Vespro della Beata Vergine

Монтеверди, родившийся в Кремоне в 1567 году, был придворным композитором герцогов Гонзага (Мантуя) с 1590 по 1612 года. Его деятельность началась в качестве виолиста под руководством герцога Винсента Гонзага[3], а в конце 1601 года впослествии Монтеверди был повышен до звания музыкального руководителя капеллы.[4] Он отвечал за духовную и светскую музыку, исполнявшуюся при дворе герцога, за регулярные церковные богослужения и вечера по пятницам, а также за чрезвычайные события.[5] В то время как Монтеверди был придворным музыкантом в Мантуе, уже начал формироваться оперный жанр, сначала как развлечение для знати, а затем стал публичным музыкально-театральным жанром.[6] Первым произведением, которое сейчас считается полноценной оперой, - стала «Дафна» Якопо Пери, написанная в 1597 году. В новом жанре полная история рассказывается через персонажей; а также ритурнели и ансамблевые сцены, вокальные партии включали речитатив, ария и ариозо.[7]Первой оперой Монтеверди стал «Орфей», премьера которого состоялась в 1607 году. Герцог быстро осознал потенциал этой новой музыкально-театральной формы для повышения престижа тех, кто желал ее спонсировать.[8]

Монтеверди писал части своей "Вечерни" по отдельности, параллельно курируя герцогские богослужения, отвечая за герцогские богослужения, которые проводились в часовне Санта-Кроче герцогского дворца.[9] Он завершил крупномасштабную работу в 1610 году. Возможно, он сочинил Вечерню, стремясь к лучшему стилю, поэтому конечный результат работы демонстрирует его высшее композиторское мастерство и владение различными стилями литургических жанров латинской традиции. композиторские способности в большом разнообразии стилей. [10] "Вечерня" стала первым за 30 предыдущих лет после его первых опытов в этом жанре и отличается синтезом стилей как первой, так и второй практик в различных литургических формах.[11]

Базилика Сан-Барбара, церковь дворца герцогов Мантуанских

Литургическая вечерня - это вечерняя молитвенная служба. По латинскому уставу, применяемому в Римской Католической церкви, входила в состав богослужений Оффиция (аналог в Православии — Часы). Во времена Монтеверди её богослужебным языком являлась латынь. Вечерня в то время состояла из пяти псалмов, гимна и Магнификата. [12] Пять псалмов для Богородичных праздников, как и в случае с праздниками в честь других святых женщин, начинаются с 110 псалма в еврейском исчислении, но для Монтеверди 110 псалом был известен как Псалом 109 в нумерации Вульгаты:[13]

Отдельные псалмы и Магнификат завершаются доксологией Gloria Patri. В качестве гимна для Богородичных праздников использовался "Ave maris stella". Переменные элементы, меняющиеся в зависимости от литургического события - это антифоны, вставляемые перед каждым псалом, и магнификат, которые отражают конкретный праздник и связывают псалмы Ветхого Завета с христианским богословием.[14] Вечерня традиционно обрамлена началом стихами и респонсориями из 70 псалма, а завершается благословительным отпустом.[15]

В обычные воскресенья вечерня могла петься на напевы cantus planus, в то время как в Великие праздники или праздники поместного святого, предпочтение отдавалось более сложной по фактуре музыке кончертанте. В своей Вечерне Монтеверди, возможно, предлагал такую музыку, не обязательно ожидая, что вся она будет исполнена за конкретным богослужением.[16]

Монтеверди отклонился от чинопоследования типичной литургической Вечерни, добавив между псалмами мотеты («кончерти» или «сакри концентус»). В музыковедении так и не сложилось единого мнения о том, должны ли они заменять антифоны[17] или же они художественно дополняют музыку предшествующего им псалма[18] Монтеверди также включил богородичную ектенью «Sancta Maria, ora pro nobis» (Святая Мария, молись о нас).[19] Все литургические тексты составлены с использованием их псалмов и речитативных тонов в западнолитургическом пении, часто как cantus firmus.[20]

Грэм Диксон предполагает, что обстановка исполнения Вечерни больше подходит для праздника Святой Варвары, утверждая, например, что тексты из Песни Песней применимы к любой святой женского пола, но что посвящение также подходит для Богородицы, чтобы кантата стала более удачной в маркетинговом отношении.[21] Во всем произведении всего две Богородичные песни («Audi coelum» и «Ave maris stella»); а при исполнении вокальную сонату можно легко перетекстовать на имя любого святого.[22]

Титульный лист книги партии сопрано

Первое упоминание о публикации произведения содержится в письме помощника Монтеверди Бассано Казолы в июле 1610 года кардиналу Фердинандо Гонзага, младшему сыну герцога. Казола рассказал, что готовятся к печати две композиции, состоящиея из шести частей каждая («Messa da Capella»):[23] на мотив из из "In illo tempore" Николаса Гомберта и псалмы для вечерни Богородицы ("Salmi del Vespro della Madonna").[23] Он описал псалмы как "различные и разнообразные изобретения и гармонии над cantus firmus",[23] и отметил, что Монтеверди поедет в Рим, чтобы лично посвятить публикацию Папе осенью 1610 года.[23]

Печать комлпекта книг партий была осуществлена в Венеции.[24] Издание сборников духовной музыки в Италии в 1600-1610-е годы описывалось как «быстрорастущий, очень большой и прибыльный рынок»[24]. Только в 1610 году было издано около 50 собраний, 36 из них для службы Часов и Вечерни.[24] Руководителем издания стал Рикардо Амадино,[23], уже публиковавший оперу Монтеверди "Орфей" в 1609 году. В то время, когда "Орфей" был издан в виде общей партитуры, "Вечерня" была напечатана в виде книги партий.[25] Она был опубликован вместе с мессой Монтеверди Missa in illo tempore.[23] На обложке издания 1610 года были описаны оба произведения: "Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata" ("Месса Пресвятой Богородицы на шесть голосов для церковных хоров и вечерня на несколько голосов с некоторыми священными песнями, подходящая для часовен и герцогских покоев").[23]

Страница из "Магнификата" Вечерни (книга партии альта), голосовая партия слева и бассо континуо справа

Одна из книг партий содержала партию бассо континуо и представляет собой своего рода краткую партитуру для более сложных частей Вечерни[26], озаглавленную он дает название вечерни как: "Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti firmi" (Вечерня для Пресвятой Богородицы для концертов, сочиненных на cantus firmi).[27]

Нотация, употреблявшаяся в книге партий Монтеверди, все еще соответствует стилю нотации эпохи Возрождения:

• Отличная от современной графика длительности нот и отсутствие штриховой линии.
• Издание в виде книги партий, а не цельной партитуры
• Бассо континуо отмечает начало текстовых строк, например Magnificat, «Et exultauit», «Quia respexit» и «Quia fecit», а также названия инструментов, например корнет, тромбон и флейта траверсо.
• Инципиты в названии украшены, например "M" в Magnificat, а в вокальных партиях инициалы строк на cantus firmus начинаются с большой буквы, например "E t exultauit ..." и "Quia respexit ...".
• Разделы, в которых голос или инструмент молчат, помечены как «Tacet.». Обозначения создают проблемы для редакторов, принимающих современную систему обозначений, которая установилась примерно через полвека после того, как была написана Вечерня.[28]

Монтеверди посвятил произведение Папе Римскому Павлу V, который впоследствии посетил Мантую,[29] и обозначил дату посвящения "1 сентября 1610 года".[30] График публикации, похоже, привел к тому, что некоторые ч части были напечатаны в спешке.[31] и пришлось внести некоторые исправления. Монтеверди посетил Рим, как и ожидалось, в октябре 1610 года, и вполне вероятно, что он доставил копию Папе, учитывая, что Папская библиотека содержит книгу партии альта.[32] Неясно, удостоился ли он папской аудиенции.[4][33] Книга альтовых партий, полученная Папой, с рукописными исправлениями сохранилась в библиотеке "Дориа Памфилий".[24]

Около тридцати лет спустя Монтеверди написал музыку для вечерни в сборнике «Selva morale e spirituale», опубликованном в 1641 году, и в другом сборнике «Messa e Salmi» (Месса и псалмы), который был опубликован после его смерть в 1650 году. Нет никаких указаний на то, что какое-либо из его изданий духовной музыки получило второе издание.[24]

При жизни Монтеверди повторное издание "Вечерни" не производилось. Следующая после первого издания публикация состоялась в книге Карла фон Винтерфельда 1834 года, посвященной музыке Джованни Габриэли. Он выбрал начало Dixit Dominus и Deposuit от Magnificat, подробно проанализировав разнообразие стилей. Луиджи Торки опубликовал сонату как первую законченную часть вечерни на рубеже XIX-XX веков.[34] Первое современное издание вечерни появилось в 1932 году как часть полного собрания сочинений Монтеверди под редакцией Джан Франческо Малипьеро. Два года спустя Ханс Ф. Редлих опубликовал издание, в котором были опущены два псалма, другие части расположены в другом порядке, а бассо континуо реализован неоригинальным путём.[35] В 1966 году издательство Gottfried Wolters опубликовало первое научное издание Вечерни [36][37] Другие научные издания кантаты выпускали Клиффорд Бартлетт в 1986 году,[37] Жером Рок в 1994,[25] и Уве Вольф в 2013 году,[37][38] а Антонио Дельфино произвёл редактуру Вечерни для полного собрания сочинений Монтеверди.[37]

Исторические записи не указывают, действительно ли Монтеверди совершал вечерню в Мантуе или в Риме, где ему не предложили должность.[4][39] Однако точно задокументировано, что когда в 1613 году Монтеверди был назначен руководителем капеллы в Базилике Сан-Марко в Венеции в 1613 году, поэтому версия с премьерой Вечерни в ней является наиболее распространённой. Церковная музыка в Венеции хорошо задокументирована, и исполнители могут извлечь информацию для исторически обоснованных выступлений из этого знания, например, что Монтеверди ожидал, что хор будет состоять только из мужских голосов.[40]

Вечерня монументальна по размеру и требует хора из десяти или более вокальных партий, разделенных на отдельные хоры, и семь солистов. Сольные инструментальные партии написаны для скрипки и корнетов. Антифоны, предшествующие каждому псалму, и Магнификат, написанный в более простом стиле, менялись в зависимости от случая.[41] Некоторые ученые утверждали, что Вечерня Монтеверди не предназначалась как отдельное произведение, а скорее как собрание для чинопоследования Вечерни на выбор руководителя капеллы.[39]

Издание Редлиха послужило основой для концертных исполнений в Цюрихе в 1935 году и частично в Нью-Йорке в 1937 году. В 1949 году оно было опубликовано, а затем использовано для первой записи в 1953 году.[42] Первая запись произведения с добавленными антифонами была сделана в 1966 году Юргеном Юргенсом.[43] Последующие выступления обычно были направлены на то, чтобы представить полную музыку, изданную Монтеверди.[39]

Vespro della Beata Vergine включает в себя 13 частей.[38][41] Гимн "Ave maris stella" изложена в виде семи строф с ритурнелями между ними. Магнификат состоит из двенадцати частей, которые Монтеверди написал в двух вариантах.

В следующей таблице показаны номера разделов в соответствии с редакцией 2013 года, выполненной издательством Carus, [44], затем в таблице приведены функции раздела в вечерне, их тексты, источники и начало текста как на латыни, так и на русском языке. В столбце для голосов есть сокращения SATB для сопрано, альта, тенора и баса. Повторяющаяся буква означает, что голосовая часть разделена, например TT означает «тенор   1 и тенор   2». Столбец инструментов часто содержит только их количество, потому что Монтеверди не всегда указывал инструменты. Бассо континуо играет повсюду, но указано ниже (как «континуо») только тогда, когда оно играет роль, независимую от других инструментов или голосов. В последнем столбце указан номер страницы начала раздела в издании Carus.[38]

Исполнитель на корнете

Произведение открывается традиционным стихом и ответом на вечерню, начало Псалма 70 (Псалом 69 в Вульгате), лат. Deus in adjutorium meum intende.[45] Псалом поётся тенором соло с ответом на тот же стих лат. Domine ad adjuvandum me festina ,[45] шестиголосным хором. Исполнение части сопровождается шестиголосным ансамблем, состоящего из двух корнетов, трех тромбонов (удваивающих нижние струны), струнных и бассо континуо.[46]

(аудио)
	Deus in adiutorium
Помощь по воспроизведению

Музыкальный материал основан на начальной токкате из оперы Монтеверди 1607 года «Орфей».[29] под который хор поет фальсобордон (стиль декламации) на том же аккорде.[47] Музыка была описана как «призыв к вниманию» и «произведение, блеск которого сочетается только с смелостью его концепции».[48]

Первый псалом, Псалом 110, начинается с лат.  Dixit Dominus Dominum meum. Монтеверди написал его для шестиголосного хора с divisi сопрано и тенораов и шести инструментов, прописывая в книге партий как лат.  sex Vibus & Sex Instruis. Первый тенор начинает соло на cantus firmus. Стихи в начале часто произносятся фальсобордоном, что приводит к полифоническим настройкам из шести частей.[20]

Первый мотет начинается со словлат.  Nigra sum, sed formosa Песни песней. Он написан для тенора соло в новом для начала XVII века стиле монодия (мелодическая сольная линия с сопровождением).[49]

(аудио)
	Laudate pueri
Помощь по воспроизведению

Псалом 113 начинается со слов лат.  Laudate pueri Dominum и содержит восемь вокальных партий и бассо континуо. Второй тенор начинается соло с напевом cantus firmus.[20]

Второй мотет начинается лат.  Pulchra es с Песни песней. Монтеверди написал его для двух сопрано, которые часто поют его параллельными терциями.[49]

Третий псалом - это Псалом 122, начальные слова - лат.  Laetatus sum, псалом паломничества. Музыка начинается с ходячего баса, в который первый тенор вступает с cantus firmus. Движение основано на четырех паттернах басовой партии и включает сложные полифонические дуэты.[20]

Третий мотет начинается с лат.  Duo Seraphim, текста, объединенного из книги Исайи 6: 2–3 и Первого послания Иоанна, 5:7. Монтеверди написал его для теноров. Первая часть, рассказывающая о двух ангелах, представляет собой дуэт. Когда текст обращается к посланию, в котором упоминается Троица, присоединяется третий тенор. Они поют текст «Comma Johanneum» в унисон. Вокальные партии сильно орнаментированы.[49]

Четвертый псалом, Псалом 127, открывается словами лат.  Nisi Dominus и предназначен для двух теноров, поющих cantus firmus, и двух четырёхголосных хоров, один вступает в антифон с другим.[50]

Четвертый мотет открывается словами лат.  Audi coelum verba mea (Слушайте мои слова, Небеса), основанными на анонимной литургической поэме. Он предназначен для двух теноров, которые поют в виде респонсория (итал.  prima ad una voce sola), и расширяется до шести голосов при слове лат.  omnes (все).[51]

Пятый псалом, Псалом 147, начинается с лат.  Lauda Jerusalem (Хвала, Иерусалим) и предназначен для двух трёхголосных хоров (SAB) и теноров, поющих cantus firmus.[49]

Соната представляет собой инструментальную часть с сопрано, исполняющим cantus firmus из литии Лорето (лат. Sancta Maria, ora pro nobis  – Пресвятая Мария, молись о нас), с ритмическими вариантами. [52] Часть начинается с инструментального вступленяи, сопоставимой с парой паваны и гальярды, тот же материал сначала в двухдольном метре, затем в трёхдольном. Вокальная линия появляется одиннадцать раз, а инструменты беспрерывно исполняют виртуозную музыку, напоминающую вокальные партии в мотетах.[53]

Cantus planus в "Ave maris stella"

Предпоследний раздел посвящен гимну Марии VIII века "лат.  Ave maris stella ". В его семи строфах представлен разный музыкальный материал. Мелодия в сопрано присутствует во всех строфах, кроме шестой, которая предназначен для тенора соло. Стих   1 состоит из семи частей. Стихи   2 и   3 представляют собой одну и ту же вокальную четырёхчастную форму: стих   2 для хора   1, стих   3 для хора   3. Точно так же стихи   4 и   5 предназначены для сопрано, сначала сопрано   1, затем сопрано   2. Все стихи с   1 по   5 сопровождаются одним и тем же ритурнель для пяти инструментов. Стих   7 - та же хоровая постановка, что и стих   1, за которым следует аминь.[54]

Фаутура гимна была осуществлена как консервативная, напевная мелодия верхним голосом повсюду. Разнообразие между строфами достигается разным количеством голосов и ритурнелями между стихами. Инструменты не указаны. Последняя строфа повторяет первую в качестве элемента арочной композиции.[49]

Последняя часть вечерни - Магнификат. Монтеверди посвящает его части каждому стиху песни, а два - славословию. В зависимости от настроения текста Магнификат оценивается для хора, состоящего из семи голосов, при пении соло, дуэтом или трио.[55] Монтеверди использует тон Магнификата в каждой части, похожий на тоны псалма, но с «initium» (начало), что дает возможность более гармоничного разнообразия.[49]

Издание содержит второй вариант Магнификата для шестиголосного хора и бассо континуо.[25]

Виола да браччо на фреске Гауденцио Феррари в Санта-Мария-деи-Мираколи, ок. 1535

Книги

• Carter, Tim. [ в «Книгах Google» Monteverdi's Musical Theatre]. — New Haven, Connecticut : Yale University Press, 2002. — ISBN 978-0-300-09676-7.
• Kurtzman, Jeffrey. The Monteverdi Vespers of 1610: Music, Context, Performance. — Oxford : Clarendon Press, 2000. — ISBN 978-0-19-816409-8.
• Ringer, Mark. [ в «Книгах Google» Opera's First Master: The Musical Dramas of Claudio Monteverdi]. — Newark, New Jersey : Amadeus Press, 2006. — ISBN 978-1-57467-110-0.
• Whenham, John. Monteverdi: Vespers 1610. — Cambridge University Press, 1997. — ISBN 978-0-521-45377-6.

Статьи в печатных журналах

• Blazey, David (May 1989). “A Liturgical Role for Monteverdi's 'Sonata sopra Sancta Maria'”. Early Music. 17 (2): 177. JSTOR 3127447.
• Bowers, Roger (August 1992). “Some Reflection upon Notation and Proportion in Monteverdi's Mass and Vespers of 1610”. Music & Letters. Oxford University Press. 73 (3): 347—398. DOI:10.1093/ml/73.3.347. JSTOR 735294.
• Bowers, Roger (Autumn 2010). “Of 1610: Claudio Monteverdi's 'Mass, motets and vespers'”. The Musical Times. 151 (1912): 41—46. JSTOR 25759499.
• Kemp, Lindsay (9 February 2015). “Monteverdi's Vespers – which recording is best?”. Gramophone. London.
• Knighton, Tess (February 1990). “Monteverdi Vespers”. Gramophone. London.
• Kurtzman, Jeffrey (2012). “Monteverdi's Mass and Vespers of 1610: The Economic, Social, and Courtly Context”. Journal of Seventeenth-Century Music. 18 (1).
• McCreesh, Paul (May 1995). “Monteverdi Vespers: Three New Editions”. Early Music. 23 (2): 325—327. DOI:10.1093/earlyj/XXIII.2.325. JSTOR 3137712.
• Noske, Frits (1985). “An Unknown Work by Monteverdi: The Vespers of St. John the Baptist”. Music and Letters. 66 (2): 118—122. DOI:10.1093/ml/66.2.118.

Статьи в Интернете

• Butt, John Monteverdi / Vespers 1610 / Dunedin Consort (неопр.). Dunedin Consort (2017). Дата обращения: 31 августа 2019.
• Carter, Tim. Monteverdi, Claudio. — Grove Music Online, 2007.  (требуется подписка)
• Estermann, Josef Monteverdi variabel (нем.). musikzeitung.ch. Schweizer Musikzeitung (22 April 2015). Дата обращения: 9 сентября 2019.
• Quinn, John Review recording of the month / Claudio Monteverdi (1567–1643) / Vespro della Beata Vergine (1610) (неопр.). musicweb-international.com (May 2016). Дата обращения: 27 января 2019.
• Whenham, John Monteverdi: Vespers (1610) / 5 – 'And all on a cantus firmus' (неопр.). Cambridge University Press (2010). Дата обращения: 18 мая 2020.
• Claudio Monteverdi: Vespro della Beata Vergine / Marienvesper / Vespers 1610 (неопр.) XII–XX. Stuttgart: Carus-Verlag (October 2013).
• Claudio Monteverdi: Vespro della Beata Vergine (неопр.). Chandos 2–3. Brilliant Classics (2016). Дата обращения: 15 июня 2020.

• Stevens, Denis (July 1961). “Where Are the Vespers of Yesteryear?”. The Musical Quarterly. 47 (3): 315—330. DOI:10.1093/mq/XLVII.3.315. JSTOR 740165.
• Bonta, Stephen (Spring 1967). “Liturgical Problems in Monteverdi's Marian Vespers”. Journal of the American Musicological Society. 20 (1): 87—106. DOI:10.2307/830454. JSTOR 830454.
• Kurtzman, Jeffrey (February 1985). “An Aberration Amplified”. Early Music. 13 (1): 73, 75—76. DOI:10.1093/earlyj/13.1.73. JSTOR 3127408.
• Parrott, Andrew (November 1984). “Transposition in Monteverdi's Vespers of 1610: An 'Aberration' Defended”. Early Music. 12 (4): 490—516. DOI:10.1093/earlyj/12.4.490. JSTOR 3137979.
• Parrott, Andrew (October 1995). “Getting It Right”. The Musical Times. 136 (1832): 531—535. DOI:10.2307/1003609. JSTOR 1003609.
• Parrott, Andrew (May 2004). “Onwards and Downwards”. Early Music. 32 (2): 303—317. DOI:10.1093/em/32.2.303. JSTOR 3519369. Неизвестный параметр |s2cid= (справка)