Продажа невольницы

«Продажа невольницы» (фр. Vente d'esclaves à Rome[К. 1]) — картина французского художника Жана-Леона Жерома, написанная им в 1884 году. Находится в коллекции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге (Россия).

Жан-Леон Жером
Продажа невольницы. 1884 год
фр. Vente d'esclaves à Rome
Холст, масло. 92 × 74 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
(инв. ГЭ-6294)
 Медиафайлы на Викискладе

История и создание

Жан-Леон Жером, автопортрет, 1886 год

Французский живописец Жан-Леон Жером (1824—1904) был учеником знаменитых художников Поля Делароша и Шарля Глейра, от которых он на всю оставшуюся жизнь почерпнул страсть к путешествиям, изучению обычаев разных народов, а также особую любовь к Востоку. Ранние картины Жерома были хорошо оценены одним из самых уважаемых и влиятельных художественных критиков и впоследствии другом художника — Теофилем Готье. На волне зарождения массовой культуры провинциал Жером начал отражать чаяния новой публики формирующейся буржуазной Франции, став знаменитым у салонной аристократии благодаря своим академическими портретами и мелодраматическими полотнами, так и картинам о наполеоновских походах и жизни на арабских базарах, а также работами на мифологические и эротические темы. Находясь на вершине своей творческой карьеры, Жером был постоянным гостем императорской семьи и занимал должность профессора в Школе изящных искусств. Его студия была местом встречи художников, актёров и писателей, а сам Жером стал легендарным и уважаемым мастером, известным своим язвительным остроумием, пренебрежительным отношением к дисциплине, однако жёстко регламентированными методами преподавания и крайней враждебностью к импрессионизму[1][2][3][4].

В то же время во Франции появился спрос на новый подход к исторической живописи, выраженный в словах историка Проспера де Баранта, отмечавшего, что «мы все хотим знать о том, как жили более ранние общества и отдельные личности. Мы требуем того, чтобы их образ был ясно виден в нашем воображении, и чтобы они предстали живыми перед нашими глазами». C конца 1850-х годов Жером оказался невероятно предприимчив в выборе пользовавшихся популярностью исторических тем, начиная от Древней Греции и Рима. Также Жером будто ответил на призыв Баранта, взявшись за довольно эклектичное переосмысление своего академизма, во многом находясь под влиянием Жан-Огюст-Доминика Энгра, писавшего свои картины через призму личной и повседневной жизни, а также своего учителя Делароша, выбравшего более театральный подход в живописи на исторические сюжеты. Жером начал работать над достижением баланса между реализмом почти документальной точности и научным подходом к образной реконструкции исторических событий, развив в себе умение мастерски управлять повествовательным потенциалом сюжетов своих картин, ввиду чего они производили неизгладимое впечатление на зрителей. В то же время он отказался от поэтических обобщений и идеализации главных героев, однако уравновешенная и дотошная в деталях живописная техника художника практически делала людей непосредственными свидетелями событий прошлого[5][6][7]. Написание картин на сюжеты из жизни в Древнем Риме занимало значительно место в творчестве Жерома, умевшего придать композициям своих работ законченную целостность и театральную зрелищность в сочетании с гладкой и чёткой живописной техникой, а также будто скульптурной моделировкой фигур персонажей[8]. Вместе с тем художника часто обвиняли в том, что он работает на потребу публике и не задумывается о будущей востребованности сюжетов своих картин[9].

В 1854 году Жером совершил очередное путешествие в Турцию, а в 1856 году посетил Египет, побывав также и в других странах Ближнего Востока как европейский художник, проявлявший живой интерес к экзотике, имевшей большой спрос в эпоху романтизма. В результате он собрал значительное количество материала для будущих картин с образами обнажённых восточных красавиц, в том числе на тему рабства и эксплуатации женщин, особенно белых, в том числе в исламском мире, в которых научная точность соединилась с причудливым воображением[10][11].

«Покупка рабыни» «Арабский рынок наложниц» «Римский невольничий рынок» «Фрина перед ареопагом»

В настоящее время известно несколько картин Жерома по темам невольничьих рынков, местом действия которых он избрал Древний Рим или Стамбул XIX века[12]. Среди них можно выделить такие работы, как «Покупка рабыни» 1857 года (частная коллекция)[13] и «Арабский рынок наложниц» 1866 года (Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк)[14]. Картина «Продажа невольницы» была написана в 1884 году[8]. Почти одновременно по той же теме Жером создал другую работу под названием «Римский невольничий рынок» (Художественный музей Уолтерса), на которой рабыня изображена со спины, благодаря чему зритель может вглядеться в лица рабовладельцев[12]. О схожести о композиций также можно судить по имеющимся карандашным наброскам, на которых запечатлены фигуры работорговца и рабовладельца, впоследствии изображённые Жеромом по отдельности на этих двух работах[15]. В то же время композиции всех этих картин отсылают зрителя к другой более ранней и известной работе Жерома 1861 года — «Фрина перед ареопагом» (Гамбургский кунстхалле)[13][16]. Он писал «Фрину» по фотографии обнажённой женщины работы Надара, более известного своими портретами писателей, художников и политиков[17]. Моделью для фотографа была Мари-Кристин Леру[18], одна из лишь трёх женщин, которых Надар фотографировал обнажёнными за время своей карьеры[17].

Фотография работы Надара Набросок Жерома Другой набросок Жерома

Композиция

Картина написана маслом на холсте, а её размеры составляют 92 × 74 см[8]. В центре полотна на высоком помосте стоит древнеримский работорговец, демонстрирующий в качестве товара находящуюся рядом обнаженную женщину, которая от стыда закрыла рукой своё лицо. Она выставлена на всеобщее обозрение для продажи похотливым рабовладельцам, которые энергичным жестом выставляют вперед левую руку и тем самым назначают цену за рабыню. Слева от неё на полу сидит ещё одна обнажённая женщина, угрюмо ждущая своей судьбы. Позади же них обеих стоит закутанная в платок мать с тремя голыми детьми. Несмотря на чувственную привлекательность композиции картины Жерома, она является яркой демонстрацией ужаса рабства[19][8][20].

Картины Жерома в 308 зале здания Главного штаба

Судьба

В 1884 году ещё до открытия Парижского салона картина «Продажа невольницы» была куплена у Жерома великим князем Сергеем Александровичем для своей жены Елизаветы Федоровны[21]. В 1930 году работа была оценена конторой «Антиквариат»[15], после чего попала в коллекцию Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге (Россия), где и находится в настоящее время под инвентарным номером ГЭ-6294, выставляясь в 308 зале здания Главного штаба[8]. В 2012—2013 годах картина в рамках масштабной выставки работ французских художников-современников Жерома, в частности представителей импрессионизма, неоклассицизма и романтизма, экспонировалась в музее Ван Гога в Амстердаме (Нидерланды)[22].

Комментарии

  1. Дословный перевод названия — «Продажа невольниц в Риме».

Примечания

  1. Jean-Léon Gérôme. Центр Гетти. Дата обращения: 12 октября 2016.
  2. Jean-Léon Gérôme (недоступная ссылка). Департамент парков и заповедников Калифорнии. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 24 сентября 2018 года.
  3. Art review: 'The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme'. The Los Angeles Times (21 июня 2010). Дата обращения: 12 октября 2016.
  4. "Бассейн в гареме" и другие произведения Жана-Леона Жерома в собрании Эрмитажа. Государственный Эрмитаж. Дата обращения: 12 октября 2016.
  5. The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Gérôme, painter of stories (недоступная ссылка). Музей Орсе. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 12 октября 2016 года.
  6. The Getty Museum Debuts First Major Monographic Exhibition of Gérôme In Nearly Fort Years. Музей Гетти (20 января 2010). Дата обращения: 12 октября 2016.
  7. Lewis et al, 2013, с. 366.
  8. Продажа невольницы. Государственный Эрмитаж. Дата обращения: 9 октября 2016.
  9. Allan, Morton, 2010, с. 65.
  10. DelPlato, 2002, с. 81.
  11. Palmer, 2011, с. 102—103.
  12. A Roman Slave Market. Художественный музей Уолтерса. Дата обращения: 20 октября 2016.
  13. Rykner, 2011, с. 105.
  14. slave market (недоступная ссылка). Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк. Дата обращения: 20 октября 2016. Архивировано 22 мая 2016 года.
  15. Kostenevich, 2012, с. 132.
  16. Кира Долинина. Большой слащавый стиль. Жан-Леон Жером в Эрмитаже. Коммерсантъ (10 ноября 2011). Дата обращения: 20 октября 2016.
  17. Standing Female Nude. Метрополитен-музей. Дата обращения: 20 октября 2016.
  18. Impressionisme: sensatie & inspiratie. Государственный Эрмитаж. Дата обращения: 20 октября 2016.
  19. Palmer, 2011, с. 103.
  20. Carel Peeters. Impressionisten en salonkunstenaars. Vrij Nederland (15 июня 2012). Дата обращения: 20 октября 2016. Архивировано 12 апреля 2015 года.
  21. Joke De Wolf. Prachtige werken, geen impressionisme. Trouw (28 июня 2012). Дата обращения: 20 октября 2016.
  22. Импрессионизм: сенсация и вдохновение. Шедевры из Государственного Эрмитажа в Амстердаме. Государственный Эрмитаж (6 июня 2012). Дата обращения: 20 октября 2016.

Литература

Ссылки

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.