Трубадур (стиль)

Ричард Паркс Бонингтон. «Генрих III». Между 1827 и 1828 годами

Повторное открытие средневековой цивилизации произошло в начале 19 века. Большой вклад в него внесли Старый порядок и его институты, обряды (церемония коронации датируется 16 веком) и средневековые церкви, в которых проводились семейные церемонии.

Можно сказать, что, эксгумировав останки королей и выставив на продажу множество предметов, произведений искусства и элементов средневековой архитектуры, революционеры вернули их к жизни. Музей французских памятников, основанный в бывшем монастыре, который впоследствии станет Высшей национальной школой изящных искусств, представил все эти обломки средневековья как вызывающие восхищение публики и образцы вдохновения для студентов факультетов гравюры, живописи и скульптуры, но не кафедры архитектуры, поскольку преподавание этого предмета было отделено от «изящных искусств» и проводилось в Политехнической школе под руководством Жана-Николя-Луи Дюрана, сурового пропагандиста неоклассической архитектуры, которая характеризовала стили Конвента и Консулата. Позже, после реставрации Бурбонов и под влиянием Картмер-де-Кенси и Мериме, новая традиция преподавания архитектуры вернула её в лоно изящных искусств, позволив создать Академию архитектуры и дав толчок развитию архитектуры в стиле «трубадур».

Жан-Батист Гойе «Элоиза и Абеляр». Масло на меди, 1829 год

Возрождение христианских чувств в искусстве с публикацией в 1802 году философского трактата Шатобриана «Гений христианства» сыграло важную роль в развитии живописи, скульптуры и литературы, часто вдохновлённом религией.

Художники и писатели отвергли нео-античный рационализм Великой французской революции и обратились к предполагаемому славному христианскому прошлому. Прогресс истории и археологии на протяжении XVIII века начал приносить плоды, прежде всего, в живописи.

Сам Наполеон не гнушался этим художественным течением: он взял в качестве своей эмблемы золотых пчёл с могилы короля Меровингов Хильдерика I, вновь открытой в 17 веке, и считал себя наследником французской монархии. Он также дал официальное признание средневековья во внешних аспектах своей коронации и попытался извлечь выгоду из других атрибутов средневековых французских королей, возможно, даже из их чудесных целительных сил (картина «Посещение Бонапартом жертв чумы в Яффе» Антуана-Жана Гро может рассматриваться как современный аналог творящих чудеса королей древности).

Во Франции интерес публики к средневековой литературе начался с адаптации и публикации с 1778 года древних рыцарских романов графа де Трессана (1707—1783) в его «Библиотеке романов»[2], а в Англии — с первых фантастических романов, таких как «Замок Отранто». Эти английские романы вдохновили французских писателей конца 18-го века последовать их примеру, например, маркиза де Сада с его «Тайной историей Изабеллы Баварской, королевы Франции». Книга Фабра д’Оливе «Трубадур (окситанские песни XIII в.)» (1803) популяризировала этот термин и, возможно, дала название всему стилю. Роман «Уэверли, или Шестьдесят лет назад» Вальтера Скотта был чрезвычайно популярен в Европе и оказал большое влияние как на живопись, так и на французских романистов, таких как Александр Дюма и Виктор Гюго.

Пьер-Анри Ревой и Мишель Филибер Жено. «Фарамонд, поднятый на щите франками». 1845 год

В живописи стиль «трубадур» был представлен исторической живописью, изображающей назидательные исторические эпизоды, часто заимствуя технические приёмы из золотого века голландской живописи. Картины, как правило, были довольно небольшими, кабинетными, зачастую изображающими спокойные повседневные эпизоды, а не эпические и драматичные, хотя были и такие[2]. Помимо политических исторических деятелей, часто изображались известные художники и скульпторы прошлого, особенно Рафаэль и Данте. «Леонардо да Винчи умирает на руках Франциска I» авторства Энгра — одно из немногочисленных произведений, объединяющих правителей и художников. К этому стилю принадлежит ряд картин Энгра; в нём также специализировались менее известные художники, такие как Пьер Ревой (1776—1842) и Флёри Франсуа Ришар (1777—1852). Бельгиец Хендрик Лейс, на которого сильно повлияла живопись Северного Возрождения, писал в более мрачной версии этого стиля. Ричарда Паркса Бонингтона больше помнят за его пейзажи, но он также писал в этом стиле, как и Эжен Делакруа. Пиковый период завершился революцией 1848 года, а позже — приходом реализма, хотя этот стиль, возможно, слился с академической живописью конца 19 века. Переход можно увидеть в творчестве Поля Делароша.

Франсуа Флёри-Ришар. «Валентина Миланская, оплакивающая смерть своего мужа Людовика Орлеанского». Около 1802 года. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Возможно, первая картина в стиле «трубадур» была представлена на Парижском салоне 1802 года при Консулате. Это была работа Флёри-Ришара «Валентина Миланская, оплакивающая смерть своего мужа»[2], идея которой пришла к художнику во время визита в Музей французских памятников. Благодаря трогательному сюжету картина имела огромный успех — увидев её, Давид воскликнул: «Это не похоже ни на что ранее созданное, это новый световой эффект; фигура очаровательна и полна выражения, а зелёная занавеска, пересекающая окно, завершает иллюзию». Композиции, освещенные с задней стороны сцены, где передний план находился в полумраке, стали визитной карточкой первых лет этого стиля.

Картину Фрагонара «Посвящение Франциска I в рыцари Баярдом» (Салон 1819 года) следует рассматривать не как повторное открытие средневекового прошлого, а как воспоминание о недавней монархической традиции.

Замок Борегар, Кальвадос, 1864 г.

Мода на средневековую архитектуру, зародившись в Англии в эпоху расцвета неоготического стиля, прослеживается по всей Европе 19 века, но во Франции она остаётся ограниченной определёнными «феодальными» зданиями в парках, окружающих замки. После того, как стиль «трубадур» исчез из живописи, примерно во время Французской революции 1848 года[2], он продолжил своё существование (или возродился) в архитектуре, декоративном искусстве, литературе и театре.

В качестве типичного представителя данного стиля в скульптуре можно указать Фелисе де Фово.

Одно из самых своих эффектных воплощений стиль «трубадур» нашёл во французских частных интерьерах: мебель и предметы разного рода, от часов до напёрстков, вторгались в салоны, в основном, между 1820-ми и 1830-ми годами. Однако этот стиль привлекал внимание вплоть до конца 19-го века.

Уже в конце 18-го — начале 19-го веков можно заметить предвестников стиля «трубадур». Между 1788 и 1792 годами краснодеревщик Пьер-Антуан Белланже изготовил для графа Эстерхази четыре стула из позолоченного дерева «готического вида». Несколько лет спустя, во времена Империи, Жакоб-Десмальтер, Франсуа-Оноре-Жорж был вдохновлён английской мебелью и, среди прочего, в 1810 году изготовил пару prie-dieu (скамеечка для молитвы с аналоем), «створки которых были выполнены в готической форме», для часовни императрицы Марии-Луизы в Малом Трианоне[7]. Однако лишь в 1820-х годах стиль «трубадур» в декоративном искусстве начал распространяться среди дворян и буржуазии, в частности, через парижские магазины диковин, такие как «L'Escalier de cristal», «Le Coq Saint-Honoré», знаменитый магазин диковин столяра Альфонса Жиру, или «Le Petit Dunkerque»[8]. Что касается мебели, она сохранила свой классический и удобный внешний вид, типичный для периода реставрации. Меняется только форма, а не содержание: разнообразие оформления развивается под влиянием самых различных культур (китайской, японской, восточной, английской или, например, готической), но всё это накладывается на классические французские формы 18-го века. Можно сказать, что это был последний период классицизма[9]. Таким образом, в центре внимания мастеров находится орнамент, в том числе на предметах мебели: причудливая геральдика[К 1], смелые цвета, единороги и химеры, смешивающиеся с украшениями в стиле готики и ренессанса, растительные мотивы, обрамляющие трубадуров, рыцарей и героев, и т. д. Всё это вместе взятое и определяет стиль «трубадур» во французском декоративном искусстве.

Стулья из кабинета графини Осмонд, Жакоб-Десмальтер, около 1817—1820, Малый дворец, Париж

В 1827 году 7-я Французская промышленная выставка является триумфом стиля «трубадур». Король Карл X лично приобрёл наиболее любопытные образцы мебели. «Национальная античность навязывает этот странный патриотизм», иронично заметил Анри Бушо[10]. В начале 1820-х годов графиня д'Осмон, урождённая Эме де Тельер, построила в своем особняке две комнаты в стиле «трубадур»[К 2]. Эти комнаты, гостиная и кабинет, были вскоре перестроены, но известны по двум акварелям, авторами которых были Огюст Гарнере и Илер Тьерри[К 3]. В Малом дворце в Париже хранится пара стульев из кабинета графини[11], изготовленных краснодеревщиком Жакоб-Десмальтером, которые являются прекрасным примером стиля «трубадур» в мебели.

Мария Каролина, герцогиня Беррийская, сделала множество заказов, некоторые из которых остаются одними из самых красивых произведений стиля «трубадур». К ним относится шкатулка, заказанная на Севрской мануфактуре и изготовленная Жаном-Шарлем Франсуа Лелу[К 4] в 1829 году. Форма шкатулки напоминает готические реликвии и те шкатулки, которые герцогиня и дизайнер видели в средневековых религиозных коллекциях Короны. Для апартаментов герцогини в Тюильри Жакоб-Десмальтер в 1821 году изготовил «готический стол из эбенового дерева, на котором предполагалось разместить виды замка Рони кисти Изабе» и «стол, украшенный рисунком Тьерри с готическим орнаментом и вырезанной из дерева готической стрельчатой аркой»[К 5]. Герцогиня не только заказывала изделия у величайших мастеров современности, но и ходила в магазины новинок, «где приобрела массу предметов искусства, бронзовых изделий, часов, мебели и безделушек в готическом духе, который романтизм вернул в моду»[12]. Мария Каролина также устраивала балы, одним из самых известных эпизодов которых в 1829 году стал танец «кадриль Марии Стюарт», увековеченный в акварелях Эжена Лами и Ашиля Девериа. Среди украшений герцогини есть миниатюры с изображением прославленных фигур средневековья и эпохи Возрождения, выполненные Эженом Лами.

Работавший значительно позже Эжен Виолле-Ле-Дюк может считаться одним из последних представителей стиля «трубадур» в архитектуре и декоративном искусстве, о чём свидетельствует полный набор мебели, спроектированный им для замка Пьерфон в 1860-х и 70-х годах.

• Palmer, Allison Lee. Historical Dictionary of Romantic Art and Architecture (англ.). — Scarecrow Press, 2011. — ISBN 0810874733.
• Havard, Henri. La Hollande pittoresque // Les frontières menacées: Voyage dans les provinces de Frise, Groningue, Drenthe, Overyssel, Gueldre et Limbourg (фр.). — Plon, 1876. — Т. 2.
• Chilvers, Ian. The Oxford Dictionary of Art and Artists (англ.). — Oxford University Press, 2017.
• Turner, Jane. The Grove Dictionary of Art: From renaissance to impressionism: styles and movements in western art 1400-1900 (англ.). — St. Martin's Press, 2000.
• Hilliard, Elizabeth. Finishing Touches (англ.). — Crown Publishing Group, 1991.
• Jarry, Madeleine. Le siège français (фр.). — Paris: Office du Livre, 1973. — ISBN 9782826401025.
• Husarski, Vaslav. Le style Romantique (фр.). — Paris: Trianon, 1931.
• Bouchot, Henri. Chapitre VIII. Maisons de tenue recherchée // Le luxe français (фр.). — Paris: Librairie illustré, 1892.
• Hillerin, Marie-Laure. La Duchesse de Berry (фр.). — Paris: Flammarion, 2010. — ISBN 9782081246102.
• Pastoureau, Michel. Une histoire symbolique du Moyen Âge (фр.). — Paris: Seuil, 2004. — ISBN 2-02-013611-2.
• Belmont, Nicole. Aux sources de l'ethnologie française (фр.). — l'Académie celtique, 1995. В этой работе прослеживается зарождение моды на домодернистскую архитектуру и литературу с середины 18-го века — увлечение памятниками архитектуры и литературы (Средневековье, Высокое Средневековье и Раннее Средневековье), начало нового осмысления и исследовательская работа по этой теме среди бенедиктинцев Св. Мавра.