Семёнова, Марина Тимофеевна

Родилась 30 мая (12 июня) 1908 года в Санкт-Петербурге в семье служащего, который рано умер, оставив шестерых детей. Через некоторое время появился отчим — Николай Александрович Шалоумов, рабочий петроградского завода. Жизнь девочки изменила подруга её матери, Екатерина Георгиевна Карина, которая вела танцевальный кружок, куда и стала ходить юная Марина; там она впервые вышла на сцену в одном из детских спектаклей. По совету той же Екатерины Георгиевны девочку решили отдать в хореографическое училище[6].

В Ленинградском хореографическом училище (ныне Академия русского балета им. А. Я. Вагановой) в тринадцатилетнем возрасте дебютировала в своей первой роли в одноактном балете Л. И. Иванова «Волшебная флейта»[6]. Также в училище станцевала Повелительницу дриад в балете «Сильвия» Л. Делиба в постановке С. К. Андрианова. Ленинградское хореографическое училище окончила в 1925 году по классу А. Я. Вагановой, для которой была одной из первых и самой любимой ученицей. Дебютом на профессиональной сцене для выпускницы стала партия феи Наилы в балете «Ручей» Л. Делиба и Л. Минкуса, который А. Я. Ваганова возобновила специально для неё.

В 1925—1929 годы танцевала в труппе Мариинского театра (Ленинград). В 1929—1930 годах гастролировала по СССР со своим первым мужем В. А. Семёновым.

В 1930 году была принята в Большой театр, где выступала вплоть до 1952 года.

В 1935—1936 годах выступала в Парижской национальной опере — в балете «Жизель» А. Адана и в концертных программах, включавших фрагменты балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Шопениана». Партнёром балерины был С. Лифарь, по приглашению которого она и прибыла. Также участвовала в благотворительном концерте в пользу артистов балета ветеранов Парижской оперы[7].

С 1953 года — педагог-репетитор Большого театра. Среди её учеников — М. Плисецкая, Р. Карельская, Н. Тимофеева, М. Кондратьева, Н. Сорокина, С. Адырхаева, Н. Бессмертнова, Т. Голикова, Л. Семеняка, Н. Павлова, Н. Семизорова, Н. Касаткина, Н. Ананиашвили, И. Петрова, Г. Степаненко, Е. Андриенко, Н. Цискаридзе, Л. Власова.

В 1953—1960 годах преподавала в Московском хореографическом училище (ныне Московская академия хореографии). В 1960 году стала одним из первых педагогов, начавших обучение будущих педагогов-репетиторов в ГИТИСе, с 1997 — профессор.

Скончалась 9 июня 2010 года в Москве на 102-м году жизни у себя дома[8]. Похоронена 17 июня на Новодевичьем кладбище (участок № 10)[9].

• Герой Социалистического Труда (13 июня 1988) — за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства[12]
• Заслуженная артистка РСФСР (1937)
• Народная артистка РСФСР (1951)
• Народная артистка СССР (31 января 1975) — за большие достижения в развитии советского хореографического искусства[13]
• Сталинская премия второй степени (1941) — за большие достижения в области балетного искусства
• Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 2003 года (13 февраля 2004) — за выдающийся творческий и научный вклад в художественную культуру России[14]
• Орден Ленина (13 июня 1988)
• Три ордена Трудового Красного Знамени:
  • первый (2 июня 1937) — за выдающиеся заслуги в деле развития оперного и балетного искусства[15]
  • второй (1951)
  • третий (29 мая 1978) — за заслуги в развитии советского хореографического искусства и в связи с семидесятилетием со дня рождения[16]
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (22 мая 1998) — за выдающиеся заслуги в области хореографического искусства[17]
• Благодарность Президента Российской Федерации (22 марта 2001) — за большой вклад в развитие отечественного музыкально-театрального искусства[18]
• Благодарность Президента Российской Федерации (11 октября 2004) — за большой вклад в развитие хореографического искусства и многолетнюю творческую деятельность[19]
• Знак «175 лет ГАБТ СССР» (1951)
• Знак «200 лет ГАБТ СССР» (1976)
• Знак «225 лет ГАБТ России» (2001)
• Знак «Большой театр» (1981)
• Приз «Душа танца» журнала «Балет» в номинации «Мэтр танца» (1997)
• Приз «Бенуа танца» в номинации «За жизнь в искусстве» (2003)
• Премия Фонда Галины Улановой «За беззаветное служение искусству танца» (2004)
• Театральная премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» (2007)

• 1924 — «Тщетная предосторожность» на музыку П. Гертеля — Лиза
• 1925 — «Ручей» Л. Делиба и Л. Минкуса, хореография М. Петипа, возобновление В. Пономарёва и А. Вагановой — Наила — первая исполнительница
• 1925 — «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Горского — Повелительница дриад
• 1925 — «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа — Принцесса Флорина
• 1925 — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина — Седьмой вальс и Мазурка
• 1925 — «Корсар» П. Чайковского, хореография М. Петипа — Невольница
• 1926 — «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа — Никия
• 1927 — «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа — Принцесса Аврора
• 1927 — «Крепостная балерина» К. Корчмарёва, балетмейстер Ф. Лопухов — Авдотья-душенька — первая исполнительница
• 1928 — «Дочь фараона» Ц. Пуни — Аспиччия
• 1928 — «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни, хореография М. Петипа и А. Горского — Царь-Девица
• 1929 — «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа — Раймонда

• 1930 — «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, редакция А. Горского и В. Тихомирова— Никия
• 1930 — «Лебединое озеро» П. Чайковского, редакция А. Горского — Одетта-Одиллия
• 1930 — «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, редакция А. Горского — Ману
• 1930 — «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа — Принцесса Аврора
• 1930 — «Красный мак» Р. Глиэра, балетмейстеры В. Тихомиров и Л. Лащилин — Тао-Хоа
• 1931 — опера «Руслан и Людмила» М. Глинки, балетмейстер Р. Захаров — Лезгинка

• 1931 — «Раймонда» А. Глазунова, редакция А. Горского — Раймонда
• 1931 — «Комедианты», балетмейстер А. Чекрыгин — Кончитта
• 1931 — «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Горского — Китри
• 1932 — «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни, хореография М. Петипа и А. Горского — Царь-Девица
• 1933 — «Пламя Парижа» Б. Асафьева, балетмейстер В. Вайнонен — Диана Мирей

М. Семёнова и А. Ермолаев в балете «Щелкунчик», первые исполнители, 1939 г.

• 1934 — «Эсмеральда» Ц. Пуни, редакция В. Тихомирова — Эсмеральда
• 1934 — «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа — Жизель
• 1935 — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина — Прелюд
• 1936 — «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, балетмейстер Р. Захаров — Мария
• 1937 — опера «Руслан и Людмила» М. Глинки, балетмейстер Р. Захаров — Волшебная дева
• 1937 — «Лебединое озеро» П. Чайковского, редакция А. Мессерера — Одетта-Одиллия — первая исполнительница
• 1938 — «Кавказский пленник» Б. Асафьева, балетмейстер Р. Захаров — Полина — первая исполнительница
• 1939 — опера «Иван Сусанин» М. Глинки, балетмейстер Р. Захаров — Нимфа — первая исполнительница
• 1939 — «Щелкунчик» П. Чайковского, балетмейстер В. Вайнонен — Маша — первая исполнительница
• 1939 — опера «Абесалом и Этери» З. Палиашвили, балетмейстер Д. Джавришвили — Лекури — первая исполнительница
• 1941 — опера «Хованщина» М. Мусоргского, балетмейстер Р. Захаров — Персидка
• 1941 — «Тарас Бульба» В. Соловьёва-Седого, балетмейстер Р. Захаров — Панночка — первая исполнительница
• 1944 — «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Горского — Уличная танцовщица
• 1945 — «Раймонда» А. Глазунова, редакция Л. Лавровского — Раймонда — первая исполнительница
• 1945 — опера «Кармен» Ж. Бизе, балетмейстер Р. Захаров — Морено — первая исполнительница
• 1945 — опера «Иван Сусанин» М. Глинки, балетмейстер Р. Захаров — Вальс — первая исполнительница
• 1946 — «Барышня-крестьянка» Б. Асафьева, балетмейстер Р. Захаров — Лиза — первая исполнительница
• 1947 — «Золушка» С. Прокофьева, балетмейстер Р. Захаров — Золушка
• 1949 — «Мирандолина» С. Василенко, балетмейстер В. Вайнонен — Мирандолина
• 1949 — «Медный всадник» Б. Асафьева, балетмейстер Р. Захаров — Царица бала — первая исполнительница

• 1934 — «Настенька Устинова» — танцовщица
• 1940 — «Концерт-вальс»
• 1951 — «Большой концерт», адажио из балета «Лебединое озеро» — Одетта (принц Зигфрид — А. Лапаури)

• Гвоздев А. Ученица — балерина Семенова // «Жизнь искусства» № 17, 1925.
• Бродерсон Ю. Семенова — Баядерка // «Рампа и театр» № 52, 1926.
• Иванова С. Марина Семенова. — М.: Искусство, 1965. — 196 с. — 30 000 экз.
• Гаевский В. Семёнова в балете «Барышня-крестьянка» // «Балет» № 3, 1999.

• Страница М. Т. Семёновой на сайте Большого театра
• Биография М. Т. Семёновой на сайте «Belcanto.ru»
• М. Т. Семёнова на Библиографическом ресурсе «Чтобы помнили»
• Фотографии М. Т. Семёновой на сайте «The Ballerina Gallery»
• Фотографии М. Т. Семёновой на сайте «Adajio.ru»
• Фотографии М. Т. Семёновой на сайте «Мастера музыкального театра»
• Могила М. Т. Семёновой на Новодевичьем кладбище