Энрико, Робер

Роберт Энрико родился 13 апреля 1931 года в городе Льевен, на севере Франции, в семье итальянцев, эмигрировавших во Францию в 1920-х годах. Вскоре он с родителями переезжает в Тулон, где его отец открывает магазин мотоциклов и велосипедов. Он сам был известным чемпионом по мотогонкам[4] и всегда надеялся, что сын пойдёт по его стопам. Действительно, Робер Энрико не раз примет участие в Тур де Франс, но без какого-либо успеха.[5]

После получения среднего образования в колледже маристов в Тулоне со степенью бакалавра[4] он уезжает в Париж, где заканчивает Лицей Вольтера (фр. Lycée Voltaire).[6]

В 1949 году Робер поступает в Институт высшего кинообразования (фр. Institut des Hautes Études Cinématographiques, IDHEC), теперь известный как Ля Феми и учится 2 года на отделении режиссуры. С 1953 по 1956 годы он участвует в театральной университетской труппе Сорбонны Théophilliens, специализирующейся на репертуаре французского средневековья, и параллельно работает как монтажёр, а потом — в качестве ассистента режиссёра фильмов промышленной, медицинской и сельскохозяйственной тематики, а затем снимает репортажи для телевидения: Le Brésil des Théophiliens (1952) и Jeanne à Rouen (1953). Как режиссёр, совместно с Лучано Эммером, и как монтажёр в 1956 году он выпускает «У каждого свой рай» (фр. À chacun son paradis / итал. Paradiso Terrestre), полнометражный документальный фильм на 16-мм киноплёнке.[4] В фильме были использованы кадры девяти экспедиций в Африку, Антарктиду, бассейн Амазонки, в Индию, Индокитай и на Таити с целью отследить последние «уголки» Земли, где ещё осталось совершенное общение между природой и человеком: абсолютное счастье, «земной рай». В 1957 году фильм стал одним их победителей Кинофестиваля в Тренто (фр. Trento Film Festival).[7]

В 1956 году его короткометражный фильм «Жанна» (фр. Jehanne), хроника на основе эскизов, рукописей, архитектуры и музыки XV века, посвящённая Жанне д’Арк,[8] проходит отбор на Венецианский кинофестиваль.

С 1956 до 1959 годы он выполняет военную службу в S.C.A. (Service cinématographique des Armées) теперь ECPAD (Établissement de Communication et de Production Audiovisuelle de la Défense), Учреждении по коммуникациям и производству аудиовизуальной продукции Министерства обороны, и делает документальные и короткометражные фильмы с участием авиации и военно-морских сил.[4]

Как и многие режиссёры, он начинает свою профессиональную карьеру с короткометражного фильма: в 1959 году он снимает Ville Lumière, который был широко представлен на фестивалях и получил главный приз в том же году в Руане. Но наиболее знаковым для него фильмом оказался Thaumetopoe» (1960), документальный короткометражный фильм, снятый по заказу французского Министерства сельского хозяйства, о жизненном цикле соснового шелкопряда, личинки которого пожирают деревья. Энрико драматизировал эту тему, превратив то, что могло быть просто достойным своего предназначения, в новый вид документального фильма с обертонами научной фантастики. Фильм получил Специальный приз жюри в Туре, завоевал бронзовую медаль на фестивале в Венеции в 1960 году и в течение следующих двух лет получал призы в Бильбао, Рабате и Берлине. Благодаря этому раннему успеху он смог снять Совиный ручей (фр. La Rivière Du Hibou)[5], короткометражный чёрно-белый фильм по мрачному рассказу американского писателя конца XIX — начале XX века Амброза Бирса An Occurrence at Owl Creek Bridg («Случай на мосту через Совиный ручей»). Фильм рассказывает о том, как человек, который должен быть казнён за шпионаж во время Гражданской войны в США, по-видимому, обманывает палача и убегает через солнечный лес, чтобы воссоединиться со своей женой, что оказывается фантазией, мелькнувшей в его воображении за мгновения до смерти. С минимумом диалогов и благодаря лирически атмосферной операторской работы Жана Боффети (фр. Jean Boffety, с которым он будет часто сотрудничать, Энрико добился необыкновенно выразительного визуального повествования, чем заслужил свой первый настоящий успех и международное признание. Зрители тех лет были очень впечатлены фильмом, воспринимая его как классический. Фильм получил Специальный приз жюри на фестивале короткометражных фильмов в Туре в 1961 году, Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 1962 году, а два года спустя выиграл «Оскар» в как лучший короткометражный фильм[9]. Вдобавок, в Великобритании он вышел в качестве поддержки первого показа «Птиц» Альфреда Хичкока[10], а в Соединенных Штатах был включен в сериал «Сумеречная зона» Рода Серлинга (англ. Rod Serling)[11].

Окрылённый успехом, Энрико решает превратить короткометражный фильм в полнометражный фильм-трилогию, соединив с рассказами о Гражданской войне в Испании и Алжирском конфликте. Идея была отвергнута его продюсером, который не возражал, однако, связать «Совиный ручей» с двумя другими рассказами Бирса. В 1962 году были экранизированы две другие новеллы писателя: «Чикамога» (англ. Chikamauga) и «Пересмешник» и вместе с «Совиным ручьём» выпущены под названием «В гуще жизни» (фр. Au cœur de la vie). Трилогия не нашла широкого признания[5], но Энрико заявил о себе как кинорежиссёр[11].

После объединения «В гуще жизни» Энрико приступил к реализации своего замысла сюжета об Алжирской войне, который он изначально планировал в качестве одного из эпизодов трилогии. Он появился в 1964 году как «Прекрасная жизнь» (фр. La Belle Vie), импрессионистский рассказ о возвращении молодого солдата после службы во Французской Северной Африке в Париж во время алжирских протестов и его трудностях повторной интеграции в общество[5]. Фильм подвёргся цензуре и был запрещён для распространения в течение двух лет, но несмотря на это получил приз Жана Виго[12].

Этот неудача повлияла на дальнейший ход его карьеры, хотя психологическая драма «Тётя Зита» (фр. Tante Zita, 1968) была так же импрессионистской по стилю в следовании за своей героиней (Джоанна Шимкус), в её ночных блужданиях по Парижу в стремлении примириться с приближающейся смертью любимой тёти (Катина Паксину).[11]

Назначенный режиссёром ORTF (Office de radiodiffusion-télévision française), Управления французского радиовещания и телевидения, Робер Энрико снимает свою первую драму «Деньги от призрака» (фр. La redevance du fantôme) по новелле Генри Джеймса с Мари Лафоре и Стефаном Фэ (фр. Stefan Fay), который выиграл Гран-при Альбера Оливье (фр. Grand Prix Albert Ollivier) как лучшая драма 1965[4].

После этого многообещающего дебюта, Робер Энрико всё более склоняется к преимущественно коммерческому материалу с участием топ-звёзд того времени[11].

В 1965 году, он встречает большой успех у критиков и публики с «Лужёными глотками» с участием Бурвиля и Лино Вентуры[4]. На фоне величественных пейзажей Вогез Робер Энрико поднимает дорогие ему темы: долг, верность данному слову, инициативность, но также терпимость и отказ ограничиваться поверхностным впечатлением[13].

В 1968 году он продолжает тему мужества и мужской дружбы в глянцевом триллере «Искатели приключений» об охоте за затонувшими сокровищами, на этот раз с Аленом Делоном, Лино Вентурой и Сержем Реджани. Один из крупнейших авторов французских криминальных фильмов Жозе Джованни сотрудничает в создании сценария и диалогов для этого фильма. Серия приключенческих фильмов найдёт продолжение в 1971 году в «Ромовом бульваре», где на этот раз в главных ролях снимаются Лино Вентура с Брижит Бардо[14].

Такие картины, возможно, были в значительной степени шаблонными, но, по крайней мере, отличались превосходным качеством постановки и чётким повествованием[11].

Сотрудничество с Джованни продолжается с адаптацией одного из его романов его романа — гангстерской комедией «Зовите меня „О“!» с Жан-Полем Бельмондо в главной роли. Но фильм не приносит ожидаемого успеха и будет полностью отвергнут Джованни[14].

В 1974 году Энрико выпускает «Секрет» (фр. Le Secret), заговорческий триллер довольно изобретательного свойства, оставивший зрителя в недоумении в отношении того, является ли действие «реальным» или это только проекция паранойи его главного героя (Жан-Луи Трентиньян) -— возможно, эхо двусмысленности, которая лежала в основе «Совиного ручья».[11]

В 1975 году Филипп Нуаре и Роми Шнайдер становятся главными героями фильма «Старое ружьё». Фильм показывает с поразительной точностью личную драму человека, который потерял жену и дочь во время Второй мировой войны,[12] в то время как во флешбэках о счастливых днях поддаваясь той сентиментальности, которая, менее навязчиво, преследовала некоторые из лучших фильмов режиссёра.[11]

«Старое ружьё» вольно интерпретирует трагические события в Орадур-сюр-Глан, куда в июне 1944 года была послана танковая дивизия СС, выполнившая «карательную экспедицию» в маленький городок в отместку за присутствие партизан.[15]

Сценарий был написан в сотрудничестве с Паскалем Жарденом (фр. Pascal Jardin), автором многочисленных фильмов, и известным писателем Клодом Вейо. Несмотря на плохие отзывы, сделанные некоторыми крупным газетами, фильм привлекает в кинотеатры 3,4 миллиона зрителей и приносит большой коммерческий успех, показав 5-й результат во французском прокате 1975 года. В 1976 году он номинируется в девяти категориях в ходе первой церемонии «Сезара» и завоёвывает три награды: «Сезар» за лучший фильм, «Сезар» лучшему актёру (для Филиппа Нуаре) и «Сезар» за лучшую музыку (для Франсуа де Рубе). Десять лет спустя, в 1985 году, в результате голосования жюри работа Робера Энрико получит в дополнение «Сезар Сезаров», награду фильму, которая вручается Академией искусств и технологий кинематографа в исключительном случае.[16]

Энрико зарекомендовал себя как один из крупнейших кинематографистов. В 1976 году он снимает для Антенн-2 телефильм «Молчаливый племянник» (фр. Un neveu silencieux) об эгоизме и трусости семьи, имеющей ребёнка с синдромом Дауна, который два года спустя выйдет в кинотеатры (очень редкая вещь в то время для продукции французского телевидения).[14]

После этого фильмы Робера Энрико больше не встречают такого приёма. Съёмки Quand à Coup de foudre (1977) с Катрин Денёв и Филиппом Нуаре, действие которого разворачивается во время войны 1914—1918 годов, были прерваны и окончательно заброшены. Находят свою аудиторию «Орёл или решка» (фр. Pile ou Face, 1980), детектив с Филиппом Нуаре и Мишелем Серро, и «От имени всех своих» (1983) с Майклом Йорком и Брижит Фоссе, военная драма об одном из выживших в Варшавском гетто по спорной биографии Мартина Грея, написанной Максом Галло, которая два года спустя также будет адаптирована для телевидения в восьми эпизодах по 55 минут. Иначе обстоит дело с «Красной Зоной» (1986), и «Устав от войны» (фр. De guerre lasse, 1987) по роману Франсуазы Саган.[4]

После нескольких экранизаций для телевидения по поручению правительства Энрико приступает к постановке «официального» блокбастера «Французская революция», посвящённого 200-летию этого события, в котором он подготавливает первую часть Les années lumière.[14] Актёрский состав этой масштабной фрески совместного многонационального производства, выпущенной в 1989 году, в частности составляют: Клаус Мария Брандауэр, Франсуа Клюзе, Джейн Сеймур, Сэм Нилл, Клаудия Кардинале и Питер Устинов.

В 1990-е годы Энрико много времени посвящает защите профессии и европейского кино. Он возвращается на большой экран, но делает только два художественных фильма, «Ветер с востока» (1991) и Fait d’hiver (1998), а также работу для телевидения «Сент-Экзюпери: последняя миссия» (фр. Saint-Exupéry : La dernière mission). В картине «Ветер с востока» с Малкольмом Макдауэллом и Жан-Франсуа Бальмером (фр. Jean-François Balmer), невысоко оценённой критиками, он возвращается к жанру, к которому не прикасался с «Прекрасной жизни», а именно — к политическому фильму[12].

Здесь Энрико приступил к реконструкции исторического факта: попытки «спасти» 500 оставшихся в живых из «русской национальной армии» в нацистской форме[17].

Его последний фильм Fait d’hiver, где разведённый отец, в исполнении Шарля Берлиня, забаррикадировался со своими детьми, отказываясь подчиняться решению суда, ещё раз подчёркивает гуманистические наклонности Робера Энрико[13]. Поддержанный частью критиков, фильм находит сдержанный отклик в залах[18].

Робер Энрико также являлся:

• в 1968 году президентом-основателем Общества Кинематографистов (фр. Société des Réalisateurs de Films — SRF),
• с 1976 по 1986 годы президентом Академии искусств и технологий кинематографа, профессионального объединения деятелей киноискусства Франции, учредителя кинопремии «Сезар»,
• в 1973 году членом жюри Каннского кинофестиваля ,
• в 1996 году председателем жюри на вступительных экзаменах в Ля Феми (национальную французскую киношколу),
• до 1995 года вице-президентом Комитета кино Общества драматургов и театральных композиторов (фр. La Société des auteurs et compositeurs dramatiques — SACD), старейшего из французских обществ по коллективному управлению авторским правом,
• с 1995 года президентом Европейской федерации национальных ассоциаций теле- и кинорежиссёров (англ. Federation of European Film Directors / фр. Fédération Européenne des Réalisateurs Audiovisuels — FERA),
• основателем в 1996 году и до своей смерти президентом Европейского кинофорума (фр. Forum du Cinéma Européen de Strasbourg / англ. The European Film Forum — EFF), созданного с целью продвижения и защиты европейского и французского кино в условиях засилья голливудских производителей[19].

Страдающий от рака лёгких с 1998 года, режиссёр умирает 23 февраля 2001 года в Париже в возрасте 69 лет. Робер Энрико похоронен на кладбище Монпарнас.

Робер Энрико женился первым браком на актрисе Люсьен Амон (фр. Lucienne Hamon). Во втором браке он состоял до своей смерти с монтажёром Патрисией Нени (фр. Patricia Nény). У него было две дочери, Жюльетт и Камилла, и сын Жером, актёр, сценарист и режиссёр. Жером Энрико (фр. Jérôme Enrico) начал в кино как актёр в 1971 году с небольшой роли в фильме отца «Немного, больше, страстно…» (фр. Un peu, beaucoup, passionnément...). В настоящее время он является директором Высшей школы кинематографического обучения (фр. École supérieure d'études cinématographiques — ESEC) в Париже.

Robert Enrico. Au cœur de ma vie (фр.) / Gérard Langlois. — Saint-Cyr-sur-Loire: C. Pirot, 2005. — 317 p. — (« Cinéma »). — ISBN 2-86808-225-4.

Лицей Henri Darras в родном городе Робера Энрико, Льевене, отдал режиссёру должное, посвятив ему студию для занятий профильными дисциплинами и специальностью для бакалавриата " Art-Cinéma-Audiovisuel " (Искусство-Кино-Телерадиовещание). Это место, таким образом, называется : " Studio Robert Enrico " (Студия Робера Энрико).

• Вручение Энрико «Сезара» за лучший фильм Старое Ружьё (фр.) в архиве Ina
• Интервью Робера Энрико Стефану Леруж (Stéphane Lerouge) о его сотрудничестве с Франсуа де Рубэ Архивная копия от 30 августа 2007 на Wayback Machine (фр.)
•  Захоронение Робера Энрико на кладбище Монпарнас