White Pony

После перерыва в гастролях группа провела четыре месяца в студии, сочиняя и записывая White Pony с продюсером Терри Дэйтом, что делает процесс записи этой пластинки самым продолжительным в истории группы и по сей день[13]. Фронтмен Чино Морено объяснил, что бóльшая часть этого времени была потрачена на написание песен, и что сочинение песни «Change (In the House of Flies)» стало поворотным моментом, когда группа начала работать как единое целое[13].

Несмотря на давление со стороны лейбла с целью скорейшего выпуска альбома, группа решила не торопиться с его созданием. Басист Чи Ченг объяснил: «Мы не чувствовали, что нам есть что терять, поэтому мы записали альбом, который хотели записать». Морено не имел в виду общую лирическую тему, но принял сознательное решение внести элемент фэнтезии в свои тексты, объяснив:

Я в основном не пел о себе на этой пластинке. Я придумал много сюжетных линий и даже несколько диалогов. Я полностью отвлёкся от этого и написал о других вещах. Как только я это сделал, я смог петь обо всём, о чём хотел, я мог бы быть намного более общим^{[прояснить]}. На этой пластинке есть много вещей, о которых люди будут меня расспрашивать, и я могу просто отстраниться от этого. Это не я. Я пишу здесь рассказ[13]

.

Хотя группа изначально не собиралась включать в альбом приглашённых музыкантов[13], в нём есть дополнительный вокал Мэйнарда Джеймса Кинана (Tool, A Perfect Circle) в песне «Passenger» и Родлина Гетсика в «Knife Prty»[14]. В «Rx Queen» также представлены вокальные данные фронтмена Stone Temple Pilots Скотта Уайланда, хотя он не указан в буклете[15].

Группа Faith No More, по признанию Deftones, оказали огромное влияние на процесс записи альбома

Стилистически White Pony сочетает в себе стандартное альтернатив-метал звучание группы[1], на которое повлияли такие группы, как Tool, Faith No More и Nine Inch Nails, с многослойной атмосферой The Cure, особенно эпохи Pornography[16]. Альбом также был отнесён к категории арт-рока[2] и ню-метала[3], хотя некоторые критики также признают, что запись вышла за рамки последнего[4][17][18]. Оригинальное начало альбома «Feiticeira» лишено традиционной структуры песни и построено на фоне гитар и баса[19]. «Digital Bath» включает в себя ударный ритм в стиле трип-хопа с вокалом Морено над тяжёлыми компромиссами из двух гитар^{[прояснить]} и более атмосферной текстурой от Фрэнка Делгадо[19].

Композиция «Elite» более прямолинейная и тяжёлая, в ней отсутствует типичная динамика Deftones, содержащая влияние индастриал-рока[20]. Морено сказал, что песня «смеётся над всеми, кто пытается стать тем, кем они уже являются. Если вы хотите быть одним из элиты, вы ею являетесь»[21]. «Rx Queen» содержит тяжёлые ударные эффекты и «заикающийся» бас[19]. Морено считает её «самой футуристической песней в альбоме»[20]. На «Street Carp», после краткого гитарного вступления, группа врывается в полную силу[19]. Морено сказал:

Это классическая песня Deftones, с раскатистым риффом и несколькими действительно интересными аккордами в припеве. Вокал какой-то сумасшедший — я пою вслух поверх музыки, как Моррисси (фронтмен The Smiths) или что-то в этом роде, классный контраст[20].

— источник

Хотя песня не была выпущена как сингл, для неё было снято промовидео[22]. «Teenager» состоит из акустического риффа и скретчинга с трип-хоповым ритмом и влиянием глитч-музыки. В песне рассказывается о юношеском романе, который подходит к концу[19]. Морено заявил, что написал текст, когда ему было 15 лет после первого свидания, и что изначально это была песня для его стороннего проекта Team Sleep[20].

На White Pony звучит гостевой вокал Скотта Уайланда в песне «Rx Queen» и Мэйнарда Джеймса Кинана на «Passenger» (на фото)

Вступительные аккорды для «Knife Prty» приводят к искажённому вступлению с движущейся басовой линией и вокальным бриджем, исполняемым Гетсиком в испано-арабском стиле[19]. Чино сказал: «Это соблазнительная песня с большим количеством жестоких образов. Людям, как правило, не нравится секс, смешанный с насилием. В середине есть потрясающий вокал от девушки по имени Родлин, которая работала по соседству с нашей студией»[20]. В обзоре альбома iTunes отмечает, что: «Джефф Бакли был бы в восторге от того, как „Knife Prty“ расширяет представления о хард-роке его светлости — бридж трека показывает, что певец Чино Морено отдаёт достойную дань фальцету Бакли»[23]. Атмосферная песня с мрачной гитарной линией и бриджем, в котором звучит соло Дельгадо, «Korea» считается одним из самых ярких моментов альбома[19]. «Passenger» включает гитарное вступление и вокальное взаимодействие между Кинаном и Морено наряду с фортепианными и клавишными партиями, что приводит к тяжёлой гитаре, которая вводится в припевы.

«Change (In the House of Flies)» был ведущим синглом альбома и стал радио-хитом[19]. Морено сравнил его с более ранним синглом «Be Quiet and Drive (Far Away)», считая его «прекрасной метаморфозой»[20]. Закрывает альбом «Pink Maggit» — мрачная и угрюмая песня с мелодией, которую шепчет Морено, завершающаяся финальным взрывом[19]. Морено описал песню:

Название взято из песни Kool Keith («No Chorus» из альбома First Come, First Served). Мы просто подумали, что это какая-то забавная штука. Песня должна быть триумфальной. Я пытаюсь вселить в вас немного уверенности. Многие артисты пытаются сочинять песни для детей, которых мучают в школе, говоря им, что это нормально, когда их мучают. Но это не нормально. Не позволяйте себя высмеивать. Станьте лидером своего окружения. Уверенность — одна из самых важных вещей в жизни. Если вы уверены в себе, вы можете делать всё, что захотите[24].

«Pink Maggit» известна тем, что является самой длинной песней на альбоме и из репертуара группы в целом на сегодняшний день (за исключением композиции «MX» на Around the Fur, которая длится 37 минут из-за более чем 20 минут тишины), с продолжительностью в 7 минут и 32 секунд.

Начиная с переизданной версии альбома, «Back to School (Mini Maggit)» представляет собой переосмысленную версию песни «Pink Maggit» с дополнительными влияниями рэпа или хип-хопа[19]. Позже Морено заявил, что сожалеет о создании песни и её размещении на альбоме. «The Boy’s Republic» — песня, эксклюзивная для ограниченного тиража альбома, с текстами о ком-то, кто отчаянно ищет искупления, и следует после «Pink Maggit», что делает её последним треком в ограниченном издании[25].

«White pony» — это уличный сленг, обозначающий кокаин. Однако у названия альбома есть и другие значения, в том числе сексуальная отсылка, как объяснил Морено:

Есть много разных упоминаний о White Pony. Одно из них — отсылка на кокаин, и там много чего… Вы когда-нибудь слышали, как в сонниках, что если вам снится белый пони, то вам снится сексуальный сон? Есть много вещей, которые как бы обходят это стороной. И есть старая песня [которая звучит] «Ride the white horse». Это, очевидно, песня о наркотиках[13].

Существует пять различных изданий альбома. В день его выпуска ограниченным тиражом были выпущены пронумерованные экземпляры с твердыми красными и черными футлярами для драгоценностей. В двух чехлах разного цвета также были разные вставки для буклетов. Обе версии с ограниченным тиражом включали «The Boy’s Republic», но не «Back to School (Mini Maggit)».

Издание с серой обложкой было выпущено в качестве начальной ограниченной версии альбома и не включало песню «The Boy’s Republic». Это, наряду с красной и чёрной версиями, была правильно упорядоченная версия альбома, как и предполагала группа. Серая версия позже была заменена текущей белой версией, в которую добавили «Back to School (Mini Maggit)» в качестве первого трека. Это было добавлено только в качестве маркетинговой стратегии, решение, которым Морено заявил, что он недоволен[26]. Оригинальный релиз также был отпечатан на прозрачном красном виниле для рекламного тиража около 1000 экземпляров.

В честь 20-летия альбома Deftones переиздали White Pony 11 декабря 2020 года в комплекте с Black Stallion, бонусным альбомом ремиксов[11]. Black Stallion содержит полный трек-лист оригинального альбома White Pony по порядку, в котором каждая песня воссоздана другим продюсером с использованием «электронного, основанного на битах» подхода. Deftones изначально задумывали сделать альбом ремиксов до записи White Pony и обратились к исполнителю DJ Shadow, чтобы сделать ремикс на весь альбом самостоятельно[12]. Black Stallion включает ремиксы от DJ Shadow, Clams Casino, Роберта Смита, Майка Шиноды и многих других; и был раскручен музыкальным видео на песню «Knife Prty» в ремикс-версии от Purity Ring[11].

Рецензии
Совокупная оценка
Источник	Оценка
Metacritic	72/100[27]
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[28]
Entertainment Weekly	B+[29]
Kerrang!	5/5[30]
Los Angeles Times	[31]
Melody Maker	[32]
NME	8/10[33]
Pitchfork	8.4/10[34]
Rolling Stone	[35]
Spin	4/10[36]
The Village Voice	[37]

White Pony был хорошо принят критиками, получив совокупный рейтинг 72 на сайте Metacritic. Несколько рецензентов высоко оценили растущую лирическую утончённость Морено и эксперименты группы со звуком[27].

На Billboard альбому дали 4 звезды из 5, хотя и предупредили, что «постоянная склонность группы к жестокой экспериментальной звуковой атаке и жестокие, импрессионистические тексты Морено сделали альбом трудной пилюлей^{[прояснить]} для большинства слушателей»[38]. Аналогичным образом, BBC Music похвалили альбом, высказав мнение: «[Тот факт], что такой прогрессивный, рискованный альбом не был отмечен повсеместно за его смелое переосмысление группы, которая считала, что это не так удивительно, хотя — это сложный альбом»[39]. В положительном обзоре от Alternative Press отметили на альбоме «исследования в области арт-рока»[2]. Рецензии таких журналов, как Rolling Stone и Q, были несколько менее восторженными. Первые сокрушались, что альбом был перепродюсирован, чтобы звучать слишком похоже на их влиятельных людей[35], в то время как вторые задавались вопросом, был ли White Pony «их самым смелым и уверенным альбомом на сегодняшний день?»[40].

В 2016 году Джонатан Дик из NPR Music ретроспективно оценил альбом как переломный момент или поворотный момент не только в отношении звучания Deftones, но и, в более общем плане, тяжёлой и экспериментальной музыки в новом тысячелетии, описав альбом как сигнал «не только изменения для группы, но и новой траектории для тяжёлой и экспериментальной музыки, вступающей в XXI век». Дик особенно отметил «переход альбома в тяжёлый пост-рок, спектр шугейза» и утверждал, что в течение пяти лет с дебютного альбома группы до выпуска White Pony Deftones выделились как группа, «чьё звучание больше не слишком удобно вписывается в какое-либо жанровое направление»[5]. Точно так же Майк Дайвер из журнала Clash утверждал, что White Pony «изменил всё — не только для Deftones, но и для метал-музыки в целом», отметив «особую атмосферу прогрессивного рока» на альбоме и его способность вплетать электронику в агрессивные, но в то же время рефлексивные песни[41]. Pitchfork ретроспективно отметил, что White Pony «превзошёл сомнительный жанр [ню-метал], создав по-настоящему новую форму из пост-хардкора, индастриала, трип-хопа, шугейза, эмбиентной музыки и синти-попа»[34].

• In-depth article on White Pony