Преображение (Рубенс)

«Преображение», как часть триптиха, было заказано Рубенсу в конце 1604 года Винченцо I, герцогом Гонзага для украшения капеллы иезуитской церкви Пресвятой Троицы в Мантуе[2]. В капелле «Преображение» было расположено справа от алтаря, «Семья Гонзага поклоняется Святой Троице» была наверху, а «Крещение Христа» слева[2]. Картина писалась Рубенсом без подготовительного эскиза[3]. Убранство церкви было открыто в июне 1605 года и считается первым шедевром Рубенса[3].

В 1798 году в город вошли наполеоновские войска; картина была изъята и передана Центральному художественному музею[2]. Она была направлена в Музей изобразительного искусства Нанси в 1803 году, а передача права собственности произошла лишь в 2008 году[2].

Картина была повреждена во время Второй мировой войны, поскольку хранилась в сложенном состоянии. В конце 1980-х годов она в течение двух месяцев реставрировалась[2][4]. Эта реставрация, проведённая в Музее изобразительного искусства в Нанси, а не в Лувре из-за больших размеров полотна привлекла особое внимание к этой работе[4].

При создании произведения Рубенс был вдохновлён «Преображением» Рафаэля, что особенно проявилось в совмещении сюжетов Преображения Господне и исцеления одержимого ребёнка[2]. В своём «Путешествии по Италии» Жозеф Жером Лефрансуа де Лаланд отмечает, что Рубенс гораздо лучше, чем Рафаэль, связывает эти два эпизода на своей картине[5]. Его новаторство, помимо горизонтального формата, заключается в применении стиля барокко[2]. Это выражается, в частности, в силе фигур, чувственности женских персонажей и страстности мужских[2]. Выбор композиции, как и тёплый и энергичный колорит, вдохновлён искусством Венеции XVI века, особенно Тицианом, Тинторетто и Веронезе[2].

«Преображение», деталь: Мария Магдалина слева и одержимый ребёнок справа

Цвета полотна очень контрастны: свет, освещающий сцену, кажется, исходит от Христа, облегчая чтение картины, которое, таким образом, переходит к одержимому ребёнку. Иисуса окружают Моисей и Илия, а апостолы Иоанн, Иаков и Пётр падают ниц у его ног. Театральность сцены обусловлена, в частности, подчёркнуто гротескной позой ребёнка, а также гигантизмом апостолов с левой стороны произведения[2].

Французский историк искусств Эдуар Мишель особенно восхвалял живописное богатство «Преображения», в частности игру света на Марии Магдалине и тени деревьев, показывающее эволюцию в стиле художника, начиная с картин 1602 года[6].

Контраст света и тени интерпретируется Э. Шамонар-Этьеном как представление божественной природы, когда свет до того ослепителен, что становится тьмой[7].

• Pétry-Parisot, Claude. La Transfiguration de Rubens. — Nancy : Le Musée, 1990. — ISBN 2-901408-06-0.