Рюкюская музыка

Музыка Рюкю — совокупность музыкальных традиций, характерных для островной группы Рюкю, включающей острова префектуры Окинава и архипелаг Амами, административно относящийся к Кагосиме. До 1868 года все эти территории входили в состав независимого государства Рюкю и находились в общей культурной сфере, затем Рюкю было аннексировано Японией, однако музыка архипелага сохранила свою аутентичность и в общеяпонской музыкальной традиции стоит особняком[1].

Культурные регионы Рюкю
Современное исполнение придворной музыки

В современной Окинаве западная музыка имеет бо́льшую популярность, хотя местные исполнители включают в неё элементы традиционного музыкального искусства[1].

Разновидности

Сансин — главный инструмент в музыке Рюкю

Рюкюская музыка имеет четыре основные разновидности, которые соответствуют четырём основным островным группам[1]:

Два основных направления рюкюской музыки — народно-религиозная и арт-музыка. Первая пережила аннексию Рюкю Японией в полном объёме, тогда как китайские и японские придворные жанры арт-музыки почти перестали исполнять сразу же после присоединения к Японии, а местные постепенно исчезли в последующие годы[1][2].

Особенности

Большинство рюкюских музыкальных произведений написано в так называемом рюкюском звукоряде — до, ми, фа, соль, си, кроме него используется звукоряд «рицу» (до, ре, фа, соль, ля)[3]. Другой характерной особенностью, ярко контрастирующей с музыкой Японии, является синкопированный ритм с акцентированием слабой доли[4].

Основные рюкюские инструменты — сансин, кото, флейта, кокю и барабаны[5].

Главный инструмент для рюкюской музыки — трёхструнный щипковый сансин. Он имеет столь большое влияние на музыку, что основной классический жанр именуется «песни под сансин» (яп. 歌三線 ута-сансин)[5]. Существует три школы песен под сансин — Тансуи (яп. 湛水), Номура (яп. 野村) и Афусо (яп. 安冨祖)[6].

Кото было привезено на Рюкю из Японии в начале XVIII века, местная традиция сохраняет старинный исполнительский стиль[5]. Поперечная бамбуковая флейта аналогична китайской ди. Кокю имеет три (реже четыре) струны, его корпус делается из скорлупы кокоса или дзельквы[5].

Народная музыка

Рюкюская женщина играет на сансине, XIX век

Народно-религиозная музыка всегда включает вокал, она тесно связана с древней и развитой устной словесностью Рюкю[7].

Камиута (яп. 神歌, «священные песни») — песни, исполняемые жрицами традиционной религии для ублажения ками (божеств) в священных рощах. Обычно исполняются а капелла, либо под простой ритмический аккомпанемент барабана[8]. Основные жанры — омори (Амами); мисэсэру, отакабэ, умуи и квэ:на (Окинава); пя:си, та:би, фуса и ни:ри (Мияко); канфуцу и аё: (Яэяма)[9]. Аналогичные песни исполняют для привлечения удачи в путешествиях, призыва дождя и так далее[8].

На Яэяме существует жанр «тобара:ма», предполагающий поэтическую импровизацию, в Исигаки ежегодно проводится соревнование исполнителей данного искусства[10].

Несколько жанров используются при выполнении тяжёлой физической работы (обдирка риса, распашка земли), большинство известных песен этого типа исполнялись на Яэяме, доминирующие местные жанры — юнта и дзираба[11]. На Окинавских островах песен этого жанра не обнаружено, за исключением нескольких песен для исполнения при выравнивании земли[12].

Фестивальные песни исполняются на мацури, в частности, на двух главных фестивалях: Обон (эйса) и Хоннэн-мацури. Помимо этого, особые праздничные произведения предназначены для летних праздников: ундзями (яп. 海神祭) и синугу (яп. シヌグ), на котором женщины, собравшись в круг, танцуют «усидеку» (яп. ウシデーク) с синкопированным ритмом[13][10].

Жанр, исчезнувший в остальной Японии, но сохранившийся на Окинаве — песни, исполняющиеся ради развлечения группами мужчин и женщин в диалоговой форме под аккомпанемент сансина[4][10]. Самый известный пример такого пения можно видеть на важнейшем празднике Хатигацу-одори (яп. 八月踊) на островах Амами[12]. Там у данных песен появились сложные мелодии (как вокальной партии, так и у сансина), стал использоваться не встречающийся более нигде в традиционной японской музыке фальцет[14]. Высказывается предположение, что утакакэ могут быть связаны с антифонными песенными традициями малочисленных южнокитайских народов[12].

Развлекательные амамийские песни под сансин именуются «островными» (яп. 島唄 симаута), они родственны утакакэ. Данный жанр может использоваться в поэтических дуэлях, когда оппоненты должны обмениваться остроумными стихотворными репликами под музыку. В прошлом подобные дуэли были частью ритуала помолвки: мужчина, делая предложение женщине, начинал поэтическое соревнование, и в случае проигрыша женщина должна была принять предложение[12].

В начале периода Сёва появился жанр «новая народная музыка» (яп. 新民謡 син минъё:), базирующийся на традиционных народных музыкальных стилях с социально-острыми текстами, затрагивающими злободневные тогда темы эмиграции и войн. Музыка одного из пионеров син-минъё, Тёки Фукухары, вошла в общий фольклорный репертуар[15].

Арт-музыка

1832 год, исполнение одзагаку перед послами

Музыку данного направления исполняли преимущественно знатные рюкюсцы при дворе вана Рюкю. Различаются заимствованные и собственно рюкюские жанры[16].

Со стилистической точки зрения в арт-музыке выделяют четыре жанра[9]:

  • «пред ликом императора» (яп. 御前風 годзэн фу:) — музыка среднего темпа в строе хонтёси, обычно сопровождается танцем;
  • «старинная мелодия» (яп. 昔節 мукаси буси) — медленный песенный жанр, предполагающий мелизматическое пение на стихи рюка на протяжении 10—20 минут, строй хонтёси. Мукаси-буси обычно аккомпанирует сложному для исполнения женскому танцу «онна-одори» (яп. 女踊り);
  • «Ниагэ» (яп. 二揚) — музыка в строе хонтёси, песенный жанр. Песни «ниагэ» всегда драматичны, в их текстах говорится о пылкой или безответной любви, либо выражаются сетования лирического героя или героини. Обычно используется в куми-одори;
  • «Кудоки» (яп. 口説) — быстрые повествовательные песни, написанные в строе «рицу» (до, ре, фа, соль, ля). Они используются как аккомпанемент для мужского танца «Нисай-одори» (яп. 二才踊り).

Китай и Япония

После установления дипломатических отношений между Китаем и Рюкю в конце XVI столетия вместе с мигрантами на архипелаг проникла китайская музыка. Жанр одзагаку (яп. 御座楽, «сидячая музыка») был упомянут в летописях уже в 1534 году. В ансамбли для одзагаку входили 19 китайских инструментов, включая биву, эрху и сыху (яп. 四胡 сико)[17], эту музыку исполняли при официальных визитах в Китай и Японию, а также при дворе. После 1879 года она почти исчезла[18][17].

Китайская музыка для процессий (яп. 路次楽 родзигаку), принесённая на Рюкю в 1520-х годах, продолжает жить в XXI веке: её исполняют во время фестивалей. Оркестр родзигаку включает такие духовые инструменты как сона, раппа и хаотун (до:каку); гонг дора, барабан ко, а также кастаньеты (рё:хан)[1].

Единственный японский жанр, закрепившийся на Рюкю — музыка театра но, он был популярен на островах и многие местные придворные музыканты начинали карьеру в театре но[18]. В 1702 году на Рюкю привезено кото, ставшее преимущественно аккомпанирующим инструментом[19].

Собственная традиция

Кункунси Якаби Тёки

Самый древний собственно рюкюский жанр арт-музыки — оморо (яп. おもろ), появившийся в XII веке. Традиция исполнения оморо утрачена, однако их тексты сохранились (одна из главных компиляций — Оморо-соси, в ней содержится более тысячи песен)[6].

Танцы входили в программу обучения молодых знатных мужчин[20].

Важнейший рубеж в истории музыки на Рюкю — появление щипкового инструмента сансина, привезённого из Китая в XVI веке[17]. Песни-рюка, исполняемые под сансин, составляют значительную часть музыкальной традиции архипелага и зачастую именно их имеют в виду говоря о «рюкюской музыке»[6]. Сборники таких песен, именуемые кункунси (яп. 工工四)[Прим. 1], составлялись начиная с середины XVIII века.

«Отцом окинавской музыки» именуют Уэкату Тансуя (1623—1684), он создал основную часть репертуара сансина, в первой половине XVIII века эти 117 произведений были переработаны и переаранжированы музыкантом Якаби Тёки (яп. 屋嘉比朝寄 якаби тё:ки, 1716—1775)[9]. Современную нотацию «кункунси» для сансина создали Номура Антё и Мацумура Синсин (яп. 松村真信), нотация для вокальной музыки же появилась только в начале XX века[9]. Для прочих инструментов либо используется японская нотация (кото), либо стандартизированная нотация вовсе отсутствует[9].

История

Современное исполнение традиционного танца
Музыканты в замке Сюри

Сведений о ранней истории музыки на Рюкю крайне мало, как и в общем ранних исторических документов. По-видимому древнейшие музыкальные произведения — религиозные песни «камиута», причём в них используется тот же музыкальный строй, что и в древнейшей японской музыке, что предполагает, что камиута появились до V века нашей эры (когда Рюкю и Япония культурно и лингвистически обособились)[21].

В 1373 году Рюкю уже платило дань Китаю, и он уже влиял на культуру, в частности, известно о влиянии фуцзяньской музыки на рюкюскую[22].

Расцвет рюкюской музыки произошёл в правление вана Сё Сина (1478—1526), при котором Рюкю стало активно торговать с другими странами Азии, в первую очередь — Китаем и Японией. На рубеже веков при рюкюском дворе появились музыкальные инструменты, и в начале XVI века в летописях упоминается аристократическая музыкальная традиция. После завоевания Рюкю японским княжеством Сацума в 1609 году Япония сменила Китай в качестве основного источника влияния на культуру Рюкю[21].

Следующий культурный подъём Рюкю испытало в XVIII веке[21]. В 1719 году музыкантом Тамагусуку Тёкуном был изобретён музыкальный театр кумиодори (яп. 組踊). Тёкун написал пять пьес для кумиодори[20]. Несмотря на популярность классической музыки, новые произведения перестали появляться с XVIII века, в то время как фольклорная традиция продолжает развиваться[21].

После реставрации Мэйдзи 1868 года сословие музыкантов пополнилось обедневшими дворянами[23]. Танцы, созданные до 1868 года, называются «классическими» (яп. 古典 котэн), движения в них более плавные и стилизованные, напоминают театр но; появившиеся после реставрации Мэйдзи «всяческие танцы» (яп. 雑踊り дзо:одори) исполняются в более быстром темпе, танцоры могут поднимать ноги и делать небольшие прыжки[23].

В 1879 году Япония аннексировала Рюкю, что привело к сильным изменениям в традиции исполнения придворной музыки; среди прочего, в исполнители музыки и танцев стали брать женщин[2]. Большой удар по культуре нанесла Вторая мировая война: на Окинаве происходило множество кровопролитных сражений[3].

В XX веке после оккупации Соединёнными Штатами Америки и интернирования тысяч окинавцев[24] пение под сансин стало утешением; было создано множество новых произведений, а музыка помогла восстановлению национальной идентичности рюкюсцев[21]. Правительство США поощряло восстановление и развитие собственной культуры Окинавы[3].

Музыку архипелага Рюкю интенсивно исследовала группа учёных под руководством музыковеда Фумио Коидзуми (1927—1983)[25].

Рюкюсцы продолжают интересоваться своей музыкой и в XXI веке. Почти в каждом населённом пункте можно найти учителя сансина или танца, регулярно проводятся концерты при активной поддержке местных СМИ[26]. Мастера народных жанров записывают и продают музыкальные диски[12]. Вместе с эмигрантами рюкюская музыка появилась в Осаке, Кавасаки, на Гавайях и в Южной Америке[26].

Театр «кумиодори» в XXI веке был признан нематериальным наследием человечества ЮНЕСКО, в 2004 году в Урасоэ открылся театр театр «Окинава», изначально носивший название «Национальный театр кумиодори» и где проводится обучение исполнителей этого вида искусства[27][28].

Современные окинавские коллективы и исполнители часто включают в свою музыку традиционные элементы, особенно жанра «симаута». Среди таких коллективов Rinken Band, Champloose, The Ne Ne Nes, Юкито Ара и его коллектив Pasha Club, множество рок-коллективов 1970-х (Мурасаки, Condition Green и другие)[29].

Тем не менее многие фольклорные жанры находятся в опасности из-за исчезновения традиционной религии, а мастера сансина зачастую ограничиваются исполнением классических произведений, не создавая новых[26].

Комментарии

  1. Данный термин означает не только антологии, но и систему музыкальной нотации

Примечания

  1. Kishibe.
  2. Garland, 2001, p. 761.
  3. Garland, 2001, p. 826.
  4. Garland, 2001, p. 827.
  5. Garland, 2001, p. 828.
  6. Kishibe, The indigenous tradition.
  7. Kishibe, Folk music.
  8. Kishibe, Sacred songs (kamiuta).
  9. Garland, 2001, p. 829.
  10. Garland, 2001, p. 830.
  11. Kishibe, Work-songs.
  12. Garland, 2001, p. 831.
  13. Kishibe, Music of festivals and the popular performing arts.
  14. Kishibe, Recreational songs.
  15. Kishibe, New folksongs.
  16. Kishibe, Art music.
  17. Court music.
  18. Kishibe, Extraneous genres.
  19. Koto.
  20. Garland, 2001, p. 103.
  21. Kishibe, History.
  22. Garland, 2001, p. 761, 825.
  23. Garland, 2001, p. 104.
  24. Molasky, 2005, p. 17—18.
  25. Garland, 2001, p. 629.
  26. Garland, 2001, p. 832.
  27. Kumiodori, traditional Okinawan musical theatre (англ.). ЮНЕСКО (2010). Дата обращения: 5 августа 2016.
  28. 組踊研修 (яп.). Национальный театр «Окинава». Дата обращения: 5 августа 2016.
  29. New Okinawan music.

Литература

Дополнительная литература

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.