Первобытный

После завершения работы над анимационным сериалом «Самурай Джек», особенностью которого является редкое использование диалогов, Геннди Тартаковский задумался о создании новой истории в той же повествовательной технике. На это повлиял тот факт, что последний сезон мультсериала, в отличие от предыдущих, выходил в блоке передач Adult Swim, предназначенный для взрослой аудитории, и отличался более сложным и мрачным повествованием, что нашло положительный отклик у зрителей[4]. Сезон также отличился высокими рейтингами — в среднем 1,36 миллионов телезрителей на один эпизод[5].

Тогда Тартаковский обратился к своей старой идее детского мультсериала, пришедшей ему примерно в начале 2010-х годов, о ребёнке с длинными волосами, который ездит верхом на динозавре, путешествует вместе с ним, переживая различные приключения[4]. Однако режиссёр переосмыслил эту концепцию и придумал историю о дружбе пещерного человека и тираннозавра, чья коммуникация проходит без единого слова. Вдохновением ему послужила серия произведений о Конане писателя Роберта Говарда, которая впечатлила режиссёра увлекательностью и эмоциональностью при сравнительной простоте сюжета[6]. Тартаковский изначально планировал снять анимационную короткометражку, однако исполнительный продюсер Adult Swim Майк Лаццо (англ. Mike Lazzo) разглядел в идее потенциал для создания полнометражной работы или телевизионного шоу, и было принято решение о производстве мультсериала[7].

По задумке Тартаковского, формула отсутствия диалогов и неторопливого повествования необходима для полного погружения зрителя в историю. По наблюдению режиссёра, люди часто едят за просмотром шоу или проводят время в социальных сетях, поэтому в современной мультипликации вовлечение зрителя достигается путём увеличения интенсивности происходящего на экране. Подобная «атака на чувства», цитируя Тартаковского, не даёт ему как зрителю «расслабиться» за просмотром. В противовес современным приёмам отсутствие диалогов в «Первобытном» вынуждает зрителей следить за происходящим на экране тем, что, отвлекаясь, у них не будет возможности понять, что происходит в сериале. Однако, по словам Тартаковского, воплощение подобной идеи невозможно при конкуренции в современной телевизионной мультипликации. Выход сериала стал возможен только благодаря многолетнему сотрудничеству режиссёра с каналом Cartoon Network в проектах «Лаборатория Декстера», «Самурай Джек», «Войны клонов» и других[8].

При создании визуального стиля авторы вдохновлялись иллюстрациями 1970-х годов в жанре научной фантастики: работами художников Фрэнка Фразетты и Мёбиуса. Также влияние оказали комиксы ужасов, анимационные фильмы «Волшебники» и «Бэмби». Работа над проектом производилась в калифорнийской анимационной студии Cartoon Network Studios и в парижской «Studio La Cachette»[9][10]. При работе над анимацией использовались программы TVPaint, Photoshop и инструменты сжатия MPEG-4 AFX. Всего над проектом было задействовано около 40 человек[9]. Кроме Геннди Тартаковского в роли сценаристов выступили Дэвид Кренц (англ. David Krentz) и Дон Шэнк (англ. Don Shank)[11].

Выбрав художественный стиль, напоминающий комиксы, создатели при этом предпочли реалистичный тон для повествования. Такой подход заставил команду отказаться от гротескных выражений морды динозавра и использовать иные визуальные приёмы для передачи его эмоций. Помощь в этом Тартаковскому оказало наблюдение за своим сенбернаром, так как, по мнению режиссёра, животные способны передавать эмоции без помощи мимики. Значительную роль в визуализации играет цветовая нагрузка сцен. Сочетания цветов и их интенсивность служат для рассказа истории и передачи эмоционального состояния героев[7]. Данная задача стояла перед художником-постановщиком Скоттом Уиллсом (англ. Scott Wills) и художником фонов Кристианом Шеллевальдом (англ. Christian Schellewald)[11]. Та же цель была у музыки и звуковых эффектов, что становятся особо важны при отсутствии диалогов. Композиторами выступили Тайлер Бэйтс и Джоан Хиггинботтом (англ. Joanne Higginbottom)[7]. Говоря об удачном исполнении повествовательной техники, Тартаковский приводил пример того, как он ездил в офис Adult Swim, в Атланту, чтобы впервые продемонстрировать Майку Лаццо готовый эпизод. По словам режиссёра, перед началом просмотра продюсер взял в руки кусочек пиццы, но так и не попробовал его до самого конца серии, просто держа кусочек в руках в течение 20 минут[4].

На первоначальном этапе отрисовки контура и добавления цветов изображение крови было временно залито стандартным красным цветом. Такой оттенок был слишком ярким для неё, однако Тартаковский и Скотт Уиллс решили оставить этот цвет, увидев в нём схожесть со стилистикой кинематографа 1970-х, самурайских боевиков и фильмов о боевых искусствах, которые использовали ярко-красный цвет для бутафорской крови[12].

Несмотря на отсутствие диалогов персонажи мультфильма издают разнообразные звуки. Рычание Клыка создал саунд-дизайнер сериала Джоэл Валентайн (англ. Joel Valentine)[13]. Он также работал над звуковым сопровождением остальных существ и старался подбирать наиболее уникальные звуки, используя для этого малоизвестные аудиобиблиотеки. Например, для озвучивания чудовищ из четвёртого эпизода Валентайн применил коллекцию звуков, изображающих крики монстров, записанную в середине XX века в Германии. Для озвучивания мамонтов дизайнер нашёл и купил библиотеку с настоящими звуками слонов, записанную неким энтузиастом в Индии на средства, собранные через Kickstarter-кампанию[12]. С актёром озвучившим Копьё, Аароном Лапланте (англ. Aaron LaPlante), Тартаковский познакомился при работе над отменённым анимационным фильмом о моряке Попае, в котором Аарон был утверждён на роль главного злодея — Блуто. Режиссёр был впечатлён актёрской игрой Лапланте и впоследствии пригласил его работать над «Первобытным»[4]. Как правило, процесс озвучивания происходит до работы над анимацией, и её тайминг определяется готовой озвучкой. Однако Тартаковский посчитал важным, чтобы в «Первобытном» тайминг был рассчитан на стадии рисования, поэтому Лапланте озвучил Копьё уже поверх готовой анимации крика и ворчания персонажа, подстраиваясь под нарисованные движения губ[12].