Мирандолина (балет)

Сергей Василенко создал свой восьмой балет «Мирандолина» по либретто Петра Аболимова и Владимира Варковицкого в 1946 году по заказу Большого театра. Композитор использовал в этом балете материал своей 3-й (Итальянской) симфонии для домброво-балалаечного оркестра с духовыми, сочинённой в 1934 году. Партитура оказалась удачной и давала широкие возможности балетмейстеру:«Сценарий, созданный с отличным знанием законов хореографического спектакля, и эмоционально выразительная музыка позволяли создать веселый лирико-комедийный балет»[2].

Первоначально предполагалось, что ставить балет будет Владимир Варковицкий, но решение о постановке в Большом театре откладывалось из-за увольнения балетмейстера из театра. Премьера балета прошла в Молдавском музыкально-драматическом театре в 1948 году. По отзывам прессы, постановка не удалась: «Постановщик не сумел добиться от исполнителей четких сценических характеристик, в результате из спектакля выпала его сценическая основа — комедийность»[3].

В том же году Большой театр вернулся к балету Василенко, но постановщиком был назначен Василий Вайнонен, в 1948 году вновь начавший работать на главной сцене страны. Балетмейстер получил готовые либретто и партитуру, которыми остался доволен. Но создатель партии Кавалера Рипафратта Алексей Ермолаев не согласился с музыкальной трактовкой своего образа, строившейся на «тяжёлых, "неповоротливых" созвучиях и пустых квартах, иначе говоря, музыку пантомимного характера, рисующую довольно примитивную, "стоячую", грузную и скучную натуру»[4].

Вайнонен и Ермолаев отправились к Василенко и «попросили композитора решить тему Рипафратты более танцевально, чтобы образ приобрёл своеобразное обаяние, изящество... Василенко, очень хорошо чувствовавший театральность, согласился и написал совершенно новую музыку с вариациями для Кавалера и с очень подвижной, "ловкой" мелодией пантомимных сцен»[4].

Для Василия Вайнонена тема и музыка балета оказались близки, его увлекал карнавальный дух итальянской комедии и возможность создать множество ярких игровых образов. К тому же, по мнению его вдовы Клавдии Армашевской: «Вайнонену, кроме всего прочего импонировало в этой работе и то, что он мог использовать и сохранить в "Мирандолине" некоторые находки из своей "Арлекинады", которая к тому времени уже не шла»[5]. («Арлекинаду» балетмейстер поставил в Минском театре оперы и балета в 1946 году). «Мирандолина» стала одной из последних удач балетмейстера, к тому же, «хореографический текст спектакля был насыщен такими игровыми ситуациями, которые сами собой предполагали проявление исполнительской инициативы, выдумки, оставляли широчайший простор актёрской импровизации»[6].

Успех спектакля с постановщиком разделила и создательница заглавной партии Ольга Лепешинская: «У Вайнонена и Лепешинской получился спектакль-праздник, на который послевоенная Москва ломилась, позабыв о тяготах разрухи. Лепешинская превратилась в экспансивную итальянку. Лукавая, хитрая со своими знатными поклонниками и страстная с любимым Фабрицио, она пленяла зал. Зал хохотал, как это нечасто бывало в балете: комедия состоялась! С бубном в руке Лепешинская выходила в тарантелле — и зрители с трудом сдерживались, чтобы не пуститься в пляс. Среди зрителей было немало офицеров и солдат, прошедших через госпиталя: "Мирандолина" врачевала фронтовые раны»[7].

• Мирандолина, хозяйка гостиницы
• Фабрицио, слуга
• Граф Альбафьорита
• Маркиз Форлипополи
• Кавалер Рипафратта
• Слуги, служанки
• Уличные танцоры, цыганки, цыгане
• Музыканты

• Таиров Б. «Мирандолина» в Молдавском государственном театре оперы и балета // Советская Молдавия : газета. — Кишинев, 1948. — № 3 марта.
• Кригер В. «Мирандолина» // Советский артист : газета. — М., 1959. — № 18 февраля.
• Иванова С. Новое. Мирандолина // Марина Семенова. — М.: Искусство, 1965. — С. 163—166. — 196 с. — 30 000 экз.
• Армашевская К., Вайнонен Н. Постановки 1948—1953 годов // Балетмейстер Вайнонен. — М.: Искусство, 1971. — С. 219—229. — 278 с. — 10 000 экз.
• Кузнецова И. Кавалер ди Рипафрата // Алексей Ермолаев. Сборник статей. Антология. — М.: Искусство, 1974. — С. 202—211. — 296 с. — 25 000 экз.
• Королева Э. На пути к балетному театру // Спектакль. Балетмейстер. Танцовщик. — Кишинев: Литература артистикэ, 1977. — С. 14—15. — 164 с. — 5000 экз.
• Солодовников А. Ольга Лепешинская. — М.: Искусство, 1983. — С. 187—197. — 240 с. — (Солисты балета). — 25 000 экз.
• Львов-Анохин Б. Сергей Корень. — Л.: Искусство, 1988. — 250 с. — (Солисты балета). — 25 000 экз.
• Беляева-Челомбитько Г. Правда искусства, правда характеров // Раиса Стручкова. — М.: Редакция журнала "Балет", 2002. — С. 128—131. — 224 с. — 3000 экз. — ISBN 5-901818-03-2.

• Либретто балета на сайте "Plie.ru"