Путман, Андре

Андре Кристин Эйнар (фр. Andrée Christine Aynard) родилась в богатой семье банкиров и знати из Лиона. Её дед по отцовской линии, Эдуард Эйнар, основал Maynard & Sons Bank; её бабушка по отцовской линии, Роза де Монгольфье, была потомком семьи изобретателей воздушных шаров[3]. Её отец был выпускником престижной Высшей нормальной школы, говорил на семи языках, но поклялся вести строгую и уединённую жизнь, протестуя против своей собственной среды; её мать, Луиза Сен-Рене Тайландье, была пианисткой, которая находила утешение в легкомыслии «быть великой артисткой без сцены»[3][4].

Однако её формальное художественное образование сначала пришло через музыку[5]. Её мать водила её и её сестру на концерты и убеждала их научиться игре на фортепиано. Но позже ей сказали, что её руки не подходят для фортепиано и, как следствие, она никогда не станет виртуозом[6]. Затем она переключила своё внимание на изучение композиции в Национальной консерватории Парижа. В девятнадцать лет она получила Первую Премию Гармонии Консерватории от самого Франсиса Пуленка[5]. По этому поводу он сказал ей, что ей потребуется ещё как минимум 10 лет неустанной работы и аскетической жизни, прежде чем она сможет — возможно — стремиться к карьере композитора[5]. Представив себя живущей как монахиня-кармелитка в аббатстве Фонтене, она прервала музыкальную карьеру, которую она начала в качестве дани своей матери. Путман решила удовлетворить своё любопытство и творческие инстинкты другим способом[3].

В 20 лет Андре попала в серьёзную велосипедную аварию, в которой едва выжила. Её характерная поза проистекала из этого события: она была высокой женщиной, которая стояла прямо и шла, как по канату[7]. Вскоре после аварии она вырвалась из своей первоначальной музыкальной карьеры и иллюзии безопасности, которую предлагало ей её социальное окружение, и решила открыть для себя мир. Однажды она опустошила свою спальню и обставила её жёсткой железной кроватью, стулом и постером Миро на белых стенах. Это раннее проявление её стремления к независимости привело к конфронтации с семьей, которая задавалась вопросом, «осознаёт ли она то горе, которое она заставляет их чувствовать?»[4]

«Чем можно заниматься, если человек не ходил в школу, а музыкант перестал заниматься музыкой?» — спросила она свою бабушку по материнской линии Мадлен Сен-Рене Тайландье. «Ничего, кроме посыльного», — был ответ. Приняв совет бабушки, Андре начала работать курьером в журнале Femina[5]. Выполняя все грязные мелкие дела в офисе, она пристально наблюдала за социальным театром, который разворачивается во время встреч. Она работала в Elle и L'Oeil, престижном художественном журнале, где её натюрморты с объектами разных стилей и эпох привлекали внимание. Она определила, что является изысканным и инновационным, расширила свои знания о дизайнерах… и каждый день ходила мимо Кафе де Флор. «Мы могли видеть Антонена Арто, Жюльетт Греко, Джакометти, Сартра и Симону де Бовуар… Людей, которые выглядели свободными и были освобождены от условностей»[5][8].

Эти первые работы позволили Андре познакомиться с художниками, персонажами, более близкими ей, чем интеллектуалы[3]. В то время она не была достаточно уверена, чтобы полностью выразить себя. Поэтому она оставалась на заднем плане, чтобы привлечь внимание к талантам других людей, в чём она проявила большой талант, поскольку выросла в богатой артистической среде. Лично зная, что значит «попасть в проторенную тропу», она была тронута «людьми, чья работа непонятна», «впечатлена этими артистами, которые не ищут ничего другого, но остаются в глубине своей искренности, рискуя», она только хотела помочь им и установить связь между ними и остальным миром. В конце 1950-х годов Андре Эйнар вышла замуж за Жака Путмана, искусствоведа, коллекционера и издателя. Вместе они общались с такими художниками, как Пьер Алешинский, Брам ван Вельде, Альберто Джакометти и Ники де Сен-Фалль[9].

В 1958 году Путман сотрудничала с розничной сетью Prisunic в качестве арт-директора домашнего отдела, где её девизом было «создавать красивые вещи даром». Её желание сделать искусство доступным для широкой публики также стало реальностью благодаря Prisunic, когда она вместе с мужем организовала выпуск литографий известных художников, проданных всего за 100 франков (1,73 €)[6]. В 1968 году она работала в стильном агентстве Mafia, пока Дидье Грумбах не заметил её в 1971 году и нанял для основания новой компании, которая была нацелена на развитие текстильной промышленности: Créateurs & Industriels[10]. Её интуиция привела к открытию многих талантливых дизайнеров, таких как Жан-Шарль де Кастельбажак, Иссей Мияке, Осси Кларк, Клод Монтана и Тьери Мюглер. Именно тогда она занялась дизайном интерьеров, превратив бывшие помещения SNCF в выставочный зал и офисы компании[11].

В конце 1970-х Créateurs & Industriels обанкротилась; Путман развелась[6]. Она пыталась материализовать своё сильное чувство пустоты: в то время она жила в комнате, обставленной только кроватью и двумя лампами, «в строгой экономии, потому что я больше не знала, что мне нравится». Воспользовавшись советом своего друга Мишеля Гая, она решила основать Ecart[5]. Таким образом, именно в 53 года Андре Путман действительно начала карьеру, которая сделала её знаменитой от Гонконга до Нью-Йорка. Она начала с того, что снова вернула жизнь забытым дизайнерам 1930-х годов: Рене Хербсту, Жану-Мишелю Франку, Пьеру Шаро, Роберу Малле-Стивенсу, Гауди, Эйлин Грей… «Моей единственной заботой было заинтересовать как минимум десять человек, и я бы сделала то, что несло бы меня всю жизнь». Эти предметы мебели покорили не десять, а тысячи людей. Развитие деятельности от выпуска мебели до проектирования интерьеров происходило вполне естественно[8]. И Андре был сделан следующий логический шаг: «Я ненавижу напыщенную роскошь. Меня интересует самое главное, рамки, основные элементы вещей»[12].

Дизайн интерьера отеля Morgans в Нью-Йорке в 1984 году стал поворотным моментом в карьере Андре Путман: ей удалось создать отель высокого уровня с небольшим бюджетом и утвердить свой стиль с помощью сдержанных номеров и визуальных эффектов. «Поскольку я начала работать в Нью-Йорке, французы внезапно попросили меня»[5]. С 1980-х она руководила всё большим количеством проектов по дизайну интерьеров: отели, такими как Le Lac в Японии, Im Wasserturm в Германии и Sheraton в аэропорту Руасси — Шарль-де-Голль в Париже; магазины для Аззедина Алайя, Balenciaga, Bally и Лагерфельда; офисы, особенно офис министра культуры Франции Жака Ланга в 1984 году; и музеи, такие как CAPC, музей современного искусства Бордо[13].

В 1997 году Андре Путман создала свою одноимённую студию, специализирующуюся на дизайне интерьеров, дизайне продукта и сценографии[4]. Когда она представляла предметы, она отказывалась от чрезмерного стремления переделывать предметы, которые были идеально разработаны другими в прошлом. «Мы должны признать, что многие вещи уже нельзя изменить — или изменить их можно очень незначительно. Если мы их изменим, придётся добавить юмора, отстранённости. Что меня интересует: шутка в коллекции, знак соучастия». Например, когда она начала сотрудничать с Christofle в 2000 году, она разработала коллекцию серебряных столовых приборов, предметов и украшений под названием Vertigo. Общим элементом этой коллекции было слегка скрученное кольцо: «тот факт, что это кольцо скручено, оживляет его: оно упало? Почему оно асимметричное? Жизнь состоит из недостатков». Она создала ведёрко для шампанского «Вдова Клико» и переосмыслила культовую сумку для пароварки Louis Vuitton. В 2001 году Путман создала «Préparation Parfumée». В 2003 году она запустила собственную линию мебели «Préparation meublée», где предметы иронично назывались «Croqueuse de diamants», «Jeune bûcheron», «Bataille d'oreillers»… («Золотоискатель», «Молодой лесоруб» и «Бой подушками»). В 2004 году она создаёт потрясающий русский чайный сервиз для Gien: Polka. Как дизайнер интерьеров, она выполнила проекты для Pershing Hall в Париже[14], отеля Morgans на Манхэттене[15], и Blue Spa в отеле Bayerischer Hof в Мюнхене[16]. В 2005 году Guerlain выбирает Studio Putman для изменения дизайна своего флагманского магазина на Елисейских полях. Среди известных частных заказов — Дом-пагода в Тель-Авиве[17], огромный пентхаус в Сохо для Сержа и Татьяны Сорокко[18], и дом на скале в Танжере для Бернара-Анри Леви и Ариэль Домбаль, для которых Путман полностью перестроила здание[9][19].

В 2007 году началась новая эра, когда дочь Андре Оливия Путман согласилась взять на себя художественное руководство студией, желание, которое её основательница выражала в течение долгого времени. «Мы поняли, что время и слава Андре превратили нашу фамилию в имя нарицательное. Получив квалификацию в области истории искусства и ландшафтной архитектуры, Оливия хочет увековечить эклектизм и любопытство, о которых всегда заявляла её мать»[20]. В 2008 году мэр Парижа Бертан Деланоэ назначил Андре президентом первого Парижского дизайнерского сообщества, цель которого — переосмыслить уличную мебель, общественное оборудование Парижа и униформу сотрудников. В том же году она представила Voie Lactée («Млечный путь»), рояль, который она разработала для старейшего французского производителя пианино Pleyel, и представила Entrevue, своё творение для Bisazza на Salone del Mobile в Милане. В июне был открыт магазин, спроектированный ею для модельера Анны Фонтейн в Нью-Йорке, вслед за магазинами, созданными в Париже и Токио[4].

В следующем году Андре и Оливия представляют стул, который они разработали для американской фирмы Emeco, линию солнцезащитных очков для RAC Paris, коллекцию ковров для Toulemonde Bochart, нож для Forge de Laguiole, а также мебель для Fermob и Silvera. Студии также было предложено представить сценографию концертов французского певца Кристофа в Олимпии и Версале и выставки Мадлен Вионне в Музее декоративного искусства в Париже. В октябре 2009 года Rizzoli Editions публикует новую монографию, посвящённую карьере Андре Путман. В 2010 году мэрия Парижа почтила память Андре Путман, устроив грандиозную выставку о её жизни, куратором которой стала Оливия. Мероприятие, «Андре Путман — амбассадор стиля» привлекло более 250 000 посетителей[21][22].

Путман умерла в своей квартире в шестом округе Парижа 19 января 2013 года в возрасте 87 лет[23].

• 2009 – Лучший дизайнер, проголосовало 4000 журналистов[11]
• 2008 – Кавалер ордена Почётного легиона, офицер ордена Искусств и литературы, Париж, Франция[11]
• 2006 – Награда Gala Spa от Bayerischer Hof, Баден-Баден, Германия[11]
• 2005 – 1-й приз Вдовы Клико для деловой женщины, Приз Вдовы Клико за всю её карьеру[11]
• 2002 – Der Feinschmecker (Германия), Награда Отель года[11]
  • N°1 Риц-Карлтон, Вольфсбург[11]
  • N°3 Им Вассертум, Кёльн
• 2001 – Iida Star Award, Чикаго, США[11]
• 1999 – Премия модернистского дизайна, За пожизненные достижения, Бруклинский музей искусств, Нью-Йорк, США[11]
• 1998 – Почётный доктор изобразительных искусств, Школа Художественного института Чикаго. Чикаго, США
• 1997 – Награда Звёзды дизайна, за работу на всю жизнь в дизайне интерьеров. Тихоокеанский дизайн-центр, WESTWEEK 97. Лос-Анджелес, США
• 1996 – Почётный доктор изящных искусств, Парсонская школа дизайна, Нью-Йорк
• 1996 – The Good Design Award, за промышленные товары, продаваемые по всему миру, награждена «Чикагским атенеумом», Музеем архитектуры и дизайна, Чикаго, США
• 1996 – Business Traveller Award, Sheraton Aéroport de Paris, лучший новый отель в мире, награждённый Карлсоном Вагонлитом
• 1995 – Национальный гран-при за промышленное творение, предоставлено господином Филиппом Дуст-Блази, министром культуры, Париж, Франция
• 1995 – Премия Blenheim Jewelry Display, Jewelers of America, Международная выставка бижутерии в Нью-Йорке. Стенд Prix du meilleur, Нью-Йорк, США
• 1993 – Оскар Дизайна, При поддержке французского экономического журнала «Nouvel Economiste», престижный приз за коллекцию отеля Morgans, Париж, Франция
• 1992 – Премия Crystal за совершенство в дизайне, присуждённая Американским обществом дизайнеров интерьера, Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, США
• 1991 – Европейская премия архитектуры интерьера, в категории «отели и рестораны» за Hôtel Im Wassertum (в Кёльне), Амстердам, Нидерланды
• Европейский гран-при архитектуры интерьера, за её карьеру (категория «гостиницы и рестораны, офисы, досуг и театры, магазины»)[9][11][24]