Вионне, Мадлен

Родилась Мадлен Вионне 22 июня 1876 года[5] в Шиллер-о-Буа, Луара, в бедной семье. Родители разошлись, когда она была ещё маленькой, и девочка, оставшись с отцом, сборщиком пошлин, переехала в Обервилье[6]. Вионее уже в двенадцать лет начала свой профессиональный путь в качестве швеи[7]. После недолгово замужества (в 18 лет) и потери ребёнка[8], она бросила мужа и уехала в Лондон, начав работать швеёй в больнице. Так же в Лондоне она работала у известной британской швеи -Кейт Рейли[9]. Но спустя некоторое время Вионне возвращается в Париж и устраивается на работу в модный дом Callot Soeurs, где она проработала шесть лет, однако, из-за разногласий с управляющим, решает покинуть его. Старшей из сестер Гербер, Мари Калло Гербер, удается убедить Мадлен остаться с помощью предложения продвижения по службе, которое давало возможность импровизации в дизайне и работы с самой Гербер[5]. Позже Мадлен говорила о Мари Калло Гербер как о «великой женщине», которая смогла поднять её профессионально на несколько ступеней вверх, благодаря опыту, полученному в Callot Soeurs: «без примера Callot Soeurs я бы продолжила выпускать Форды. Именно благодаря им я смогла делать Роллс-Ройсы»[10]. Но в ее стиле был один нюанс: её стремление к простоте противоречило кружевным оборкам модного дома[8]. Она создавала модели для Жака Дусе в период с 1907 по 1911[11], используя для показа босоногих моделей и дизайн свободной мантии, что так же противоречило стилю дома Callot Soeurs. В 1912 году она основала собственный дом моды «Вионне»/ «Vionnet», который закрылся в 1914 году в связи с началом Первой мировой войны[7]. Восстановив дом в 1923 году, Вионне открыла новое помещение на авеню Монтень, которое стало известно как «Храм моды»[12]. В 1925 году модный дом Vionnet расширился за счет помещения на Пятой авеню в Нью-Йорке.

В 30-х годах прошлого века одежда Вионне занимала ведущую позицию в высокой моде, задавая тенденции своими чувственными платьями, которые носили такие всемирно известные актрисы, как Марлен Дитрих[13], Кэтрин Хепберн, Джоан Кроуфорд[14] и Грета Гарбо. Представление Вионне о женской форме произвело революцию в современной одежде, а успех ее уникального покроя обеспечил ей хорошую репутацию[8]. Она боролась за законы об авторском праве в моде. Она ввела то, что в то время считалось революцией в трудовой практике: оплачиваемый отпуск и декретный отпуск, детский сад, столовую, а также врача и стоматолога для своих рабочих.

Vionnet, вечерний туалет, 1931 г.

Начало Второй мировой войны вынудило Вионне закрыть свой дом моды в 1939 году[13], и она вышла на пенсию в 1940 году[11]. Вионне создала около 12 000 предметов одежды за свою карьеру. Будучи очень закрытой личностью, Вионне избегала публичных мест и всевозможных раутов. Несмотря на свой успех в качестве дизайнера, она выразила неприязнь к миру моды, заявив: «Что можно говорить о школе Вионне, если я являлась врагом моды. В сезонных и неуловимых её прихотях есть что-то поверхностное и непостоянное, оскорбляющее мое чувство прекрасного»[15]. Вионне не жаждала славы, не гналась за титулом «величайшего дизайнера своего времени», предпочитая оставаться верной своему собственному видению женской красоты.

Наряду с Коко Шанель, Вионне приписывают переход от строгой одежды к более женственной и мягкой. В отличие от Шанель, Вионне не испытывала потребности в саморекламе. Ее выход на пенсию в 1940 году не дал возможности развиться её направлению в полной мере[11]. Мадлен Вионне говорила, что «когда женщина улыбается, ее платье должно улыбаться вместе с ней»[16]. Избегая корсетов, набивок, жесткости и всего, что искажает естественные изгибы женского тела, она стала известной благодаря одежде, подчеркивающей естественные женские формы. Под влиянием современных танцев Айседоры Дункан, Вионне создала дизайн, демонстрирующий естественную форму женщины[17]. Как и Дункан, Вионне была вдохновлена ​​древнегреческим искусством, в котором одежда, казалось, свободно плавает вокруг тела, а не искажает или формирует его форму. Ее стиль за время карьеры относительно мало изменился, хотя в 1930-х годах он стал немного более актуальным.

В 1920-х годах Vionnet произвела ажиотаж, разработав одежду, в которой использовался косой крой, техника разрезания ткани по диагонали к волокнам ткани, позволяющая ей струиться по телу, растягиваясь и двигаясь вместе с телом. Хотя сама Вионне не изобрела метод кроя ткани по диагонали, она была первой, кто использовал разрезы по диагонали для всей одежды. Ее работа контрастировала с существующей одеждой, в которой использовался косой крой для части наряда или украшений на ней, а основу составлял раскрой по прямой линии[17]. Использование Вионне косого кроя для создания гладкого, облегающего образа произвело революцию в женской одежде и вывело ее на вершину мира моды. Хотя иногда приписывают это изобретение именно ей, Вионне утверждала, что применила технику, уже используемую в юбках, отделках и украшениях, к платьям в полный рост. Как опытный кутюрье, Вионне знала, что ткани косого покроя можно задрапировать, чтобы они соответствовали изгибам женского тела и подчеркивали плавность движений. Она использовала крой, чтобы раскрыть потенциал для выражения и движения, сочетая комфорт и движение, а также форму в своих проектах.

Сложный и длительный процесс создания моделей, включающий: раскрой, драпировки, распределение рисунков и орнаментов на ткани, сначала производился на миниатюрных манекенах (куклах) и только потом воплощался на реальные изделия[8]. Вионне использовала такие материалы, как крепдешин, габардин и атлас, шифон, шелк или марокканский креп, что было не типичным для женской моды 20-30-х годов. Она заказала ткани на два ярда шире, чем необходимо, чтобы уложить драпировку и создать одежду (особенно платья), которая была роскошной и чувственной, но в то же время простой и современной. Характерные стили Вионне включали платье с платком, воротник с капюшоном и много других необычных в то время моделей.

• Мадлен Вионне, Памела Голбин, Патрик Грис, Риццоли, 2009 г.
• Мадлен Вионне, Créatrice de Mode, Софи Далло-Рамо, Editions Cabedita, 2006
• Мадлен Вионне, 3-е издание, Бетти Кирк, выпуски хроники книг, 2005 г.
• Вионне — Кейзерин ван де Мод, Каталог выставки, 1999
• Мадлен Вионне, 2-е издание, Бетти Кирк, выпуски хроники книг, 1998 г.
• Мадлен Вионне, Жаклин Деморнекс, Rizzoli Editions, 1991
• Мадлен Вионне, Жаклин Деморнекс, Editions du Regard, 1990
• Мадлен Вионнет в фильме «Что я здесь делаю?», Брюс Чатвин, 1988 г.
• Мадлен Вионнет, 1-е издание, Бетти Кирк, издательства Kyuryudo Art Publishing, 1991