Octavarium

По завершении североамериканского тура в поддержку Yes — одной из групп, оказавших наибольшее влияние на Dream Theater, — коллектив сделал двухмесячный перерыв[4]. В ноябре 2004 года группа собралась в нью-йоркской студии The Hit Factory для того, чтобы начать работу над восьмым студийным альбомом. The Hit Factory готовилась к закрытию, и Dream Theater стала последней группой[1], работавшей в студии, где до этого записывались такие музыканты, как Майкл Джексон, Мадонна, U2 и Джон Леннон.

Записав концептуальный Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, двойной Six Degrees of Inner Turbulence и метал-ориентированный Train of Thought, группа решила записать «классический альбом Dream Theater»[1]. По словам клавишника группы Джордана Рудесса, группа приложила много усилий к созданию этого альбома[1]. Также он описывает диск как «испытавший влияние различных стилей». Для Octavarium группа хотела создать менее сложную музыку, представив песни, которые, по мнению Рудесса, проще оценить[1], хоть он и указывает на то, что двадцатичетырёхминутный заглавный трек не слишком доступен для восприятия[1]. Гитарист Джон Петруччи отметил, что группа хотела сосредоточиться на написании сильных песен[5]. Чтобы добиться этого, во время написания песен музыканты раскладывали звук для фортепиано, гитары и вокала, концентрируясь на мелодиях и структуре песен[5].

Ударник Dream Theater Майк Портной отверг претензии в том, что Octavarium был попыткой создать в большей степени коммерческий альбом. Он заявил, что группа просто «имеет такую точку зрения. Мы любим группы вроде U2 и Coldplay, также нам нравятся более короткие песни»[5]. Портной заметил, что некоторое время после релизов Six Degrees of Inner Turbulence и Train of Thought группа не писала альбомов с короткими композициями. По его словам, написание продолжительных песен даётся группе легче, нежели коротких, и коллектив не пытался писать хиты для радио, поскольку «лейбл всё равно с них ничего не получил бы»[5].

Во фрагменте «Overture» из альбома Six Degrees of Inner Turbulence группа использовала оркестровые элементы, созданные при помощи синтезатора. При записи треков «The Answer Lies Within», «Sacrificed Sons» и «Octavarium» Dream Theater впервые работала с оркестром, дирижёром был Джамшид Шарифи, учившийся в Музыкальном колледже Беркли в то же время, что Портной, Петруччи и Джон Маянг. Оркестр выбирался, исходя из способности играть по нотам так, чтобы все партии можно было записать максимум в два подхода, даже если исполняемая музыка прежде не была знакома музыкантам[6].

Начиная работу над новым альбомом, Майк Портной заметил, что он станет восьмой студийной работой группы и выйдет вслед за недавно выпущенным пятым концертным альбомом Live at Budokan. Эта последовательность соответствует октаве на музыкальной клавиатуре: каждая октава состоит из восьми бекаров и пяти альтераций. Портной намекнул, что именно на этой концепции будет основан грядущий альбом[7]. Записывая его, группа назначила для каждой песни свою тональность. Звуковые эффекты применялись таким образом, чтобы песни были связаны друг с другом. Например, песня «The Root of All Evil», написанная в тональности фа мажор, связана с «The Answer Lies Within», написанной в соль минор, эффектом в тональности фа-диез мажор. Тексты песен и их названия также содержат отсылки к описанной концепции. Портной привёл в качестве примера заголовки «The Root of All Evil» (отсылка к музыкальному термину основной тон [англ. root]) и «Octavarium» (от слова октава [англ. octave])[7].

«The Root of All Evil» — первая песня Octavarium — начинается с той же ноты, которой завершается «In the Name of God» — последний трек предыдущего альбома Train of Thought. Трек «As I Am», открывающий Train of Thought, начинается с ноты, которой заканчивается одноимённый и последний трек альбома Six Degrees of Inner Turbulence, а сам Six Degrees… в свою очередь начинается с шума, завершающего «Finally Free» — финальную песню альбома Scenes from a Memory. На всё это Портного вдохновил альбом Women and Children First американской группы Van Halen, заключительная песня в котором завершается постепенно затухающим новым риффом[7]. Портной вспомнил, что ожидал услышать в начале следующего альбома Van Halen тот заключительный рифф, однако расстроился, так как этого не произошло. Позднее он понял, что «вырыл яму, в которой мы ждём этого всякий раз»[7]. В Octavarium Портной решил эту проблему, зациклив альбом таким образом, чтобы последняя песня завершилась моментом, с которого началась первая. Тем самым группа получила возможность начать следующий альбом по-новому[7].

За неделю до запланированного выхода Octavarium Портной отключил официальный форум Dream Theater. По сообщению издания Blabbermouth.net, это было сделано во избежание утечек альбома[12]. Портной заявил, что пошёл на такой шаг, чтобы усилить предвкушение предстоящего релиза, хотя и отметил, что просьбы группы воздержаться от преждевременного распространения информации и утечек не были услышаны[13].

Octavarium вышел 7 июня 2005 года и стал последним альбомом группы, записанным на Atlantic Records, завершив тем самым 14-летний контракт. Несмотря на то, что группа в последние годы получила творческую свободу, она была не удовлетворена мерами лейбла по продвижению альбома[14]. В 2005 году Портной выпустил DVD Drumavarium, запечатлевший процесс записи ударных для Octavarium[15]. Рудесс включил фортепиано-версию песни «The Answer Lies Within» в свой альбом Notes on a Dream, выпущенный в 2009 году[16]. Песня «Panic Attack» доступна в видеоигре Rock Band как сложнейшая в режиме для баса и ударных[17].

Реакция на альбом

Рецензии
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[18]
Billboard	положительно[19]
Blistering	положительно[20]
Exclaim!	отрицательно[21]
MetalReview.com	[22]
The Metal Forge	[23]
Metally	[24]
musicOMH	положительно[25]

Octavarium достиг высоких позиций в хит-парадах разных стран. Так, в Финляндии, Италии и Швеции он вошёл в пятёрку лучших альбомов, а в Нидерландах, Польше и Норвегии — в десятку[2]. Критики в основном положительно приняли работу. Джастин Донелли из Blistering похвалил альбом за «разнообразие, мелодичность и мощь в одно и то же время»[20] и оценил его как один из лучших релизов Dream Theater. Особой похвалы с его стороны удостоился заглавный трек, названный им «новой классикой Dream Theater»[20]. Billboard счёл усилия группы по написанию более коротких песен и использованию более тёплых инструментальных текстур заслуживающими отличной оценки[19], при этом издание особенно похвалило «The Root of all Evil», «These Walls» и «I Walk Beside You»[19].

Харли Карлсон из MetalRewiew.com отозвался об альбоме как об «удачно продемонстрированной способности группы создавать эмоциональную музыку»[22], хотя и заметил, что «безусловно есть что-то, что группа упустила»[22]. Вик Бансал из musicOMH похвалил песни «Never Enough», «Panic Attack» и «Sacrificed Sons», а о «The Root of All Evil» отозвался как о «Dream Theater в числах»[25]. Он раскритиковал альбом за «раздутость»[25], хотя и отметил, что любителям A Change of Seasons диск понравится. Грэг Прэтт из Exclaim! похвалил исполнение и оформление, но сказал, что «в альбоме нет ничего волнующего или хоть немного цепляющего; значительная часть диска звучит как простой радио-рок от группы старых приятелей из местного бара»[21]. Он отметил, что, несмотря на присутствие продолжительных песен, альбом звучит «как 76 минут сверхдраматического рока»[21].

По мнению Донелли, Octavarium находится где-то «между Images and Words, Six Degrees of Inner Turbulence и Train of Thought»[20]. Карлсон заявил, что альбом ближе всего к Falling into Infinity и Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, но он гораздо менее сложный[22]. Тэмми Ла Горс — представитель сайта AllMusic — заметил, что «острота пост-хардкора — назовём её скачком в 2005 — нарушила их клятву верности театральному тяжёлому року… Что изменилось — это намерение Dream Theater подтвердить свою репутацию классиков андеграундного прогрессив-рока, и это кажется своевременным»[18]. В некоторых песнях критики отметили сильное влияние Muse[20][25].

Dream Theater после парижского концерта в рамках первой части европейского турне 2005 года. Слева направо: Майк Портной, Джон Петруччи, Джеймс Лабри, Джон Маянг и Джордан Рудесс

Dream Theater начала тур в поддержку Octavarium 10 июня 2005 года с рок-фестиваля в шведском Сёльвесборге. В том же году Dream Theater совместно с Megadeth были хедлайнерами в североамериканском туре Gigantour, проходившем с 21 июля по 3 сентября[3]. Выступление группы в Монреале было записано и выпущено концертным альбомом 22 августа и видео-альбомом 5 сентября 2006 года, оба издания получили название Gigantour[26][27]. Основной Octavarium-тур начался в сентябре в Финляндии, где группа показала, что продолжает давать концерты в традиционном для неё формате «вечер с Dream Theater». Это означало, что группа будет играть почти трёхчасовые шоу каждый раз с разными сет-листами. Длительное сочетание интервью, репетиций и встреч с фанатами вызвало у группы физическое и эмоциональное истощение[3].

Группа дала по два подряд ночных концерта в Амстердаме и Лондоне. В обоих городах на втором концерте был полностью отыгран альбом The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd[3]. Тереза Томасон, прежде певшая на Scene from a Memory, спела «The Great Gig in the Sky»[28]. Лондонское выступление было издано в качестве концертного видео в 2006 году на YtseJam Records Майка Портного[29][30]. На концертах в Токио и Осаке группа исполнила каверы на все песни с альбома Deep Purple Made in Japan; запись каждого из них вошла в концертный альбом, в 2007 году также изданный YtseJam Records[29][31][32].

Свой двадцатилетний юбилей группа отпраздновала, исполнив 1 апреля 2006 года последний концерт тура в нью-йоркском концертном зале Радио-сити. Вторая половина концерта прошла в сопровождении оркестра из тридцати человек, дирижёром тогда выступил Джамшид Шарифи. Выступление было записано и издано 29 августа 2006 года концертным альбомом и видео Score на Rhino records[31][33].

Вся музыка написана Dream Theater.

• Wilson, Rich. Lifting Shadows: The Authorized Biography of Dream Theater (en). — Classic. — L.: Essential Works, 2009. — 456 p. — ISBN 978-1-906615-02-4.

• Тексты песен на Darklyrics
• Octavarium на сайте Discogs
• Octavarium (англ.) на сайте MusicBrainz