Superunknown

Superunknown (с англ. — «Превосходный незнакомец») — четвёртый студийный альбом американской рок-группы Soundgarden, выпущенный 8 марта 1994 года лейблом A&M Records. Это второй по счёту альбом группы, записанный с басистом Беном Шефердом, а также в роли продюсера впервые выступил продюсер Майкл Бейнхорн. Данный альбом демонстрирует более тяжёлое звучание и широкий спектр влияний, отличающееся от более ранних работ группы. Soundgarden начали работу над альбомом после тура в поддержку предыдущего альбома Badmotorfinger 1991 года.

Superunknown
Студийный альбом Soundgarden
Дата выпуска 8 марта 1994 года
Записан июль-сентябрь, 1993 г.;
Bad Animals Studio (Сиэтл, штат Вашингтон)
Жанры
Длительность 70:13
Продюсеры
Страна  США
Язык песен английский
Лейбл A&M Records
Хронология Soundgarden
Badmotorfinger
(1991)		 Superunknown
(1994)		 Down on the Upside
(1996)
Синглы с Superunknown
  1. «Spoonman»
    Выпущен: 15 февраля 1994 года
  2. «The Day I Tried to Live»
    Выпущен: 18 апреля 1994 года
  3. «Black Hole Sun»
    Выпущен: 14 мая 1994 года
  4. «My Wave»
    Выпущен: октябрь 1994 года
  5. «Fell on Black Days»
    Выпущен: 8 марта 1995 года (Великобритания)
RS Позиция № 336 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

Superunknown стал прорывом группы и имел успех как в коммерческом плане, так и критическом. Он дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200, продавшись тиражом в 310 000 копий за первую неделю. Альбом также возглавил чарты Австралии, Канады и Новой Зеландии. С альбома было выпущено пять синглов: «The Day I Tried to Live», «My Wave», «Fell on Black Days», «Spoonman» и «Black Hole Sun», последние два из которых получили премии Грэмми и помогли Soundgarden достичь основной популярности. В 1995 году альбом был номинирован на премию «Грэмми» за лучший рок-альбом. Альбом обрёл платиновый статус пять раз Американской ассоциацией звукозаписывающих компании, разошёлся тиражом 9 миллионов копий по всему миру и остаётся самым успешным альбомом Soundgarden. В апреле 2019 года Superunknown занял 9-е место в списке «50 величайших гранж-альбомов» по версии журнала Rolling Stone[9].

Запись

Soundgarden начали работу над альбомом примерно через два месяца после окончания своего пребывания в туре Lollapalooza 1992 года[10]. Отдельные участники группы работали над материалом самостоятельно, а затем предлагали свои демоверсии, в которые вносили свой вклад другие участники группы[11]. Фронтмен Крис Корнелл сказал, что участники группы позволяли друг другу больше свободы, чем на прошлых записях[12]. Гитарист Ким Тайил подметил, что, хотя группа потратила столько же времени на написание материала и аранжировку, сколько и на предыдущие альбомы, она потратила гораздо больше времени на запись песен[13]. После двух альбомов с продюсером Терри Дэйтом, группа решила поискать другого продюсера; как сказал гитарист Ким Тайил: «Мы просто подумали, что нам стоит пойти на перемены»[13]. В конце концов они остановились на продюсере Майкле Бейнхорне, у которого «не было своего фирменного звука, который он пытался использовать в Soundgarden», и у него были идеи, одобренные группой[11].

Сессии записи альбома проходили с июля 1993 по сентябрь 1993 года в студии Bad Animals в Сиэтле, штат Вашингтон, поскольку, по словам Корнелла, «в Сиэтле никогда не было приличной студии, а теперь есть одна с консолью Neve, поэтому казалось очевидным использовать именно её»[11]. Постоянный инженер студии Адам Каспер, который продолжал продюсировать следующие альбомы Soundgarden, помогал Бейнхорну в процессе записи[14]. Soundgarden использовали подход к записи одной песни за один раз[15]. Ударные партии и баса были записаны первыми для каждой песни, а потом поверх них были наложены партии Корнелла и Тайила[10]. Корнелл сказал, что знакомство с Бейнхорном способствовало тому, что Soundgarden потратили много времени на работу над альбомом[16]. Группа провела время, экспериментируя с различными звуками ударных и гитары, а также используя такие методы, как наслоение, что привело к обширному производственному звучанию[прояснить][16]. Корнелл сказал следующее: «Майкл Бейнхорн был так увлечён звуками. Он был так, почти, „анально“ настроен по этому поводу, и это выводило нас из себя бóльшую часть времени… К тому времени, когда вы получите звуки, которые хотите записать в песне, вы устанете её воспроизводить»[17]. Бейнхорн попытался «добавить» многих из своих любимых музыкантов, чтобы сформировать звучание группы, в том, что Billboard описал как «отучение группы от грубой силы, придание ей стимула инвестировать в более тонкую силу». Например, перед записью вокала «Black Hole Sun» Бейнхорн заставил Корнелла послушать Фрэнка Синатру[18].

Общее количество песен на Superunknown 15, длительность альбома составляет приблизительно 70 минут, потому что, по словам Корнелла, «мы действительно не хотели спорить о том, что следует вырезать»[14]. Soundgarden сделали перерыв в середине записи, чтобы открыть для Нила Янга десятидневный тур по Соединённым Штатам[19]. Затем группа пригласила Брендана О’Брайена для сведения альбома, так как Бейнхорн чувствовал, что группе нужна «свежая пара ушей»; О’Брайен пришёл по рекомендации гитариста Стоуна Госсарда из Pearl Jam[20]. Тайил назвал процесс сведения «очень безболезненным»[20], а басист Бен Шеферд сказал, что это была «самая быстрая часть записи»[11].

Композиция

Музыка
(аудио)
«Black Hole Sun»
Отрывок песни «Black Hole Sun», третьего сингла, выпущенного с альбома. Песня была написана Корнеллом под сильным влиянием The Beatles[20].
Помощь по воспроизведению

В песнях на Superunknown отражено влияние хэви-метала предыдущих работ Soundgarden, демонстрируя при этом новый развивающийся стиль группы. Рцецензент Стив Хьюи из AllMusic писал, что «ранние панк-влияния группы редко обнаруживаются, их заменяют удивительно эффективные сочетания поп-музыки и психоделии»[21]. Корнелл назвал альбом более «сложным» и «универсальным», чем предыдущие релизы группы[16][22]. Песни на альбоме более экспериментальны и разнообразны, чем предыдущие записи группы, причём некоторые песни имеют ближневосточный или индийский колорит (например, песня «Half» в исполнении Шепарда). Некоторые песни также демонстрируют влияние группы The Beatles, такие как «Head Down» и «Black Hole Sun». В интервью 1994 года для Guitar World Тайил объяснил: «Мы заглянули глубоко в самую сердцевину наших душ, и там сидел маленький Ринго. О, конечно, нам нравится говорить людям, что это Джон Леннон или Джордж Харрисон; но когда вы действительно заглядываете глубоко внутрь Soundgarden, там есть маленький Ринго, который хочет выйти»[20]. Барабанщик Мэтт Кэмерон сказал, что эксперименты на альбоме были «просто вопросом утончённости»[19]. Согласно The A.V. Club, альбом «как переопределил, так и вышел за пределы гранжа»[23]. Майкл Бейнхорн заявил, что для достижения интенсивности Superunknown он искал влияния в европейской электронной музыке, такой как Aphex Twin в Великобритании и габбер — голландский жанр, описанный им как «одна из самых сырых созданных в музыке»[18].

Soundgarden использовали альтернативный строй и нечётные тактовые размеры на нескольких песнях альбома. «Spoonman», «Black Hole Sun», «Let Me Drown» и «Kickstand» были исполнены в строе drop D, в то время как «Mailman» и «Limo Wreck» использовали строй CGDGBe. В некоторых песнях использовались более неортодоксальные строи: «My Wave» и «The Day I Tried to Live» — обе включают строй EEBBBb. В «Head Down» и «Half» был использован строй CGCGGe. «4th of July» находится в аналогичном строе CFCGBe. «Fresh Tendrils» находятся в строе DGDGBe, а «Like Suicide» выполнено в строе DGDGBD[24]. Использование Soundgarden нечётных тактовых размеров также было разнообразным; «Fell on Black Days» выполнен в 6/4, «Limo Wreck» — в 15/8, «My Wave» чередуется между 5/4 и 4/4, а «The Day I Tried to Live» чередуется между 7/8 и 4/4. Тайил сказал, что Soundgarden обычно не учитывали такты песни до тех пор, пока группа не написала её, и сказал, что использование нечётных размеров было «абсолютной случайностью»[24].

Лирика
Американская писательница и поэтесса Сильвия Плат была источником вдохновения Криса Корнелла в лирическом плане[25].

В лирическом плане альбом довольно мрачен и загадочен, так как бóльшая его часть часто интерпретируется как посвящённая таким проблемам, как злоупотребление психоактивными веществами, самоубийство и депрессия, с постоянными темами мести, уничтожения, уединения, страха, потери, смерти и открытий. Корнелл был вдохновлён работами Сильвии Плат в то время[25]. Комментируя тексты песен альбома, Тайил сказал, что «мне кажется, что многое из Superunknown связано с жизнью, а не со смертью. Может быть, не подтверждая это, но радуясь — как Друиды [выразились]: „Жизнь хороша, но смерть будет ещё лучше!“»[25]. Кэмерон сказал, что тексты песен на альбоме «один большой „идите нахрен“ миру — мольба „оставить нас в покое“»[26]. Корнелл заявил, что «Let Me Drown» — это о том, чтобы «заползти обратно в утробу, чтобы умереть»[27], «Fell on Black Days» — это осознание того, что «ты несчастен до крайности»[26], «Black Hole Sun» — это «сюрреалистический пейзаж мечты»[27], «Limo Wreck» — это «песня „позор на декадансе“»[16], «The Day I Tried to Live» — это «попытка выйти из образа, замкнутого и затворнического»[28], и «4th of July» об употреблении ЛСД. Корнелл рассказал о «Mailman» на концерте, сказав: «Следующая песня об убийстве вашего босса. Речь идёт о том, чтобы прийти на работу рано утром, потому что у тебя есть особая повестка дня, и ты собираешься выстрелить ему в чёртову бошку»[27]. И наоборот, песня «Like Suicide» была буквальной, написанной Корнеллом после того, как птица влетела в окно его дома. Он нашёл тяжело раненое животное и убил его, ударив кирпичом, чтобы положить конец его страданиям[26].

Видеоклип на песню «Spoonman» примечателен тем, что в нём представлено выступление Артиса Спунмана, уличного артиста из Сиэтла[29]. Название песни приписывают басисту Джеффу Аменту из Pearl Jam[30]. Во время съёмок фильма «Одиночки» Амент составил список названий песен для вымышленной группы, показанной в фильме[29]. Корнелл воспринял это как вызов — написать песни для фильма, используя эти названия, и «Spoonman» была одной из них[29]. Акустическая демоверсия песни появляется в фильме[29]. Корнелл сказал, что песня о «парадоксе того, кто такой [Артис] и как его воспринимают люди»[31].

Художественное оформление

Обложка альбома (известная как «Screaming Elf» с англ. — «Кричащий эльф») представляет собой искажённую фотографию участников группы, сделанную Кевином Вестенбергом, над чёрно-белым перевёрнутым горящим лесом. По поводу обложки Корнелл сказал:

Superunknown в некотором смысле связан с рождением… Рождением или даже смертью — погружение в то, о чём ты ничего не знаешь. Самое сложное — это закрепить визуальный образ, чтобы поместить его в такое название. Первое, о чём мы подумали, был лес в сером или чёрном цвете. Soundgarden всегда ассоциировались с образами цветов и пышных красок, а это было наоборот. Он всё ещё казался органичным, но был очень тёмным и холодным… В детстве я увлекался этими историями, где леса были полны злых и страшных вещей, в отличие от счастливых садов, в которых вы ходите в походы[16].

В интервью журналу Pulse! 1994 года Корнелл сказал, что вдохновение для названия альбома пришло от его неправильного прочтения видео под названием Superclown. Он добавил: «Я подумал, что это классное название. Я никогда не слышал этого раньше, никогда не видел этого раньше, и это вдохновило меня»[25]. Альбом также был выпущен ограниченным тиражом на цветной 12-дюймовой граммпластинке (синем, оранжевом и прозрачном) в виде двойного лонгплея в конверте с разворотом[32]. Название альбома «SUPERUNKNOWN» иногда отображается с надписью «UNKNOWN» в виде перевернутой и реверсивной надписи (стилизованной под «SUPER∩ИkKomИ»).

25 мая 2017 года фотограф Кевин Вестенберг впервые опубликовал полную фотографию с обложки в своём аккаунте в Instagram[33].

Выпуск и коммерческий успех

Superunknown был прорывным альбомом Soundgarden, который принёс группе международное признание. После своего релиза в марте 1994 года Superunknown дебютировал на первом месте в чарте альбомов Billboard 200[34] и в конечном итоге закрыл год как 13-й самый продаваемый альбом 1994 года с 2,5 миллионами проданных копий[35]. Альбом Superunknown был сертифицирован RIAA пять раз платиновым в Соединённых Штатах[36], трижды платиновым в Канаде[37] и золотым в Соединённом Королевстве[38], Швеции[39] и Нидерландах.

Superunknown продал около 9 миллионов копий по всему миру[40]; 3 900 000 из них в Соединённых Штатах[41]. Альбом породил EP Songs from the Superunknown и CD-ROM Alive in the Superunknown, выпущенные в 1995 году[42].

Переиздание в честь 20-летия альбома

Переиздание Superunknown, в честь своего 20-летия, было выпущено в двух версиях Deluxe. Подарочное издание представляло собой упаковку из 2 компакт-дисков с ремастированным альбомом и вторым диском, состоящим из демоверсий, репетиций, би-сайдов и многого другого. Издание Super Deluxe представляло собой упаковку из 5 компакт-дисков, включающий ремастированный альбом, дополнительные демо-версии, репетиции и би-сайды, а пятый диск представляет собой альбом, смешанный с объемным звуком Blu-ray Audio 5.1. Издание Super Deluxe было упаковано в книгу в твёрдом переплете с линзовидной обложкой, примечаниями Дэвида Фрике и недавно переосмысленным оформлением альбома, разработанным Джошем Грэмом. На нём также была представлена никогда ранее не виданная фотография группы Кевина Вестерберга. Также был доступен 2-пластинчатый разворот оригинальных 16 виниловых треков, ремастированных на 200-граммовом виниле в конверте с разворотом. Кроме того, суперизвестные синглы и связанные с ними би-сайды с недавно интерпретированными обложками Джоша Грэма были переизданы в День музыкального магазина, 19 апреля 2014 года, в виде набора из пяти 10-дюймовых виниловых пластинок ограниченным тиражом[43].

Приём критиков
Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic[21]
Blender[8]
Christgau's Consumer GuideA−[44]
Entertainment WeeklyA[6]
Los Angeles Times[45]
Pitchfork8.5/10[46]
Q[3]
Rolling Stone[47]
The Rolling Stone Album Guide[48]
Spin[49]

Superunknown получил всеобщее признание музыкальных критиков. В журнале Q писали: «Soundgarden занимались нереконструированным хард-роком: тяжёлый гитарный звук, глубинный барабанный бой… Но Superunknown также включает в себя более размеренные моменты»[3]. Джей Ди Консидайн, рецензент Rolling Stone был впечатлён диапазоном записи и, несмотря на критику песен «Black Hole Sun» и «Half», он сказал, что «в лучшем случае Superunknown предлагает более мучительное изображение отчуждения и отчаяния, чем что-либо в In Utero»[47]. Джон Парелес из The New York Times приписал группе попытку превзойти традиционный хэви-метал: «Superunknown на самом деле пытается расширить свою аудиторию, преодолевая жанровые барьеры хэви-метала, которые раньше принимали Soundgarden»[4]. В Entertainment Weekly Дэвид Браун написал: «Soundgarden прокачаны и заряжены на Superunknown, и они оправдывают надежды». Он похвалил его как «веху в развитии хард-рока — кипящий чан вулканической энергии, ума, аномии и беспокойства 90-х, который устанавливает новый стандарт для всего, что называется метал-музыкой»[6]. Энн Пауэрс из журнала Blender сказала, что «гитарист Тайил помогает создавать шаблон стоунер-рока» и что альбом «является шедевром Soundgarden»[8]. Критик Village Voice Роберт Кристгау, который «издевался» над «концептуальными претензиями Soundgarden в течение многих лет», всё ещё чувствовал, что их обречённым, пессимистичным текстам не хватает большого содержания, но сказал, что они улучшили написание, аранжировку и продюсирование альбома, который был «просто лучшим — самым стимулирующим, кинетическим, сенсационным, запоминающимся — разрывным в истории как Led Zeppelin»[50]. В ретроспективном обзоре редактор AllMusic Стив Хьюи написал: «Очевидно, что Superunknown был сознательно оформлен как шедевр, и он отвечает всем амбициям»[21]. Он получил номинацию в категории «Лучший рок-альбом» на премии Грэмми 1995 года[51].

«Мы слушали Nirvana и Pearl Jam, как и все остальные, — отметил Вивиан Кэмпбелл из Def Leppard, — и особенно Soundgarden — пластинку Superunknown. Это была запись, на которую мы ссылались с точки зрения звучания и настроения, когда создавали Slang»[52].

Номинации и награды

Признание критиков, полученное Superunknown, привело к его включению во многие списки величайших альбомов[53].

Номинации
Журнал Страна Номинация Год Место
The Village Voice  США Pazz & Jop: «Лучший альбом 1994 года»[54] 1994 11
Spin  США «Топ-20 альбомов 1994 года»[55] 1994 17
«Топ-90 альбомов 90-ых»[56] 1999 70
«125 лучших альбомов за последние 25 лет»[57] 2012 90
Rolling Stone  США «Лучший альбом 1994 года»[58] 1995 3
«500 лучших альбомом всех времён»[59][60] 2012 335
«100 лучших альбомов 90-ых»[61] 2011 38
Muziekkrant OOR  Нидерланды «100 лучших альбомов с 1991 по 1995 гг.»[62] 1995 49
Alternative Press  США «90 лучших альбомов 90-ых»[63] 1998 18
Kerrang!  Великобритания «100 альбомов, которые вы должны услышать перед тем, как вы умрёте»[64] 1998 70
Pause & Play  США «100 лучших альбомов 90-х годов»[65] 1999 11
Rock Hard  Германия «500 величайших рок- и метал-альбомов всех времён»[66] 2005 304
Loudwire  США «10 лучших хард-рок альбомов 1994 года»[67] 2014 3
Списки
Журнал Год Ссылка
Guitar World: 50 знаковых альбомов, определивших 1994 год 2014 [68]
Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте 2005 [69]

Гастроли

Группа начала гастролировать в январе 1994 года в Океании и Японии[19], областях, где пластинка вышла рано[70]. Группа никогда раньше не гастролировала в этих регионах[71]. Этот тур закончился в феврале 1994 года, а затем в марте 1994 года группа отправилась в Европу[19]. Группа должна была присоединиться к 20-дневному совместному туру по Америке с Nine Inch Nails в апреле/мае, но была вынуждена отменить, но после продолжила гастроли в качестве хедлайнера 27 мая 1994 года[19][72]. Их были Tad и Eleven[70]. В конце 1994 года, после гастролей в поддержку Superunknown, врачи обнаружили, что Корнелл сильно перенапряг свои голосовые связки. Soundgarden отменил ещё несколько концертов, чтобы избежать нанесения какого-либо непоправимого ущерба голосу. Корнелл сказал следующее: «Я думаю, мы немного перестарались! Мы играли пять или шесть вечеров в неделю, и мой голос в значительной степени пострадал. Ближе к концу американского тура я почувствовал, что всё ещё могу вроде как петь, но на самом деле я не давал группе честного шанса. Вы не покупаете билет, чтобы посмотреть, как какой-то парень два часа будет хрипеть! Это выглядело как своего рода обман»[17]. Чуть позже, в 1995 году, группа обновила даты гастролей[73].

Список композиций
№ НазваниеСловаМузыка Длительность
1. «Let Me Drown» Крис КорнеллКрис Корнелл 3:51
2. «My Wave» Крис КорнеллКрис Корнелл, Ким Тайил 5:12
3. «Fell on Black Days» Крис КорнеллКрис Корнелл 4:42
4. «Mailman» Крис КорнеллМэтт Кэмерон 4:25
5. «Superunknown» Крис КорнеллКрис Корнелл, Ким Тайил 5:06
6. «Head Down» Бен ШефердБен Шеферд 6:08
7. «Black Hole Sun» Крис КорнеллКрис Корнелл 5:18
8. «Spoonman» Крис КорнеллКрис Корнелл 4:06
9. «Limo Wreck» Крис КорнеллМэтт Кэмерон, Ким Тайил 5:47
10. «The Day I Tried to Live» Крис КорнеллКрис Корнелл 5:19
11. «Kickstand» Крис КорнеллКим Тайил 1:34
12. «Fresh Tendrils» Крис Корнелл, Мэтт КэмеронМэтт Кэмерон 4:16
13. «4th of July» Крис КорнеллКрис Корнелл 5:08
14. «Half» Бен ШефердБен Шеферд 2:14
15. «Like Suicide» Крис КорнеллКрис Корнелл 7:01
70:13
Бонус трек с LP и Европейского издания
№ НазваниеСловаМузыка Длительность
16. «She Likes Surprises» Крис КорнеллКрис Корнелл 3:17

Участники записи
  • Майкл Бейнхорн — пианино («Let Me Drown»), продакшн
  • Девил Коллинс — мастеринг
  • Джейсон Корсаро — инженеринг
  • Брендана О’Брайен — микс

Примечания
  1. The 30 Best Grunge Albums of All Time. Loudwire
  2. Matt Melison. May 18, 2017. The Top 10 Grunge Albums of All Time. Consequence of Sound.
  3. “Soundgarden: Superunknown”. Q. London (98): 122. November 1994.
  4. Pareles, Jon. Lightening Up On the Gloom In Grunge (March 6, 1994).
  5. 10 Best Hard Rock Albums of 1994. Loudwire
  6. Browne, David (March 11, 1994). “Superunknown”. Entertainment Weekly. New York. Архивировано из оригинала October 17, 2015. Дата обращения May 20, 2009. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  7. Weiss, Jeff. "There Was No One Else on Earth Like Chris Cornell". Noisey.
  8. Powers, Ann (December 2002). “Soundgarden: Superunknown”. Blender. New York (12). Архивировано из оригинала December 22, 2002. Дата обращения December 4, 2020. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  9. 50 Greatest Grunge Albums. Rolling Stone (April 1, 2019).
  10. Masters, Drew. «Soundgarden». M.E.A.T. magazine. March 1994.
  11. «Soundgarden». Making Music. (ISSN 0269-2651) May 1994.
  12. Thompson, Dave. «I Slept With Soundgarden and Other Chilling Confessions». Alternative Press. March 1994.
  13. «Let’s Make a Grunge Album!». Raw. December 8, 1993.
  14. Anderson, Stacy. «Get Yourself Control: The Oral History of Soundgarden’s 'Superunknown'» Архивировано 3 октября 2015 года.. Spin, June 2014
  15. Peiken, Matt. «Soundgarden’s Matt Cameron: Breaking New Ground». Modern Drummer. June 1994.
  16. «Garden of the Unknown». Melody Maker. November 27, 1993.
  17. «Black Hole Sons!». Kerrang!. August 12, 1995.
  18. Bamgarder, Bradley. «For Soundgarden, Soul Asylum producer Michael Beinhorn, personality is paramount.» Архивировано 20 мая 2016 года. Billboard, July 30, 1994
  19. Neely, Kim. «Into the Superunknown» Архивировано 14 мая 2009 года.. Rolling Stone. June 16, 1994. Retrieved on May 3, 2008.
  20. Gilbert, Jeff. «Sleepless in Seattle». Guitar World. May 1994.
  21. Huey, Steve Superunknown – Soundgarden. AllMusic. Дата обращения: 21 марта 2009. Архивировано 3 июня 2012 года.
  22. «Interview With Soundgarden». Mesa Boogie. 1996.
  23. Soundgarden both redefined and transcended grunge on 1994's Superunknown. Дата обращения: 5 мая 2015. Архивировано 10 июня 2015 года.
  24. Rotondi, James. «Alone in the Superunknown: Soundgarden redefine riffage and master melody on the eclectic fifth album». Guitar Player. June 1994.
  25. Lanham, Tom. «In Search of the Monster Riff». Pulse!. March 1994.
  26. True, Everett. «Journey into the Superunknown». Melody Maker. March 19, 1994.
  27. «Soundgarden: The Badass Seed». RIP. April 1994.
  28. Foege, Alec. «The End of Innocence». Rolling Stone. January 12, 1995.
  29. Prato, Greg Spoonman – Soundgarden. AllMusic. Дата обращения: 1 августа 2008. Архивировано 28 августа 2012 года.
  30. (1994) Album notes for Superunknown by Soundgarden, [CD booklet]. New York: A&M Records.
  31. «Interview with Chris Cornell». Request. October 1994.
  32. Miller, Chuck. Warman's American Records. — Krause Publications, 2011. — ISBN 978-1-4402-2821-6.
  33. Photographer Behind Soundgarden's Superunknown Album Cover Reveals the Uncropped Photo. Spin (June 15, 2017). Дата обращения: 17 июня 2017.
  34. «Changing of the Garden» Архивировано 30 августа 2008 года.. Entertainment Weekly. March 25, 1994. Retrieved on May 2, 2004.
  35. “Best Selling Records of 1994”. Billboard. 107 (3): 57. January 21, 1995. ISSN 0006-2510. Архивировано из оригинала September 5, 2015. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  36. Gold and Platinum Database Search. Дата обращения: 12 февраля 2007. Архивировано 13 июля 2012 года.
  37. CRIA Database Search. Canadian Recording Industry Association. Дата обращения: 4 апреля 2008. Архивировано 31 марта 2010 года.
  38. Superunknown Certified Awards. British Phonographic Industry. Дата обращения: 19 февраля 2008. Архивировано 25 июня 2014 года.
  39. Superunknown Certified Awards. IFPI Den Svenske Hitlista. Дата обращения: 19 февраля 2008. Архивировано 27 июля 2010 года.
  40. Superunknown Certified Awards. NVPI. Дата обращения: 19 февраля 2008. Архивировано 2 февраля 2012 года.
  41. Goodman, William (March 8, 2019). “Soundgarden's 'Superunknown' at 25: All the Songs Ranked Worst to Best”. Billboard. Дата обращения March 9, 2019.
  42. Atwood, Brett. «Soundgarden Vid Takes Cd Plus Out of the Unknown» Архивировано 10 июня 2016 года., Billboard, January 27, 1996
  43. SOUNDGARDEN: 20th-Anniversary Reissue Of 'Superunknown' Projected To Sell 10K-12K First Week, Blabbermouth (June 15, 2014).
  44. Christgau, Robert. Soundgarden: Superunknown // Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s. — St. Martin's Griffin, 2000. — P. 291. — ISBN 0-312-24560-2.
  45. Cromelin, Richard. Soundgarden in Full Sonic Bloom (March 6, 1994).
  46. Berman, Stuart Soundgarden: Superunknown. Pitchfork (June 3, 2014). Дата обращения: 3 июня 2014. Архивировано 5 июня 2014 года.
  47. Considine, J. D. (March 10, 1994). “Superunknown”. Rolling Stone. New York: 63. Архивировано из оригинала September 29, 2015. Дата обращения September 27, 2015. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  48. Considine, J. D. Soundgarden // The New Rolling Stone Album Guide. — 4th. — Simon & Schuster, 2004. — P. 762–63. — ISBN 0-7432-0169-8.
  49. Anderson, Kyle (September 2006). “Discography: Chris Cornell”. Spin. New York. 22 (9): 80. Дата обращения January 9, 2017.
  50. Christgau, Robert. Consumer Guide (April 5, 1994).
  51. 37th Grammy Awards - 1995. Rockonthenet.com. Дата обращения: 8 декабря 2007. Архивировано 10 декабря 2007 года.
  52. McIntyre, Ken: «Hello America!`»; Classic Rock #217, December 2015, p52
  53. Superunknown accolades. Acclaimed Music. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 13 марта 2008 года.
  54. The 1994 Pazz & Jop Critics Poll (February 28, 1995).
  55. “Top 20 Albums of 1994”. Spin. 10 (9). December 1994. Архивировано из оригинала August 6, 2016. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  56. Top 90 Albums of the 90s. Spin (September 1999). Дата обращения: 6 мая 2008.
  57. 125 Best Albums of the Past 25 Years. Spin (February 15, 2015). Дата обращения: 6 мая 2016. Архивировано 7 мая 2016 года.
  58. “1994 Annual Music Awards: Best Albums” (700). January 1995. Архивировано из оригинала June 28, 2011. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  59. 500 Greatest Albums of All Time: 335 - Soundgarden, 'Superunknown'. Rolling Stone (May 31, 2012). Дата обращения: 6 мая 2016. Архивировано 22 апреля 2016 года.
  60. “500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time”. Rolling Stone. 2012. Дата обращения September 9, 2019.
  61. “100 Best Albums of the Nineties: Soundgarden, 'Superunknown' | Rolling Stone | Lists”. Rolling Stone. Архивировано из оригинала July 29, 2011. Дата обращения August 13, 2011. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  62. The 100 Best Albums of 1991–1995. Muziekkrant OOR. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 23 апреля 2008 года.
  63. “The 90 Greatest Albums of the 90s”. Alternative Press. Архивировано из оригинала April 19, 2008. Дата обращения May 6, 2008. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  64. “100 Albums You Must Hear Before You Die”. Kerrang!. Архивировано из оригинала October 23, 2014. Дата обращения May 6, 2008. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  65. The 90s Top 100 Essential Albums. Pause & Play. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 27 сентября 2007 года.
  66. Best of Rock & Metal die 500 stärksten Scheiben aller Zeiten / Michael Rensen. — Königswinter : Heel, 2005. — P. 90. — ISBN 3-89880-517-4.
  67. 10 Best Hard Rock Albums of 1994. Loudwire (May 20, 2014). Дата обращения: 21 мая 2014. Архивировано 25 июня 2014 года.
  68. Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994. GuitarWorld.com (July 14, 2014). Дата обращения: 14 июля 2014. Архивировано 15 июля 2014 года.
  69. McIver, Joel. 1001 Albums You Must Hear Before You Die. — 1st. — Universe Publishing, 2005. — P. 548. — ISBN 978-0-7893-1371-3.
  70. «Soundgarden: No Hype Allowed». The Music Paper. July 1994.
  71. Smith, Chris. «Down in a Hole». Raw. August 17, 1994.
  72. «Soundgarden Won’t Be Staying Superunknown». USA Today. March 11, 1994.
  73. Atkinson, Peter. «Soundgarden: From Superunknown to Superstars». Jam. May 24, 1996.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.