Укиё-э
Укиё-э (яп. 浮世絵, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо.
Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Первоначально термин «укиё» употреблялся в буддизме как обозначение «бренного мира, юдоли печали», но в эпоху Эдо, с появлением специально отведённых городских кварталов, в которых процветал театр Кабуки и находились дома гейш и куртизанок, термин был переосмыслен, и зачастую его стали понимать как «мир мимолётных наслаждений, мир любви».
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.
Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу[1].
Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).
Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины.
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
История
Стиль укиё-э зародился на волне урбанизации конца XVI века, что привело к появлению класса торговцев и мелких ремесленников, которые начали писать рассказы или повести и оформлять их рисунками. Подобные сборники носили название эхон (яп. 絵本 — «книга картинок»).
Одним из примеров подобного искусства является издание 1608 года «Исэ-моногатари» («Повесть об Исэ») Хонами Коэцу. В подобных книгах широко использовались укиё-э в качестве иллюстраций.
Позднее гравюры стали печатать как самостоятельные произведения — какэмоно (яп. 掛け物 — свиток с картиной или изречением) и афиши для театра кабуки.
В середине XVIII века была разработана технология получения многоцветных отпечатков, которые получили название нисики-э (яп. 錦絵 — «парчовые картинки», также известны как эдо-э).
Известными художниками этого периода были Утамаро, Хокусай, Хиросигэ и Тосюсай Сяраку. Изучая европейское искусство, японские художники переняли технику изображения перспективы на рисунке, также в гравюре развились пейзаж и другие жанры. Хокусай на своих гравюрах изображал в основном пейзажи и природу. В 1831 году был издан его знаменитый сборник «Тридцать шесть видов Фудзи (Хокусай)» (яп. 富嶽三十六景).
После революции Мэйдзи в 1868 году и открытия границ в Японию завозились достижения западной цивилизации.
Укиё-э постепенно выходит из моды, заменяясь фотографией. В то же время гравюры в стиле укиё-э стали очень популярны в западной Европе и Америке, их начинают массово скупать искусствоведы.
Японские гравюры являлись источником вдохновения для европейских художников, работавших в стиле кубизма, импрессионизма, а также художников-постимпрессионистов, таких как Винсент Ван Гог, Клод Моне и другие. Это влияние называют японизмом.
Жанры гравюр укиё-э
- бидзин-га — изображение красавиц
- якуся-э — портреты популярных актёров театра
- сюнга — эротические гравюры
- йокогама-э — изображение иностранцев
- гига-э — юмористические картинки
- мэйсё-э— изображения знаменитых мест
- сумо-э — изображение сумоистов
- сини-э — посмертные картины
- омотя-э — картинки-игрушки
- уки-э — изображения с прямой перспективой (чаще помещения)
- катё-га — «цветы и птицы»
- фукэй-га — пейзажи
- муся-э — изображения знаменитых самураев
- утива-э — изображения на веерах утива.
Процесс создания
Для создания укиё-э требовались художник, резчик и печатник[2]. Укиё-э изготовлялись следующим образом. Художник тушью делал на тонкой бумаге прототип гравюры, резчик приклеивал этот рисунок лицевой стороной на доску из вишни, груши или самшита и вырезал из неё области, на которых бумага была белой, получая таким образом первую печатную форму, но уничтожая сам рисунок. Потом делалось несколько черно-белых оттисков, на которых художник обозначал задуманные цвета. Резчик изготовлял необходимое количество (иногда более тридцати) печатных форм, каждая из которых соответствовала одному цвету или тону. Печатник, обговорив с художником цветовую гамму, наносил краску растительного или минерального происхождения на получившийся набор форм и на влажной рисовой бумаге вручную печатал гравюру.
Известные художники и школы укиё-э
Школа Хисикава:
- Хисикава Моронобу (основатель школы)
- Фуруяма Моромаса
- Масанобу Окумура
- Тосинобу Окумура
Школа Кайгэцудо:
- Андо Кайгэцудо (основатель школы)
- Анти Кайгэцудо
- Досин Кайгэцудо
- Досю Кайгэцудо
- Дохан Кайгэцудо
Школа Тории:
Театральная гравюра:
- Тории Киёмото (основатель школы)
- Тории Киёнобу
- Тории Киёмасу
- Тории Киёмасу II
- Тории Киёсигэ
- Тории Киётада
- Тории Киёмицу
- Тории Киёнага
- Тории Киёхиро
- Тории Коёнага
Школа Хосода:
- Тёбунсай Эйси (основатель школы)
- Рэкисэнтэй Эйри
- Тёкосай Эйсё
Школа Миягава:
- Миягава Тёсюн (основатель школы)
- Миягава Иссо
- Миягава Сюнси
- Миягава Сюнтэй
- Миягава Сюнсуй
- Кацукава Сюнсё (основатель школы Кацукава)
Школа Кацукава:
- Кацукава Сюнсё (основатель школы)
- Кацукава Сюнко
- Кацукава Сюнъэй
- Кацукава Сюнтё
- Кацукава Сюндзан
- Кацукава Сюньэй
- Кацукава Сюнсэн
- Кацукава Сюнтэй
- Кацусика Хокусай (основатель школы Хокусай)
Школа Хокусай:
- Кацусика Хокусай (основатель школы)
- Тотоя Хоккэй
- Сётэй Хокудзю
- Тэйсэй Хокуба
- Сигэнобу I Янагава
- Ясима Гакутэй
- Сюнкосай Хокусю
- Сюнкосай Хокуэй
- Сигэнобу II Янагава
Школа Китао:
- Китао Сигэмаса (основатель школы)
- Китао Масаёси
- Китао Масанобу
- Кубо Сюнман
Школа Нисимура/Исикава:
- Нисимура Сигэнага (основатель школы)
- Исикава Тоёнобу
- Судзуки Харунобу
- Исода Корюсай
- Иппицусай Корюсай
- Сиба Кокан
Школа Сэкиэн:
- Сэкиэн Торияма
- Китагава Утамаро
- Эйсосай Тёки
- Утагава Тоёхару (основатель школы Утагава)
Школа Утагава:
- Утагава Тоёкуни
- Утагава Тоёхиру
- Утагава Хиросигэ
- Утагава Хиросигэ II
- Утагава Хиросигэ III
- Утагава Кунисада
- Утагава Куниёси
- Утагава Хиросада
- Утагава Кунимаса
- Утагава Тоёкуни II
Прочие:
Театральная гравюра
- Иппицусай Бунтё
- Кабукидо Энкё
- Окумура Масанобу
- Окумура Тосинобу
- Сибакуни
- Сикюсай Эйри
- Судзуки Харунобу
- Сяраку Тосюсай
- Ямамото Фудзинобу
См. также
- Китайская живопись
- Мемориальный музей укиё-е Ота в Токио
- Коисикавский музей укиё-э в Токио
Примечания
- М. В. Успенский. Японская гравюра. — Санкт-Петербург: «Аврора», «Янтарный сказ», 2004. — 64 с. — («Библиотека Авроры»). — 5000 экз. — ISBN 5-7300-0699-3.
- Катасонова Е.Л. Мангамания // Восточная коллекция : журнал. — 2007. — № 2. — С. 70—81.
Литература
- Укийо́-Е // Ужи — Фидель. — М. : Советская энциклопедия, 1956. — С. 62. — (Большая советская энциклопедия : [в 51 т.] / гл. ред. Б. А. Введенский ; 1949—1958, т. 44).</ref>
- А. Савельева. Мировое искусство. Мастера японской гравюры. — «Кристалл», 2007. — 208 с. — 10 000 экз. — ISBN 5-9603-0033-8.
- М. В. Успенский. Японская гравюра. — Санкт-Петербург: «Аврора», «Янтарный сказ», 2004. — 64 с. — («Библиотека Авроры»). — 5000 экз. — ISBN 5-7300-0699-3.
Ссылки
- УКИЁ-Э // Япония от А до Я. Популярная иллюстрированная энциклопедия. (CD-ROM). — М.: Directmedia Publishing, «Япония сегодня», 2008. — ISBN 978-5-94865-190-3.
- Картины ускользающего мира — укиё-э — статья Галины Щедриной на сайте Artgalery.ru
- Что такое «укиё-э»?
- «47 преданных самураев» в гравюрах Утагава Куниёси Архивная копия от 17 января 2013 на Wayback Machine