Мастер» (Алексей, Паша «Бешеный» и Стас Вольт) и «Спецэффект» (Изот и Андрей), которые станут их учениками и будут выступать по рекомендации Мерзликиных на подтанцовке у «Дельфина»[26]. 4 октября 1997 года команда Da Boogie Crew при поддержке Дмитрия «Краба» участвовала на международном чемпионате по брейк-дансу Battle of the year (BOTY) в городе Оффенбах-ам-Майн в Германии, где в финал так и не вышла[14]. В Москве опять стали появляться танцевальные школы, а на телевидении и хип-хоп-вечеринках всё чаще и чаще стали появляться танцоры брейк-данса[11].

Осенью 1998 года началась вторая волна популярности брейк-данса в России благодаря выходу видеоклипа на песню «Вы хотели party?» от Jam Style & Da Boogie Crew, продержавшегося пять месяцев в чартах телеканала «MTV Россия»[27][28][29][30]. Успех был закреплён появлением команды в известных молодёжных телепередачах 1999 года — «Башня» на РТР, «До 16 и старше…» и «100 %» на ОРТ, «Star Старт» на «ТВ6» — где танцоры проводили свои уроки брейк-данса. В 2001 году им на смену пришла телепередача Fresh на «ТВ-6». 7 ноября 1998 года команды Jam Style Crew и Da Boogie Crew выступили на чемпионате Battle of the year (BOTY) в городе Оффенбах-ам-Майн в Германии, но призового места там не заняли[31]. В третий раз попасть на чемпионат BOTY в качестве участников от России, командам не удалось. В 1999 году на отборочном туре в Праге они проиграли команде Suicidal Lifestyle из Венгрии, которая в итоге заняла первое место на Battle of the year 1999[32].

В 2001 году Алексей Мерзликин совместно с агентством детских фестивальных программ (г. Москва) и Фондом «Новые имена» (г. Ялта) организовал фестиваль «Битва года», который прошёл с 5 по 12 июля 2001 года в Ялте при участии как начинающих, так и профессиональных команд по брейк-дансу[33][30].

24 декабря 2000 года московская брейк-данс-команда B.People организовала в кинотеатре «София» первый Московский открытый фестиваль по брейк-дансу «OPEN», в котором приняли участие 14 лучших команд России (СНГ).

Уровень танцоров брейк-данса в России достаточно высок. Наиболее известные команды: All the most (Москва), BMT (Москва), Predatorz Crew (Москва), Original Breakers Circle (Москва), Тор 9 (Санкт-Петербург), Funk Fanatix (Санкт-Петербург), Illusion of Exist (Ростов-на-Дону).

18 октября 2008 года команда Тор 9 из Санкт-Петербурга заняла первое место на ежегодном международном чемпионате по брейк-дансу Battle of the year (BOTY), а также стала победителем в номинации «Лучшее шоу»[34][24].

В 2014 году команда Predatorz Crew из Москвы заняла первое место на BOTY в Германии[35].

26 апреля 2016 года брейк-данс-танцоры первой волны из стран бывшего СССР провели флешмоб, в рамках которого станцевали в год тридцатилетия первого брейк-данс-фестиваля. В флешмобе приняли участие 50 человек из 15 стран[36].

Одежда для брейкинга

Основная задача танцора брейкинга — соединить в своём костюме комфорт, удобство, свободу движения и стиль. Не надо путать традиционную рэперскую одежду с одеждой би-боя и би-гёрл. Би-бои почти не спускают штаны, так как это мешает движению ног, но би-мэнам это мешает, потому что длина штанин для них несущественная деталь. Намного свободнее в выборе одежды чувствуют себя би-гёрл, би-бой и би-мэн, танцующие верхний брейк-данс. В основном, би-бои надевают спортивную одежду, например такие марки как: Puma, Adidas, Nike, Reebok, Tribal, Biggest & Baddest. Би-мэны же, напротив, пренебрегают выбором какой-либо определённой торговой марки или вида одежды. Также, есть несколько важных атрибутов в одежде би-боя, например: напульсник, шапка для хедспина (кручение на голове), налокотники, наколенники и т. д. В наше время существует много спортивной одежды, идеально подходящей для би-боя, би-мэна и би-гёрлс.

Музыка для брейк-данса

Для брейкинга нужна особая музыка, поскольку би-бой двигается по-настоящему хорошо лишь тогда, когда он чувствует правильный ритм, заставляющий его выжимать из себя максимум. Поэтому, в засимости от стиля каждого отдельно взятого танцора и наиболее подходящая музыка будет разной. Но существуют общие закономерности, которые объединяют различные стили музыки для брейк-данса. Главный образом это то, что она обязательно должна быть ритмичной, драйвовой и иметь четкую линию ударных. Наиболее распространёнными стилями являются:

В других сферах

В 2006 году вышла игра для PlayStation Portable и PlayStation 2 B-Boy the game, в которой игроки соревнуются с более чем сорока профессиональными би-боями.

Ссылки

Примечания
  1. Правописание словосочетания «Брейк-данс» на сайте Грамота.ру. gramota.ru. Дата обращения: 25 февраля 2021.
  2. Breakdancing, B-boying, Breaking. History of Hip Hop.
  3. Okumura, Kozo. B-Boying (Breaking) (недоступная ссылка). Global Darkness. Дата обращения: 18 апреля 2021. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  4. Israel (director). The Freshest Kids: A History of the B-Boy [DVD]. USA: QD3 Entertainment. (2002).
  5. Adam Mansbach. The ascent of hip-hop: A historical, cultural, and aesthetic study of b-boying (book review of Joseph Schloss' "Foundation"), The Boston Globe (24 мая 2009).
  6. Gender equality and youth at the heart of the Paris 2024 Olympic Sports Programme - Olympic News (англ.). International Olympic Committee (7 декабря 2020). Дата обращения: 8 декабря 2020.
  7. МОК включил брейк-данс в программу Олимпиады-2024 в Париже. Meduza (25 июня 2019). Дата обращения: 25 июня 2019.
  8. Greg Jenkins. São Paulo’s Original B-Boy. web.archive.org (10 мая 2011). Дата обращения: 14 октября 2020.
  9. Ты сам или всё о хип-хопе // ПТЮЧ : журнал. — 1997. — № 7-8 (18). — С. 61-63.
  10. Весь этот сакс. На «Триумфе джаза» показали фильм об Алексее Козлове. Газета "Коммерсантъ" №42 от 12.03.2021, стр. 11. kommersant.ru. Дата обращения: 14 марта 2021.
  11. Танцы // RAPпресс : журнал. — 1998. — № 0 (июль-октябрь 1998). — С. 11.
  12. 30-летие первой волны брейкданса в СССР (1986-2016). DOZADO (5 января 2017). Дата обращения: 14 марта 2021.
  13. Владимир Пресняков-мл. - «Рыжий кот» (14.01.2016, 8:15). 5-tv.ru. Дата обращения: 14 марта 2021.
  14. Old School. Игорь Захаров: Мы первыми занесли брейк на Арбат // Hip Hop Info : журнал. — 1998. — № 3. — С. 30-31.
  15. Видео-флешмоб «Три волны» брейкданса на территории бывшего СССР (by Нина Кудякова). DOZADO (21 декабря 2016). Дата обращения: 14 марта 2021.
  16. Звезды советского брейк-данса представили видеофлешмоб (автор: Артём Лучко) (28 апреля 2016 года). daily.afisha.ru. Дата обращения: 14 марта 2021.
  17. Уличный танец. История Jam Style Crew от Алексея Мерзликина // Hip Hop Info : журнал. — 1999. — № 6. — С. 8-11. Архивировано 27 июля 2011 года.
  18. МУЗЫКА Вспомнить всё: русский рэп - начало (автор: Ник Завриев) (18 сентября 2016 года). zvuki.ru. Дата обращения: 17 февраля 2021.
  19. 50 главных событий в русском рэпе: московский рэп 90-х (18 октября 2015 года). the-flow.ru. Дата обращения: 23 февраля 2021.
  20. Летопись хип-хопа. Биография группы Bad Balance на сайте Rap.Ru (автор: Андрей Никитин) (2004) (недоступная ссылка). rap.ru. Дата обращения: 10 ноября 2020. Архивировано 5 ноября 2004 года.
  21. Dolphin. Большому Дельфину большое плавание. Музыкальная газета. Статья была опубликована в номере 42 за 1999 год в рубрике музыкальная газета (26.10.1999). nestor.minsk.by. Дата обращения: 13 марта 2021.
  22. Мальчишник. «Секс без перерыва» навсегда (автор - Роман Масленников) (2017), страница 1951. books.google.ru. Дата обращения: 12 февраля 2021.
  23. Журнал «Большой город». Статья «1992». Бум больших дискотек: открываются «Мастер», «Джамп» и «У ЛИС’Cа».. bg.ru. Дата обращения: 14 марта 2021.
  24. Past Events. Battle Of The Year 1996: 3. Wedding B-Boys & Flying Steps (Germany) (недоступная ссылка). battleoftheyear.de. Дата обращения: 13 февраля 2021. Архивировано 14 февраля 2015 года.
  25. Кристи Би, Наташа Ляля, JC (Hip-Hop Party). Танцы: Da Boogie Crew // RAPпресс : журнал. — 1999. — № 0 (июль-октябрь 1998). — С. 11. Архивировано 18 апреля 2001 года.
  26. Танцы: Мы танцуем не только за деньги // RAPпресс : журнал. — 1999. — № 3-4 (5-6). — С. 26-27.
  27. Русский хип-хоп // ОМ : журнал. — 1999. — № 7-8 1999 года. — С. 64.
  28. Хип-хоп по-русски: Da Boogie Crew // ПТЮЧ : журнал. — 1999. — № 3. — С. 58.
  29. Da Boogie DJ's, Лигалайз и П-13 "Remix album" (автор: Андрей Никитин) (22 октября 2004 года). rap.ru. Дата обращения: 13 февраля 2021.
  30. Маргинальный спорт в Олимпийских играх: что происходит с брейк-дансом сегодня (5 апреля 2019 года). daily.afisha.ru. Дата обращения: 9 февраля 2021.
  31. Хип-хоп в России // ПТЮЧ : журнал. — 1999. — № 1-2. — С. 52—56.
  32. Da Boogie Crew — ломая медийную систему (продолжение) (автор: Павел Тюрин) (31 мая 2018 года). youngspace.ru. Дата обращения: 15 февраля 2021.
  33. фестиваль «Битва года» с 5 по 12 июля 2001 года (недоступная ссылка). daboogiecrew.ru. Дата обращения: 10 февраля 2021. Архивировано 9 апреля 2001 года.
  34. Top 9 выиграли еще один чемпионат - теперь и Battle Of The Year (19 октября 2008 года). rap.ru (19 октября 2008). Дата обращения: 16 октября 2021.
  35. Россия стала чемпионом мира по брейк-дансу. Видео. Аргументы.ру (29 октября 2014). — «В честь 25-летия самого уважаемого брейкерского феста, парни взяли гран-при не только в командном зачёте, но и в формате 1 на 1.». Дата обращения: 29 октября 2014. Архивировано 30 октября 2014 года.
  36. 50 брейкеров станцевали спустя 30 лет после первого фестиваля в СССР (5 мая 2016 года). tvrain.ru. Дата обращения: 14 марта 2021.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.