Акимов, Николай Павлович

Николай Акимов родился в Харькове, в семье железнодорожного служащего.

В 1910 году семья переехала сначала в Царское Село, затем в Санкт-Петербург, где отец работал в правлении Московско-Виндаво-Рыбинской железной дороги.

С 1914 года учился в Санкт-Петербурге изобразительному искусству в Вечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств, в 1915 году брал уроки в частной студии С. М. Зайденберга, в 1916—1918 годах занимался в Новой художественной мастерской под руководством М. В. Добужинского, А. Е. Яковлева и В. И. Шухаева[5]. В 1918 году, прервав учёбу, поступил на работу в мастерскую плаката Пролеткульта в Петрограде, но вскоре, «гонимый голодом, холодом, разрухой, нуждой», уехал в Харьков[6].

Весной 1919 года в Харькове он участвовал в Первой совместной выставке-продаже, на которой были представлены работы профессиональных художников (М. М. Синякова, В. Д. Ермилов, М. Кац, А. А. Кокель, А. М. Любимов, З. Е. Серебрякова, Л. Тракал и др.) и художников-самоучек.

С 1920 по 1922 год преподавал рисунок на Высших курсах политпросветработников в Харькове. В 1921 году начал работать в качестве художника в Первом Государственном театре для детей (ныне Харьковский театр для детей и юношества). Первой его театральной работой стало оформление спектакля «Подвиги Геркулеса» А. Белецкого; он начал работу и над спектаклем «Али-Нур» (инсценировка В. Э. Мейерхольда и Ю. М. Бонди по сказке О. Уайльда «Звёздный мальчик»), но в разгар работы покинул Харьков, и оформление спектакля завершил Б. В. Косарев[7].

Осенью 1922 года вернулся в Петроград, поступил во ВХУТЕМАС и сблизился с Николаем Евреиновым — драматургом, режиссёром и теоретиком[6]. Евреинов познакомил его с режиссёром Георгием Крыжицким, — ниспровергатель традиционного психологического театра почувствовал в молодом художнике родственную душу, и в сезоне 1923/1924 годов оформил поставленные Крыжицким в Современном синтетическом театре оперетты «Креолка» Ж. Оффенбаха и «Король комедиантов» Ж. Жильбера[8].

Евреинов представил его и Николаю Петрову, в то время режиссёру «Вольной комедии». Оформление эксцентрического представления «Бунт времени» С. А. Тимошенко на сцене филиала «Вольной комедии» — ночного кабаре «Балаганчик» стало началом длительного сотрудничества Акимова с Петровым. Работа художника в этом представлении была особо отмечена петроградским еженедельником «Театр»[9].

В качестве сценографа сотрудничал с театром «Кривое зеркало» и с кабаре «Карусель»; в 1924—1925 годах на постоянной основе работал в Большом драматическом театре (ныне — имени Г. А. Товстоногова). Сотрудничество с театром продолжалось до конца 1930-х годов[10].

В то же время Евреинов представил его директору издательства «Academia» А. А. Кроленко; по заказам этого издательства он создавал обложки и иллюстрации к произведениям Жюля Ромена, Анри де Ренье, Пьера Боста[11]. «Изобретательность Акимова, — пишет В. Миронова, — импонировала художественно-театральному миру Петрограда; эпитеты „остроумный“, „изобретательный“ непременно присутствовали в разговоре о его творчестве»[12]. В 1927 году в издательстве «Academia» вышел небольшой сборник, посвященный Акимову, — художнику было всего 26 лет. Изданный в серии «Современные театральные художники» сборник составили статьи Н. В. Петрова, театрального критика А. И. Пиотровского и искусствоведа Б. П. Брюллова. В том же году состоялась первая персональная выставка Акимова[6]. Его работы были представлены на проходившей в Академии художеств выставке театрально-декорационного искусства, наряду с работами ведущих ленинградских художников. Макет к спектаклю «Конец Криворыльска», поставленному в 1926 году в Театре драмы им. А. С. Пушкина, был послан в Милан на Международную выставку[6].

В 1926 году участвовал в создании Ленинградского театра сатиры — театра эстрадных обозрений во главе с Д. Г. Гутманом. С 1929 года он работал и как театральный режиссёр. Первой самостоятельной работой стал «Гамлет» У. Шекспира, поставленный в 1932 году в Московском Театре им. Вахтангова с музыкой Д. Д. Шостаковича, однако режиссёрская трактовка трагедии вызвала неодобрение[5].

Могила Н. П. Акимова на Литераторских мостках в Санкт-Петербурге.

С 1935 по 1949 год и с 1956 года был художественным руководителем Ленинградского Театра Комедии (ныне Санкт-Петербургский академический театр комедии имени Н. П. Акимова). Здесь он оказался в своей стихии: тонкое остроумие, богатство режиссёрской фантазии в сочетании с блестящим оформлением спектаклей Акимова выдвинули его театр в число лучших в стране[5]. Травля Акимова во время борьбы с космополитизмом[13], развёрнутая в конце 1940-х, завершилась его вынужденным[13] уходом из театра в августе 1949 года[14][15][16]. Во время войны вместе с театром эвакуировался в Сталинабад (ныне Душанбе).

В 1951—1956 годах — главный режиссёр и художник Ленинградского Нового театра (с 1953 года — Театр имени Ленсовета).

С 1954 года преподавал в Ленинградском театральном институте им. А. Н. Островского (ныне Российский государственный институт сценических искусств), с 1960 года — профессор. Основатель художественно-постановочного отделения института[4].

С 1945 по 1967 годах жил в Ленинграде в доме № 4 по улице Гоголя (ныне Малая Морская)[17].

Николай Акимов умер 6 сентября 1968 года во время гастролей театра в Москве от инфаркта. Похоронен в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища (Центральная площадка театральных деятелей)[18]. Надгробие создано в 1974 году (скульптор Г. В. Хонин, архитектор В. М. Черкасский).

• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1939)[23]
• Народный артист Таджикской ССР (1944)
• Народный артист РСФСР (1945)[24]
• Народный артист СССР (1960)
• Два ордена Трудового Красного Знамени (1939, 1961)
• Орден Красной Звезды
• Медаль «За оборону Ленинграда»
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «В память 250-летия Ленинграда»

• 1926—1930 — Сапёрный переулок, 14;.[25]
• 1930—1941 — Малая Посадская улица, 10;
• 1945—1967 — Малая Морская улица, 4;
• 1967—1968 — Петровская набережная, 4.

Николаю Акимову принадлежат станковые живописные и графические работы, театральные афиши, книжные иллюстрации.

Создал галерею портретов деятелей советской культуры (Н. К. Черкасов, Б. М. Тенин, Н. П. Охлопков).

Персональные выставки в Ленинграде состоялись в 1927, 1933, 1947, 1958, 1963, 1968, 1979, 1987, 1988 годах, в 1965 году — в Москве. В 1956 году в Москве прошла выставка театральных плакатов Н. Акимова в ЦДРИ. На Всемирной выставке в 1958 году в Брюсселе был удостоен серебряной медали.

Учениками были, в числе прочих, художники:

• Михаил Кулаков,
• Олег Целков,
• Евгений Михнов-Войтенко,
• Юрий Дышленко,
• Алек Рапопорт,
• Татьяна Кернер,[26]
• Виталий Кубасов[27] ,
• Владимир Михайлов,
• Александр Славин
• Игорь Тюльпанов[28]
• Михаил Мурзин

Мемориальная доска в фойе Театра Комедии.

• Художник в театре // Жизнь искусства (Ленинград). — 1928. — № 10. — С. 8—9.
• Ответ молодому фронту // Жизнь искусства (Ленинград). — 1928. — № 17. — С. 7.
• Оформление спектакля: О спектакле «Жена» // Жизнь искусства (Ленинград). — 1929. — № 2. — С. 13.
• К постановке «Врагов». // Жизнь искусства (Ленинград). — 1929. — № 13. — С. 17. (В соавторстве с А. Лаврентьевым)
• 20 строк, которые потрясли Радлова // Жизнь искусства (Ленинград). — 1929. — № 29. — С. 7.
• К постановке «Тартюфа». (В соавторстве с Н. Петровыми В. Соловьёвым) // Жизнь искусства (Ленинград). — 1929. — № 48. — С. 12—13.
• Сегодня «Робеспьер» // Красная газета (Ленинград). — 1931. — 12 февраля. — Вечерний выпуск.
• «Гамлет». К постановке в Театре им. Евг. Вахтангова // Советский театр (Москва). — 1932. — № 3. — С. 14—17.
• Внешность спектакля // Раскольников Ф. Робеспьер. — Л., 1931. — С. 13—14.
• Как Театр им. Евг. Вахтангова ставит «Гамлета» // Известия. — 1932. — 26 марта.
• О «Гамлете» // Советское искусство. — 1932. — 3 марта.
• О себе // Творчество. — 1935. — № 7.
• По поводу «Снежной королевы» // Искусство и жизнь (Ленинград). — 1939. — № 6. — С. 33.
• Время и классики // Валенсианская вдова: Комедия в 3-х действиях Лопе де Вега. — Л., 1939. — С. 3—6.
• Трансформирующий павильон. — М.: Изд. сценической экспериментальной лаборатории при МХАТ СССР им. М. Горького, 1943.
• Нелегкий, но плодотворный труд // Смена (Ленинград). — 1955. — 25 марта.
• О сатире: Литературные заметки // Известия. — 1956. — 23 августа.
• Художники театра // Ленинградская правда. — 1957. — 9 февраля.
• Художники советского театра //Советская культура. — 1957. — 5 марта.
• Новый сезон в Театре комедии // Ленинградская правда. — 1957. — 20 августа.
• Памяти Евгения Шварца // Театр. — 1958. — № 2. — С. 175.
• Современность в содержании и форме // Вечерний Свердловск. — 1959. — 6 июля.
• Это возможно! // Литература и жизнь. — 1959. — 15 июля.
• Правда жизни и условность в оформлении спектаклей // Художники театра о своем творчестве. — М., 1973. — С. 27—43. (Статья 1960 г.)
• Реплика: По поводу статьи А. В. Солодовникова // Театр. — 1960. — № 9.
• Последнее интервью… // Советская культура. — 1968. — 7 сентября.

• В 1986 году имя Н. П. Акимова присвоено Ленинградскому театру комедии.
• В Санкт-Петербурге, на доме 4 по ул. Гоголя (ныне Малая Морская), со стороны Кирпичного переулка установлена мемориальная доска (автор — архитектор Ж. М. Вержбицкий) с текстом: «В этом доме с 1945 г. по 1967 г. жил народный артист СССР Николай Павлович Акимов».[31]
• В 2001 году в фойе Театра комедии открыта мемориальная доска Н. П. Акимову. Скульптор Г. Д. Ястребенецкий, архитектор А. А. Гавричков.
• В 2011 году в Театре комедии открыта комната-музей режиссёра[32].

• Миронова В. Художник Н. П. Акимов: Начало // Имена. События. Школы: Страницы художественной жизни 1920-х годов / Авторы-составители В. И. Ракитин, А. Д. Сарабьянов; Научный редактор А. Д. Сарабьянов. — СПб.: РИИИ, 2007. — Т. 1. — С. 136—150.
• Бартошевич А. Н. Акимов — художник. — Л., 1947.
• Эткинд М. Акимов — художник. — Л., 1960.
• Сыркина Ф. Театральный плакат Н. Акимова. — М., 1963.
• Ленинградский государственный театр Комедии: Сезон 40/41 / Под. ред. В. Б. Боровецкого; издание Ленинградского государственного театра комедии. — Л., 1940.
• Янковский М. Ленинградский Театр комедии. — Л., 1968.
• Обсуждение акимовского «Гамлета». ВТО. Кабинет Шекспира. 29 сентября 1943 г. / Публ., вст. текст и примеч. М. В. Заболотней // Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 3 / Ред.-сост. В. В. Иванов. — М.: АРТ, 2004. — С. 393—425; 603—607.
• Ракитин В. И. Акимов Николай Павлович // Энциклопедия русского авангарда: Изобразительное искусство. Архитектура / Авторы-составители В. И. Ракитин, А. Д. Сарабьянов; Научный редактор А. Д. Сарабьянов. — М.: RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Т. I: Биографии. А—К. — С. 12—13. — ISBN 978-5-902801-10-8.
• Пригожина Л. Г. На пути к «Тени»: Акимов и Шварц // Театрон [: науч. альманах / СПбГАТИ ]. — СПб.: СПбГАТИ, 2008. — № 1. — С. 44—53.

• Окунь А. Взгляд из зазеркалья // «Флорида-2001»: журнал.