Покровский, Дмитрий Викторович

Дмитрий Покровский, 1989

Дмитрий Викторович Покровский родился 3 мая 1944 года в Москве. Отец — Николай Викулович Кулаков (1905—1992), мать — Нина Рафаиловна Буданова (р. 1923). Отчество он получил от своего первого отчима, фамилию же взял бабушкину.

В 1965 году окончил Московское среднее музыкальное училище им. Октябрьской революции по отделению народных инструментов (специальность «артист оркестра, исполнение на балалайке», класс проф. П. И. Нечепоренко). После окончания училища — руководитель секстета балалаек «Лель» при Московской областной филармонии.

В 1972 году окончил Московский государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (специальности «солист-балалаечник» (класс проф. А. Б. Позднякова) и «дирижёр оркестра народных инструментов»). Изучал хоровое дирижирование в классе проф. А. А. Юрлова, дирижирование симфоническим оркестром — у проф. Б. Э. Хайкина в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Во время учёбы работал ассистентом дирижёра Оркестра народных инструментов Метростроя.

Экспедиция Д. Покровского и его ансамбля на Дон в 1974 году

Первая фольклорная экспедиции на русский Север произвела очень сильное впечатление на Дмитрия Покровского. Здесь он записал много песен, впоследствии вошедших в концертные программы. Здесь же он позже снимался в фильме «Сказы Севера» с местной жительницей Екатериной Зориной, которая несколько лет проработала в его ансамбле.

В 1973 году он создал экспериментальный ансамбль народной музыки при Фольклорной комиссии Союза композиторов СССР, ориентированный на практическое изучение русского аутентичного инструментального и вокального фольклора, который впоследствии стал известен как «Ансамбль Дмитрия Покровского».

Дмитрий Покровский и его ансамбль, 1988

Дмитрий Покровский, 1988

В период с 1973 по 1996 год Покровский вёл активную творческую, научную и общественную деятельность, связанную с русским национальным искусством. В качестве руководителя «Ансамбля Дмитрия Покровского» гастролировал по стране и за рубежом, участвовал в исследовательских фольклорно-этнографических экспедициях. Дмитрий Покровский жил в Москве. Здесь были друзья, коллеги, здесь возникали и реализовывались его многочисленные творческие идеи. Ансамбль Дмитрия Покровского исполнял музыку А. Шнитке, Р. Щедрина, В. Мартынова, А. Батагова, В. Дашкевича и других композиторов.

Дм. Покровский и его ансамбль на съёмках фильма И. Поволоцкой «Аленький цветочек», 1977

Первое заметное обращение Дмитрия Покровского и его ансамбля к театру произошло в 1980 году во время работы над спектаклем по пьесе «Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского в театре им. Моссовета, режиссёром которого был Сергей Юрский. Покровский занимался с артистами и подбирал музыкальный материал, а ансамбль пел в музыкальных эпизодах спектакля. Дмитрий Викторович и его ансамбль сотрудничали со многими московскими режиссёрами театра и кино: Ю. Любимовым, С. Юрским[1], Н. Михалковым (саундтрек к фильму «Родня», 1981), К. Гинкасом, А. Хржановским, А. Васильевым, М. Левитиным и другими. Покровского связывала творческая дружба с актёрами и музыкантами: А. Демидовой, В. Золотухиным, Ю. Беляевым, О. Янковским, М. Пекарским, С. Никитиным, Е. Камбуровой, А. Козловым. Дмитрий Покровский исполнил важную роль скрипача в фильме М. Швейцера «Крейцерова соната» (1987), вместе со своим ансамблем участвовал в нескольких художественных и документальных фильмах^{[уточнить]}, телевизионных программах^{[уточнить]}. Заметным событием стал «Музыкальный ринг» (1987) с участием Дмитрия Покровского и его ансамбля.

Дмитрий Покровский и Пол Уинтер, 1986

Дмитрий Покровский вдохновил многих молодых музыкантов на создание собственных коллективов, как профессиональных, так и любительских. Среди них ансамбли «Народная опера» (рук. Б. Базуров[2], Москва), «Сирин» (рук. Андрей Котов[2], Москва), «Таусень» (Смоленск), «Берегиня», «Казачий круг» (рук. В. Скунцев, Москва), «Народный праздник» и многие другие. Покровский лично работал с новыми коллективами, ставил им концертные программы[1]. Появилось множество фольклорных и фольклорно-этнографических студий, в том числе при МГУ, при фабрике «Дукат», университетах в Миддлбери и Норвиче (США). По модели ансамбля Дмитрия Покровского было создано и существует немало коллективов в России и за рубежом, например, в Японии, Швеции, Болгарии, США и других странах. В поисках путей освоения непривычных для городских жителей аутентичных вокальных технологий точкой отсчёта стал именно ансамбль народной музыки Покровского с его экспедиционной, репетиционной и сценической практикой[2].

Встреча Дмитрия Покровского в середине 1980-х годов с известнейшим американским джазовым саксофонистом, многократным лауреатом престижной музыкальной премии «Grammy» Полом Уинтером[3][4][5][6] привела к новым экспериментам в области звука. На студии «Мелодия» был записан диск «Пульс земли» — один из интереснейших проектов своего времени в области звукозаписи, положивший начало «русской волне» в направлении World music.

Д. Покровский на репетиции «Свадебки» И. Стравинского в США, 1994

В 1988 году Дмитрий Покровский получил Государственную премию CCCР за программу «Композиторы и фольклористы»[7].

По настоянию Родиона Щедрина в 1988 году ансамбль Покровского был включён в программу первого советско-американского фестиваля в Бостоне. С тех пор в Америке Дмитрий Викторович реализовывал многие творческие планы. Это были туры ансамбля с концертами, участие в Рождественском шоу Пола Уинтера, запись дисков, мастер-классы и курс лекций по изучению русской культуры.

В 1994 году Покровским и его ансамблем был сделан новый шаг, перевернувший представление о нём как о фольклористе, а о его коллективе как о чисто фольклорном. В Америке, в Бруклинской Академии Музыки состоялась премьера «Свадебки» Игоря Стравинского — «русских хореографических сцен для солистов, хора, четырёх фортепиано и ударных». Это исполнение и последующий диск стали сенсацией в музыкальном мире. Дмитрия Покровского многие признали тогда человеком, вернувшим Стравинского на Родину. Специально для него стали писать музыку Антон Батагов — «Бобэоби»[8], Владимир Мартынов — «Ночь в Галиции».

Д. В. Покровский собирался воссоздать «Жёлтый звук» (1909) Василия Кандинского, защитить диссертацию, заняться изучением музыкальных компьютеров.

Умер на 53-м году жизни 29 июня 1996 года в доме композитора А. Батагова, к которому спешил, чтобы поделиться очередными музыкальными идеями. В этот день он собрался к нему, но по дороге ему стало плохо. Он всё же добрался до квартиры, позвонил в дверь, вошёл и упал. Причина смерти — обширный инфаркт[9]. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Дети:

• дочь от брака с Тамарой Ивановной Смысловой (р. 1947) — Надежда Покровская (р. 1972)
• дочь от брака с Флорентиной Бадалановой — Цвета Покровская

Музыкальное руководство спектаклями:

• «Правда — хорошо, а счастье лучше» (1978), реж. С. Юрский — Государственный академический театр им. Моссовета
• «Борис Годунов» (1982, 1986), реж. Ю. Любимов — Московский театр на Таганке
• «Повелитель мух» (1986), реж. Л. Додин — Ленинградский Малый драматический театр

В 1976 г. на Центральном телевидении по сценариям Д. В. Покровского были сняты фильмы «Праздник на Печоре» и «Северные хороводы».

В 1981—1982 гг. как сценарист и ведущий работал над научно-популярными сериалами «Русские исторически песни», «Ритуалы и мифы», «Былины», «Сказы».

В 1987 г. принял участие в качестве ведущего в передаче Ленинградского телевидения «Музыкальный ринг», посвященной творчеству ансамбля.

С 1960 года преподавал игру на балалайке в ансамбле песни и пляски Московского дворца пионеров под руководством В. С. Локтева.

По окончании в 1972 году Московского государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных вёл в нём курс традиционных народных инструментов. Параллельно преподавал в музыкальном училище им. Октябрьской революции курс инструментовки и техники дирижирования.

Читал курсы по русской культуре в университетах США.

Работал в Правлении Советского Фонда культуры.

Был избран председателем Российской секции международной фольклорной организации ЮНЕСКО.

Был президентом Национального Центра традиционной культуры России.

Был консультантом в Центре этномузыки научно-исследовательского института антропологии и этнографии Российской академии наук.

В 1970 году начал участвовать в фольклорных экспедициях по СССР. В составе ансамбля Д. В. Покровский вёл исследовательско-концертную деятельность под руководством доктора искусствоведения проф. Е. В. Гиппиуса.

В конце 1980-х годов начал работу над диссертацией на тему «Русский свадебный обряд и „Свадебка“ И. Стравинского. Проблемы композиторской интерпретации» (17.00.02 Музыкальное искусство). Работа осталась незаконченной.

• Д. В. Покровский. Фольклор и музыкальное восприятие (рус.) // Восприятие музыки. : Сборник статей. — М.: Музыка, 1980.
• Д. В. Покровский. Среди пламени стою, песнь плачевную пою (рус.) // Новый мир. — М., 1995. — № 4.
• Д. В. Покровский. Структурная стилизация в «Свадебке» И. Ф. Стравинского // И. Ф. Стравинский. : Сборник статей. — М.: Научные труды Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, 1997.

Д. В. Покровский считал своими главными учителями выдающихся народных исполнителей В. А. Сидорова (Волгоградская обл.) и Е. Т. Сапелкина[12] (Белгородская обл.)

… мне думается, что встретиться с истинно народной культурой очень и очень непросто. Надо высоко подняться самому, чтобы дотянуться, дорасти до неё, достигнуть её уровня.

— [3]

• Ансамбль Дмитрия Покровского (неопр.).

• Дмитрий Покровский. Жизнь и творчество / Составители: Н. Р. Буданова, Н. В. Морохин. — М.: Ассоциация Экост, 2004. — 456, 114 ил. с.

• М. Нефёдова. Слышать голос… (рус.) (недоступная ссылка). Журнал «Огонёк» № 13 от 06.04.1997, стр. 19. Коммерсант.ru (6 апреля 1997). — Последнее интервью Д. Покровского. Дата обращения: 20 февраля 2016. Архивировано 20 февраля 2016 года.