Паганини (балет Фокина)

«Пагани́ни» (фр. Paganini) — фантастический балет в 1 акте и 3 картинах, поставленный М. М. Фокиным на музыку Рапсодии на тему Паганини (opus 43) С. В. Рахманинова на либретто балетмейстера и композитора. Впервые представлен 30 июня 1939 года труппой Русский балет Ковент-Гардена в театре Ковент-Гарден, Лондон.

Эта статья — о балете М. М. Фокина 1939 года. Об итальянском скрипаче-виртуозе см. Паганини, Никколо.
Паганини
фр. Paganini
Композитор С. В. Рахманинов
Автор либретто С. В. Рахманинов,
М. М. Фокин[1][2]
Хореограф М. М. Фокин
Сценография С. Ю. Судейкин[1][2]
Количество действий 1
Год создания 1939
Первая постановка 30 июня 1939[2]
Место первой постановки Русский балет Ковент-Гардена[3],
Ковент-Гарден, Лондон[1][2]

История

Путь к созданию балета «Паганини» был долог.

В 1920-е годы легенда о Фаусте и Мефистофеле и тема таинственного прежде всего занимали кинематографистов, немногим позднее виртуозные способности демонической личности заинтересовали балетмейстеров[4]. Среди работ данной тематики можно выделить балет Ф. Аштона «Мефисто-вальс»[5]. Фокин к теме Фауста и Мефистофеля обращался не один раз. К 1920-м годам относится его неосуществлённая постановка на музыку одного из эпизодов «Осуждения Фауста» Г. Берлиоза[6]. Согласно В. А. Вязовкиной, позднего Фокина «интересовал не воображаемый персонаж, а судьба реального гения. В облике Паганини балетмейстер высветил свое понимание одинокого художника, исходящее от фаустовского начала. История с балетом на тему Паганини началась с другого балета под названием «Пролог к Фаусту» на музыку М. П. Мусоргского, который возник в эмиграции в конце двадцатых годов»[7].

«Пролог к Фаусту»
  • 1927 — 7 февраля, «Пролог к Фаусту» (или сокращённо «Фауст»), одноактный балет Фокина по собственному либретто. Филадельфия[8].

Относительно точного названия этого балета Фокина и использованной в нём музыки имеются противоречивые данные: согласно Г. Н. Добровольской — «Пролог к Фаусту» на музыку М. П. Мусоргского и Э. Грига[8], или по иным сведениям — «Фауст» на музыку из одноимённой оперы Ш. Ф. Гуно[9]. Данные Г. Н. Добровольской по названию балета и использованной музыки подтверждаются американской исследовательницей творчества балетмейстера Д. Л. Горвиц (Dawn Lille Horwitz)[10], уточнившей, что постановка специально создавалась для Театра Стэнли (Stanley Theatre)[11]. В плане книги Фокин использовал сокращённое рабочее название «Фауст» по аналогии с другими случаями: «Фавн» вместо «Послеполуденный отдых фавна», «Садко» вместо картина «Подводное царство» из оперы «Садко», «Дафнис» вместо полного наименования «Дафнис и Хлоя» и прочих. Таким же образом поступила и Горвиц, указав как полное официальное название «Пролог к Фаусту» (Prologue de Faust)[10], так и его сокращённый вариант «Фауст»[11].

Сам балетмейстер не высоко оценил эту свою работу. Балет упоминается лишь единожды в рукописном плане книги мемуаров в перечне ранжированных по важности собственных сочинений — в последней пятой рубрике «Забыть» под рабочим названием «Фауст»[12]. Скупые и противоречивые данные в источниках на русском языке не дают никакого представления о постановке.

«Мефисто-вальс»

Спустя годы за «Прологом к Фаусту» последовала другая обработка мифа о Фаусте и Мефистофеле:

Фокин ставил «Мефисто-вальс» для труппы И. Л. Рубинштейн, но по отсутствию резонанса можно предположить, что спектакль не обрёл большого успеха. По мнению В. А. Вязовкиной, в истории балета эта постановка большой роли не сыграла[13]. Готовя материалы воспоминаний, Фокин составил список из 77 балетов, где отнёс «Фауста» в рубрику из 13 работ, о которых предпочёл ничего не вспоминать, а «Мефисто-вальс» — в рубрику из 16 сочинений «Упомянуть кратко», но в авторском тексте русского издания мемуаров он упомянут не был[12].

Из трёх балетов Фокина фаустовско-мефистофельского плана наибольшего успеха был удостоен «Паганини», чья известность заслонила и отодвинула первые два, которые могут расцениваться как подготовительные этапы к созданию третьей итоговой работы о мятущемся гении.

«Паганини»
Эжен Делакруа. Портрет Никколо Паганини, 1832

Согласно свидетельству И. М Фокиной, дочери балетмейстера, с 1919 года С. В. Рахманинов стал одним из ближайших друзей М. М. Фокина, и оба часто обсуждали сотрудничество в балете[14]. В 1934 году Рахманинов создал Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром. Фокин сам писал либретто для «Пролога к Фаусту» и «Мефисто-вальса», в случае с «Паганини» сценарий составлялся в совместной работе балетмейстера и композитора[15]. В издании мемуаров Фокина приводится переписка с Рахманиновым (14 писем, из них 12 относятся к постановке, первое датировано 15 декабря 1935 года), где обсуждаются различные аспекты готовящейся постановки[16]. Рахманинов в письме Фокину от 29 августа 1937 года спрашивал: «Не оживить ли легенду о Паганини, продавшем свою душу нечистой силе за совершенство в искусстве, а также за женщину?»[17]. На что Фокин ответил, что мало что знает о Поганини и не может пуститься на поиски легенды по причине занятости постановкой балета «Золотой петушок»[18]. Легенда о Паганини гласила, что музыкант продал свою душу дьяволу взамен на виртуозное владение скрипкой[15]. Видимо, детальные подробности обсуждались при личной встрече, поскольку в следующем письме Рахманинову от 15 февраля 1939 года из Новой Зеландии Фокин писал, что балет почти готов[19]. Репетиции проходили в Австралии, где Фокин гастролировал с труппой Русский балет Ковент-Гардена с сентября 1938 года по апрель 1939 года[15].

После успешной мировой премьеры в Лондоне в одном спектакле среди выгодного соседства между балетами «Золотой петушок» и «Карнавал» газеты писали о «Паганини» как об одном из высших достижений балетмейстера. Рассказ о творческих муках музыканта получился фантастическим и психологически насыщенным. Фокин и Рахманинов намеревались продолжить сотрудничество, но их планам помешала Вторая мировая война[14].

Краткое содержание

На сцене отражаются вехи творческого пути музыканта от первого концерта и до смерти — с 1805 по 1840 год[20]. В начале молодой Паганини выступает на концерте. Сплетня, Ложь, Клевета и Зависть заставляют публику поверить в то, что рука скрипача направляется дьяволом. Коллеги-скрипачи («классики») из зависти к способностям Паганини стремятся утвердить такое мнение.

Во второй картине Паганини снимает чары с Флорентийской девушки и околдовывает игрой на гитаре толпу юношей. В следующем эпизоде творческие неудачи благодаря появлению добрых духов сменяются счастьем и радостью от постижения божественной гармонии. Затем во время кошмара Паганини воспринимает себя со стороны толпы, его окружают многочисленные дьявольские двойники, виртуозно владеющие игрой на скрипке — это апофеоз нечистой силы.

В финале на смертном одре музыканта окружает нечисть. Он чувствует приближение Смерти. Добрые духи вручают ему скрипку, которая защищает от происков дьявола. Музыкант уходит из жизни в окружении сил добра. Завистливые скрипачи в смущении снимают шляпы[21].

Премьера
  • 1939 — 30 июня, «Паганини». Фантастический балет в 3 сценах по сценарию С. В. Рахманинова и М. М. Фокина. Музыка С. В. Рахманинова «Рапсодия на тему Поганини». Художник С. Ю. Судейкин. Дирижёр А. Дорати[22]. Театр Ковент-Гарден, Лондон, силами труппы полковника де Базиля[1]. Основные исполнители:
  • Паганини — Д. Ростов
  • Флорентийская красавица — Т. М. Рябушинская
  • Божественный гений — И. М. Баронова
  • Ложь — А. Григорьева
  • Сплетня — Ю. Лазовский и А. Алонсо[2]
  • Зависть, скрипачи («классики»), дьявол, юноши, двойники Паганини, добрые духи, Смерть

Первый показ прошёл успешно. Композитор не смог приехать на премьеру, но письменно поздравил балетмейстера «днём рождения», с 50-летним юбилеем с начала творческой деятельности[15]. Г. Н. Добровольская привела сведения В. М. Фокина, сына балетмейстера, о некотором изменении финала на премьере сравнительно с публикуемым вариантом сценария: «Паганини вставал из гроба (это делал двойник исполнителя главной роли) и в сопровождении Музы поднимался вверх по лестнице, символизируя бессмертие великого музыканта»[23]. Кроме того, на премьере Фокин прибег к гротескному сарказму, заменив скрипачей («классиков») театральными критиками, шествующими под звуки Dies irae[24][23].

В разные годы во время гастролей антреприза или труппа полковника де Базиля выступала под различными названиями, основным из которых было Русский балет полковника де Базиля. В то время, как премьера 1939 года в Лондоне была представлена труппой Русский балет Ковент-Гардена (англ. Covent Garden Russian Ballet)[3], в гастрольных поездках в США, Канаде, Австралии и странах Южной Америки «Паганини» исполнялся труппой Оригинальный русский балет (фр. Original Ballet Russe, Орижиналь балле рюс[2])[3]. В Австралии премьера прошла 30 декабря 1939 года в исполнении труппы Оригинальный русский балет[15]. Сохранилась часть киносъёмки, снятой во время выступления этой труппы в Мельбурне в 1940 году с Т. Рябушинской и П. Петровым в «Паганини»([Ballet Russes Compilation, Fokine Part One], 1936-1940. Ringland Anderson Ballet Films).

Оценки

Балет «Паганини» балетмейстер высоко оценил в мемуарах, указав его в плане книги в рубрике «Посвятить отдельную главу» и поместив в ряду своих высших достижений после «Жар-птицы», «Дафниса и Хлои» и «Золотого петушка»[12].

В оценке Ю. А. Розановой: «Проблема трагической судьбы художника, пренебрегшего нравственно-этическими нормами, приобрела в балете философское звучание»[25].

Возобновления
  • 1960 — «Паганини», восстановление балетмейстера Леона Фокина (племянника Михаила Фокина), труппа Кубинского балета, Ленинград[23]
  • 1986 — «Паганини», восстановление Владимира Докудовского (Vladimir Dokoudovsky) в Tulsa Ballet Theatre, Талса[15][26]

Балеты на музыку Рапсодии на тему Паганини

Примечания
  1. Фокин, 1981, Добровольская. Список постановок М. М. Фокина, с. 469.
  2. Паганини, 1981.
  3. Суриц, 2009, с. 67.
  4. Вязовкина, 2014, с. 89.
  5. Вязовкина, 2014, с. 98—102.
  6. Вязовкина, 2014, с. 141.
  7. Вязовкина, 2014, с. 160—161.
  8. Фокин, 1981, Добровольская. Список постановок М. М. Фокина, с. 466.
  9. Фауст, 1981.
  10. Horwitz, 1985, p. 66: «Prologue de Faust».
  11. Horwitz, 1985, p. 100: «But it was only in 1927, in Fokin’s Faust ballet, to music to Moussorgsky and Grieg, that he created a work specifically for the Stanley Theatre».
  12. Фокин, 1981, Добровольская. Комментарии, с. 423.
  13. Вязовкина, 2014, с. 90.
  14. Isabelle Fokine.
  15. Paganini.
  16. Фокин, 1981, Из переписки с С. В. Рахманиновым, с. 402—411.
  17. Фокин, 1981, Из переписки с С. В. Рахманиновым, с. 404.
  18. Фокин, 1981, Из переписки с С. В. Рахманиновым, с. 404—405.
  19. Фокин, 1981, Из переписки с С. В. Рахманиновым, с. 405.
  20. Фокин, 1981, Паганини, с. 284.
  21. Фокин, 1981, Паганини, с. 284—287.
  22. Фокин, 1981, X. Фокин — Рахманинову. 1 июля 1939. Лондон, с. 405.
  23. Фокин, 1981, Добровольская. Комментарии, с. 446.
  24. Фокин, 1981, IX. Фокин — Рахманинову. 24 июля 1939. Лондон, с. 407.
  25. Розанова Ю. А. Рахманинов Сергей Васильевич // Балет : Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
  26. Garafola, 1986.

Литература
  • Вязовкина В. А. Проблемы неоромантизма в западноевропейском балетном театре 1900—1930-х годов : эволюция образа героя-творца : диссертация на правах рукописи / Варвара Александровна Вязовкина / научный консультант Е. Я. Суриц. — М., 2014. — 211 с.
  • Паганини // Балет : Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
  • Суриц Е. Я. История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова / Научн. ред. Елизавета Суриц, Глеб Поспелов. — М.: Издательская программа «Интерроса», 2009. — 432 с. — («Первая публикация»). — ISBN 978-5-91491-013-3.
  • Фокин М. М. Против течения / Ред. Г. Н. Добровольская; составление Ю. В. Слонимского, Г. Н. Добровольской. — 2-е изд., доп. и испр. — Л.: Искусство, 1981. — 510 с.
  • Beaumont C. W., Supplement to the complete book of ballets, L., 1945, p. 37-42.
  • Garafola, Lynn. Fokine’s Paganini Resurrected (англ.) // Ballet Review. — 1986. — P. 69–71.
  • Horwitz D. L. Michel Fokine / Dawn Lille Horwitz. — Boston : Twayne Publishers, 1985. — xviii, 205 p. — (Twayne’s dance series). — ISBN 0-8057-9603-7.
  • Paganini (англ.). The Australia Dancing. National Library of Australia. Дата обращения: 5 мая 2019. Архивировано 22 июля 2008 года.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.