Узор и украшение
«Узор и украшение» (англ. Pattern and Decoration; P&D[1][2] или новая декоративность[3]) — направление американского современного искусства середины 1970-х — начала 1980-х годов. Ключевую роль в поддержке направления сыграла галерея Холли Соломон[4]. Ретроспективная выставка работ прошла в Hudson River Museum в 2008 году[1][5].
Истоки направления
Многие из авторов, работавших в направлении «Узор и украшение», имели художественное образование в области абстрактного искусства 1960-х годов. Доминирование вестернизированного, мужского духа в модернистской художественной мысли привело к маргинализации незападных и женских идей[6]. Новое направление стремилось возродить интерес к второстепенным формам, таким как узор, которые в то время приравнивались к тривиальности. Преобладающее негативное отношение к художественному оформлению обычно не разделялось незападными культурами[7].
Истоки направления лежат за пределами высокого изобразительного искусства. Многие работы имитируют узоры, подобные тем, что используются на обоях, набивных тканях и стеганых полотнах, размывая грань между искусством и дизайном[1].
Художники направления также искали вдохновения за пределами Соединенных Штатов. В геометрических и цветочных узорах заметно сходство с исламскими изразцами из Испании и Северной Африки. Также обнаруживается влияние мексиканской, римской и византийской мозаики, турецкой вышивки, японской ксилографии, персидских и индийских ковров и миниатюр[1].
Становление
Основываясь на традиционном материале, направление «Узор и украшение» даёт им модернистскую трактовку. Куратор Музея современного искусства в Джэксонвилле Бен Джонсон характеризовал картины как абстрактную живопись, лишённую определённой композиции, покрывающую полотно целиком и не различающую ни передний и задний план. По его словам, в первые годы художники направления пытались дистанцироваться от принципов минимализма с его строгими линиями и сдержанной композицией, однако на деле часто пользовались его же приёмами[8].
Вне искусства
Некоторые работы, вписывающиеся в принципы направления, можно считать прикладным искусством[9]. Помимо живописи, художники использовали и иные формы искусства. Одной из ключевых ранних работ Джойса Козлоффа была инсталляция под названием «Украшенный интерьер» (An Interior Decorated, 1978). Она включала в себя керамику, выложенный вручную расписанной плиткой пол, настенные ковры с шелкографией и литографии. Работа была размещена в галерее Тайбора де Нейджи в Нью-Йорке[10][11].
Помимо ярких картин и коллажей из цветов, Роберт Кушнер создавал узорчатые костюмы, которые использовались в перфомансах[12].
Многие коллажи создавались путём деконтекстуализации и комбинации разрозненных элементов, за счёт чего формировался новый смысл. Мириам Шапиро изобрела термин «femmage», чтобы описать комбинацию живописи и шитья. Она украсила расписанный холст традиционным женским рукоделием, таким как гладь, вышивка крестом и квилтинг[13].
Помимо материальных ассамбляжей, художники занимались духовным объединением фрагментов разных культур. Форма коллажа имела ключевое значение для направления. Критики, такие как Анна Шварц, ссылаются на эту рекомбинацию исходных материалов в качестве доказательства того, что движение «Узор и украшения» является ранним примером постмодернизма[5].
Критические споры
В течение нескольких лет направление пользовалось успехом у критиков, а художники имели хороший доход от продажи своих работ. Произведения были востребованы как в Америке, так и в Европе. Однако с 1980-х годов отношение критиков изменилось[1]. Причины негативной реакции разнообразны и являются предметом споров. Критик Нью-Йорк-Таймс Холланд Коттер объяснял это тем, что искусство было связано с феминизмом, а также истоками искусства, так как в неоэкспрессионистские и неоконцептуалистические концепции конца 1980-х сердечки, турецкие цветы, обои и арабески не вписывались. С утверждением мультикультурализма и права на собственную идентичность, как заметил Коттер, для этих объектов и направления в целом художественный климат стал более дружелюбным[1].
В 2008 году Hudson River Art Museum в Йонкерсе, штат Нью-Йорк, организовал выставку под названием «Узор и украшение: идеальное видение в американском искусстве, 1975–1985 годы» (Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985), которая попыталась восстановить репутацию направления. Куратор выставки Энн Шварц утверждала, что в своё время зрителям казалась неуместной чувственность работ феминистского искусства, и когда направление «Узор и украшение» использовало схожие методы: провокацию, удовольствие, мягкость — этим оно бросало вызов интеллектуальному, чему предписывалось главенствовать в сознании зрителей[5].
Взаимоотношения с феминистским искусством
Между движением «Узор и украшение» и феминистским искусством существует близкая связь[5]. Она проистекает из основ направления, противоположных минимализму и концептуализму, для которых аскетизм была высшей ценностью, а украшательство и ремесло принижались.
Джойс Козлофф и Валери Джодон в эссе 1978 года Art Hysterical Notions of Progress and Culture художники Джойс Козлофф и Валери Джодон изложили предположение, что в основе дискурса западного искусствоведения лежат сексизм и расизм. Одновременно подтверждалась ценность украшения и эстетика красоты, которые приписывались женскому началу[6].
Цветочные темы, узоры и украшения связаны с женским началом. Художники «Узора и украшения» использовали элементы рукоделия, такие как вышивка и бисероплетение, традиционно считавшиеся женским домашним занятием. Включение этих элементов в картины разрушало превосходство изобразительного искусства над ремеслом и, таким образом, затрагивало вопрос о публичном (мужском) пространстве и домашнем (женском) и противопоставляло изящные искусства и утилитарные предметы[14].
Однако среди критиков нет согласия, в какой степени направление можно считать феминистским. Хотя Козлофф и Джодон открыто рассказывали о своей феминистской программе, художники-мужчины Роберт Кушнер и Ким Макконнел иногда избегали этой темы[15]. Чаще они говорили об эстетической мотивации выбора украшательства. Кушнер рассуждал, что галереи и музеи принимали работу, если она выглядела индустриально, прямоугольно, серо, но для него это было скучно, поэтому он предпочитал создавать картины, на которые нужно долго смотреть, чтобы полностью понять[16].
Поскольку эти художники-мужчины играли ключевую роль в направлении, а их работы имели коммерческий успех[17], общая характеристика как женского искусства не принята всеми критиками. С другой стороны, Карисса Диджованни утверждает, что дистанцирование мужчин-художников от феминистской идеи в результате в целом ей помогло, так как принятая ими женская эстетика стала приемлемой для художественного истеблишмента[18].
Художники направления
- Синтия Карлсон[1]
- Брэд Дэвис[4]
- Тина Жируард
- Мария Григориадис
- Валери Джодон[4]
- Джейн Кауфман[1]
- Джойс Козлофф[1]
- Роберт Кушнер[4]
- Томас Ланиган-Шмидт[4]
- Ким Макконнел[4]
- Сьюзен Мичод[1]
- Соня Рапопорт[19]
- Тони Роббин[1]
- Мириам Шапиро[1]
- Кендалл Шоу[20]
- Нед Смит[4]
- Бетти Вудман[21]
- Джордж Вудман[21]
- Роберт Заканич[1]
Примечания
- Cotter, Holland (2008-01-15), Scaling a Minimalist Wall With Bright, Shiny Colors, New York Times, <https://www.nytimes.com/2008/01/15/arts/design/15patt.html>. Проверено 12 сентября 2009.
- Atkins, Robert, Artspeak: a guide to contemporary ideas, movements, and buzzwords, 1945 to the present
- Jensen, Robert, Ornamentalism: the new decorativeness in architecture & design, <https://books.google.com/books?id=0x1UAAAAMAAJ&dq=ornamentalism&q=%22Pattern+and+decoration%22#search_anchor>
- Glueck, Grace (2002-06-10), Holly Solomon, Adventurous Art Dealer, Is Dead at 68, New York Times, <https://www.nytimes.com/2002/06/10/arts/holly-solomon-adventurous-art-dealer-is-dead-at-68.html>. Проверено 12 сентября 2009.
- Swartz, Anne, Pattern and decoration: an ideal vision in American art, 1975-1985, <https://books.google.com/books?id=VVIVs1GBGHIC&dq=%22Pattern+and+Decoration%22&printsec=frontcover&q=>
- Jaudon, Valerie (Winter 1977–1978), Art Hysterical Notions of Progress and Culture., Heresies #4, <http://www.valeriejaudon.com/wp-content/uploads/2011/06/Jaudon_1977_1978.pdf>. Проверено 12 сентября 2012.
- Adler, Esther (Spring 2008), Joyce Kozloff: The Dumb Blonde Theory of Art, P.S.1 Newspaper, <http://www.ps1.org/newspaper/view/article/13>. Проверено 12 сентября 2009. Архивировано 7 июля 2009 года.
- http://www.metrojacksonville.com/article/2012-jun-at-moca-refocus-on-the-70s-pattern-and-decoration
- Harrison, Helen (2004-03-14), Exhibits Showcase Four Women Artists, New York Times, <https://www.nytimes.com/2004/03/14/nyregion/art-exhibits-showcase-four-women-artists.html>. Проверено 12 сентября 2009.
- Joyce Kozloff
- Danto, Arthur Coleman, The Madonna of the future: essays in a pluralistic art world, <https://books.google.com/books?id=VHHizA7ZW0cC&pg=PA45&dq=%22joyce+kozloff%22+ceramic+tiles+madonnas&q=>
- Robert Kushner
- (http://www.albany.edu/museum/wwwmuseum/crossing/artist25.htm)
- Balducci, Temma. "The Elephant in the Room: Pattern and Decoration, Feminism, Aesthetics, and Politics" in Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985. Ed. Anne Swartz. Yonkers: Hudson River Museum, 2007.
- Balducci, Temma. “The Elephant in the Room: Pattern and Decoration, Feminism, Aesthetics, and Politics” in Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985. Ed. Anne Swartz. Yonkers: Hudson River Museum, 2007.
- Joyce Kozloff and Robert Kushner. “Pattern, Decoration and Tony Robbin.” Artcritical. August 2nd, 2011, http://www.artcritical.com/2011/08/02/tony-robbin/.
- Jenni Sorkin. “Kim MacConnel.” Frieze. November–December 2003, issue no. 79.
- Artwell
- Miriam Dungan Cross, "Berkeley Artist Shows Unique Works", Oakland Tribune, August 6, 1967
- Perreault, John (Nov.1977) "Issues In Pattern Painting," Arts Forum, XIV (3),33
- Duncan, Michael (November 2006), Woodman's decorative impulse: shown in a recent retrospective at the Metropolitan, Betty Woodman's spirited ceramic works embrace theatricality and modernist fragmentation, Art in America, <http://findarticles.com/p/articles/mi_m3601/is_45_52/ai_n26701058/?tag=content;col1>
Ссылки
- Слайд-шоу, подготовленное New York Times, с несколькими произведениями направления «Узор и декор».