Обухович, Николай Владимирович

Коле был год, когда его отца — Василия Обуховича арестовали (семья его больше никогда не увидит, он погиб в лагерях) и его матери — Людмиле Николаевне, чтобы выжить, пришлось устроиться работать в санаторий в городе Пушкин. Там она вскоре повстречала Владимира Карловича Шульца, прибалтийского немца, детского воспитателя, заменившего её сыну отца. В 1941 году в самом начале ВОВ Николай был крещён в Знаменской церкви города Пушкин. Шульц ушёл на фронт, а когда вернулся без ноги, они с матерью поженились. Так урождённый Васильевичем Николай стал Владимировичем. Именно отчим, неплохо рисовавший сам, обучил этому воспитанника[2].

Николай поступил в среднюю художественную школу при Академии художеств (в Ленинграде), которую окончил в 1954 году. В 1959 году окончил постановочный факультет Ленинградский государственный театральный институт им. А. Н. Островского (мастерская Н. Акимова) по специальности «Художник-технолог сцены» и был принят на киностудию «Ленфильм», где работал декоратором[3], а затем художником («Мальчик с коньками»).
С 1962 года работал оператором на фильмах Ленинградской студии кинохроники (Ленинградская студия документальных фильмов с 1968): «Тринадцатый старт» (1963), «Второе рождение», «Гордое смирение»[4], «Спокойная сталь»[5] (1965), «На благо моряка», «На режиссёрских уроках»[6], «Письма с Невского пятачка»[7] (1966), «Классы»[8], «Срочно требуется песня»[9] (1967), «Земля на ладонях», «Судьбы книг — судьбы людей»[10] (1968), «А завтра в море»[11], «Назван именем Ленина»[12] (1969).
В 1970 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров в Москве (мастерская Е. Вермишевой), вернулся на ЛСДФ (ныне — Санкт-Петербургская студия документальных фильмов) и стал работать режиссёром[13].

Имел учеников и последователей (В. Балаян, А. Хамидходжаев[14] и другие), помогал им в осуществлении самых дерзких проектов («Англетер»[15], 1989). С 2002 года преподавал в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения, руководил творческой мастерской «Режиссёр неигрового кино- и телефильма»[3][16].

Со своими работами режиссёр был в конкурсах многих союзных, российских, а также международных кинофестивалей в Австрии, Германии, Польше, Швеции, США[3], участвовал в работе жюри VIII Открытого фестиваля неигрового кино «Россия», (1997), 20-го Международного кинофестиваля документальных, короткометражных игровых и анимационных фильмов «Послание к человеку», (2010).

За свою жизнь Обухович сделал достаточно много: снял более трёх десятков документальных фильмов, более 100 сюжетов для кинопериодики, 3 спецвыпуска. Был режиссёром 20 номеров киножурналов[17], автором документальных многосерийных циклов для телеканала «Культура».

Член Союза кинематографистов СССР (Ленинградское отделение)[18].

Н. В. Обухович скончался 1 сентября 2016 года. Похоронен на Серафимовском кладбище в Санкт-Петербурге.

С первых шагов Обухович являлся ярким представителем авторского направления в документалистике — даже там, где касался самых ключевых, знаковых тем эпохи. В его портретах женщин-героинь труда — «Председатель Малинина» (1976), «Наша мама — герой» (1979) — ещё тогда многие усматривали черты «нечеловеческого лица социализма», будто бы они только используются режиссёром как повод для высказывания[20].

Увы, личное пронизано общественным, скреплено им, но режиссёр не сколачивает из материала человеческого существования метафору уродливой социальности. Он чувствителен к жизни как таковой, не сводимой к метафоре, но вместе с тем «ловит» в кадр её, жизни, податливую готовность принять те формы, каковые в любой момент могут быть ей предписаны.

— Андрей Шемякин, «Новейшая история отечественного кино», 2001[13]

Прежде чем выйти, фильм «Председатель Малинина» подвергался многократным цензурным переделкам, ведь речь шла об отмеченной всеми советскими наградами передовике Малининой П. А.. Ещё одну ленту о Герое Соцтруда Голубевой В. Н. «Наша мама — герой» вообще 10 лет продержали на полке — курировавший фильм Ивановский обком партии имел категорические возражения из-за того, что в нём полностью демифологизирован советский культ труда[21].

Несчастная ткачиха, которая получает ордена и работает на 10 станках, у неё заброшена семья, муж и сын едят на кухне рыбу с газеты, и, приходя домой, она снимает сапоги с опухших ног и плачет в коридоре.
Ею манипулирует власть, но и режиссёр манипулирует ею против власти.
В лице Николая Обуховича киновласть обрела идеального противника.

— Анна Ганшина, «ЛСДФ. Начало и конец истории», 2016[20]

«Диалоги» (1986), в основе которого репетиция-концерт «Поп-механики» Сергея Курёхина в ленинградском клубе «Маяк», тоже стал своеобразным идеологическим камнем преткновения — его долго не хотели выпускать в прокат и собирались положить на полку. Он был показан главному идеологу Политбюро ЦК КПСС Е. К. Лигачёву и подвергся резкой критике в печати. Было и письмо К. Хачатуряна, профессора Московской консерватории: «В нарядном дворцовом зале, который никак не вяжется с тем, что там происходит…»[20]. Чтобы спасти фильм, Обуховичу пришлось доснимать «вступительное слово» поэта Андрея Вознесенского, который пояснял зрителям, что это фильм-эксперимент, который нельзя воспринимать, как обычную научно-популярную ленту.

Обнародованная история «полочного» фильма «Наша мама — герой», верховная ругань товарища Лигачёва по адресу «Диалогов» — эти две акции во времена крепчающей гласности были достаточным основанием для того, чтобы Николай Обухович проснулся знаменитой жертвой режима. Но он слишком хорошо знал цену и тем, кто разрешил прозрение, и тем, кто прозевал по команде, чтобы купиться на подобный титул. Все семидесятые-восьмидесятые Н. О. честно пытался соответствовать общепринятым стандартам кинопублицистики, но неизменно открывал бытийное измерение там, где пропаганда хотела бы оперировать одномерными клише.

— Андрей Шемякин, «Новейшая история отечественного кино», 2001[13]

Какую бы из тем ни брал Обухович для следующего фильма, это всегда был выбор между кино и пропагандой, а по сути выбор между изображением и словом. В системе, когда было регламентировано всё, кроме способа сказать, Обухович предпочитал непрямое говорение на кинематографическом языке. Даже в жанровом «заказном» материале нетривиальные и тонкие фактуры Обуховича обрастают дополнительными смыслами и контекстами, нетипичность его подхода сильно бросается в глаза в сравнении с другими документальными киноочерками того времени[22].

Упорное разглядывание быта, формирующего существование героя, и сосредоточенное фиксирование человеческих реакций – являются отличительными чертами его кинематографического стиля.
Вглядываясь в лица людей и регистрируя всплески неподдельных эмоций, он выстраивал драматургию, основанную на хрупком чувственном восприятии окружающей реальности. Наверное, от этого работы Николая Обуховича, вне зависимости от тематики, кажутся лиричными, честными и в высшей мере гуманистическими.

— Иван Бортников, «Николай Обухович. Коллекционер человеческих эмоций», 2016[22]

Вплоть до перестройки Обухович оставался «невыездным» режиссёром[23]. Первый широкий показ «Нашей мамы…» состоялся в 1989 году на фестивале в Мюнхене.
К середине 90-х, когда производство на Санкт-Петербургской студии документальных фильмов фактически прекратилось, Обухович с горечью признавал:

«Вся сталь Абакумова» (1972)

• Приз Кировского завода на фестивале о рабочем классе.

«Председатель Малинина» (1976)

• Первый приз X ВКФ в Риге;
• Первый приз ВКФ в Куйбышеве;
• Первый приз на фестивале в Ярославле;
• Золотая медаль ВДНХ;
• Почётный диплом Международного фестиваля документального и анимационного кино в Лейпциге.

«Из семейного альбома» (1984)

• Почётный диплом Кинофестиваля в Тампере;
• Почётный диплом XXI Кинофестиваля в Кракове.

«Наша мама — герой» (1979—1989)

• Приз за лучший документальный фильм II ВКФ неигрового кино в Воронеже (1990);
• Приз критиков II ВКФ неигрового кино в Воронеже (1990);
• Приз зрительских симпатий II ВКФ неигрового кино в Воронеже (1990).

«Не о Сталине» (1995)

• Приз Свердловской киностудии, VII Открытый фестиваль неигрового кино «Россия»;
• Приз Союза кинематографистов России — «За выдающийся вклад в развитие неигрового кино», VII Открытый фестиваль неигрового кино «Россия» (1996)[51][52].

«День Вознесения» (1998)

• Премия и золотая медаль «Бронзовый Пегас» — «За поэтический язык Евразии»[3];

• 1999 — Золотая пушкинская медаль — «За вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций отечественной культуры» (1999).
• 2002 — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации — «За заслуги в области искусства»[53];
• 2008 — Премия «Лавровая ветвь» — «За вклад в кинолетопись» (2008)[54].

• Kinoglaz.fr — Н. В. Обухович / Nikolaï Oboukhovitch
• Портал «Вертов», Обухович—Obukhovich
• Ланина Ирина. Острова. Николай Обухович (рус.). https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/20882/. Культура (5 октября 2016). Дата обращения: 20 июня 2019.
• Новейшая история отечественного кино, 1986-2000 / Любовь Аркус и др. — кино и контекст. — СПб.: Сеанс, 2002. — Т. IV. — С. 535, 537—538. — 754 с. — ISBN 5-901586-04-2.
• Карахан Л. Non-stop // Искусство кино : журнал. — 1988. — Сентябрь (№ 9). — ISSN 0130-6405.
• Флярковский А. Хрустальный дворец демократии // Искусство кино : журнал. — 1988. — Сентябрь (№ 9). — ISSN 0130-6405.
• Тимофеевский А. О «Диалогах» и достоинстве // Советский экран : журнал. — 1989. — Май (№ 10). — ISSN 0132-0742.
• Рошаль Л. И хочется счастья добиться // Советский экран : журнал. — 1989. — Сентябрь (№ 17). — ISSN 0132-0742.
• Шемякин А. Как нарисовать птицу. Николай Обухович: «фени» большие и малые // Искусство кино : журнал. — 1990. — Октябрь (№ 10). — ISSN 0130-6405.
• Вольман Н. Герои и время. — В сб.: Фильмы. Судьбы. Голоса. Ленинградский экран. — Л.: Искусство, 1990. — 288 с.
• Калгатина Л. П. Коган: «Документальное кино аристократично» // Искусство кино : журнал. — 1993. — Май (№ 5). — С. 67. — ISSN 0130-6405.
• Вечер памяти Николая Обуховича. 40 дней, filmdoc.ru, 05 октября 2016