Королевский национальный театр
Королевский национальный театр (англ. Royal National Theatre), также известный как Национальный театр и Национальный театр Великобритании — один из трёх наиболее известных в качестве финансируемых за счёт публичных средств театров Великобритании[1] (вместе с Королевской шекспировской компанией и Королевской оперой).
Королевский национальный театр | |
---|---|
Royal National Theatre | |
| |
Тип театра | драматический |
Основан | 1963 год |
Жанры | драма, комедия, импровизация, мюзикл |
Здание театра | |
Местоположение | Великобритания, Лондон |
Адрес | South Bank, London SE1 |
Метро | Waterloo |
51°30′26″ с. ш. 0°06′51″ з. д. | |
Архитектурный стиль | брутализм |
Архитектор | сэр Денис Лэсдан |
Строитель | Flint & Neill |
Строительство | 1962-1977 гг. |
Открыто | 1976 гг. |
Отремонтировано | 2013 - по наст.время |
Расширено | 2013-2016 гг. |
Вместимость | 2390 чел. (общая) |
Статус | внесён в Список зданий, представляющих особую архитектурную или историческую ценность (2 уровень) |
Руководство | |
Художественный руководитель | Руфус Норрис |
Сайт | Официальный сайт |
Медиафайлы на Викискладе |
Со дня своего основания в 1963 году до 1976 года труппа давала представления в театре Олд Вик. Нынешнее здание театра располагается на набережной Темзы, рядом с мостом Ватерлоо, Лондон. Помимо спектаклей в самом здании театра, труппа постоянно проводит турне по другим городам Великобритании[2].
С 1988 года театру была пожалована приставка «Королевский»[3], но полное название используется редко. Театр представляет разнообразную программу, которая включает в себя как Шекспира и других всемирных классиков, так и новые пьесы современных авторов. Наличие трёх залов позволяет увеличить количество одновременно показываемых спектаклей, что даёт возможность значительно расширить репертуар на сезон.
В июне 2009 года театр запустил программу «Национальный театр в прямом эфире» (англ. National Theatre Live, NT Live) — проект трансляций спектаклей театра в кинотеатрах сначала по стране, а затем и по всему миру. На сегодняшний день трансляции проходят более чем в 2000 кинотеатров в 50 странах мира[4].
В январе 2019 года новым королевским покровителем театра стала Меган, герцогиня Сассекская, которая приняла этот статус у королевы Елизаветы II, бывшей патроном Национального театра с 1974 года.[5][6]
Основание
Вопрос об основании Национального театра впервые был поднят в середине XIX века, когда в Лондоне основными театральным развлечениями были мелодрамы и варьете. Потребность в «серьезном театре» возрастала, а когда в 1879 году Комеди Франсез обосновался в театре «Гэйети», было принято решение о создании «образцового театра», который будет постоянно отдавать должное Шекспиру, в котором будет лучшая британская труппа и школа актёрского мастерства[7].
Шекспировский мемориальный театр был открыт в городе Стратфорд-апон-Эйвон 23 апреля 1879 года. Его труппу составляла Новая шекспировская компания (теперь Королевская шекспировская компания). В 1904 году сэр Герберт Бирбом Три основал Королевскую академию драматического искусства при Театре Её Величества[8]. Таким образом, столица всё ещё оставалась без национального театра. Лондонская шекспировская лига, основанная в 1902 году для продвижения Шекспировского национального театра (проект прекратил свое существование в 1916 году), в 1913 году даже приобрела в лондонском районе Блумсбери землю под здание. Работы были приостановлены в связи с началом Первой мировой войны. В 1910 году Джордж Бернард Шоу написал короткую комедию «Смуглая леди» (англ. The Dark Lady of the Sonnets), в которой Шекспир хотел встретиться со Смуглой леди, а вместо этого встречает королеву Елизавету I и пытается уговорить её построить национальный театр, чтобы ставить его пьесы. Комедия была частью кампании по продвижению Национального театра.
Наконец, в 1948 году Городской совет Лондона предложил для строительства место рядом с Королевским фестивальным залом (район Саут-Банк). В 1949 году обеспечивающий материальную поддержку «Закон о Национальном театре» был одобрен Парламентом[9].
Краеугольный камень был заложен в 1951 году[3], а десять лет спустя Правительство объявило, что нация не может позволить себе Национальный театр. Правительство действовало жёсткими методами, чтобы сохранить деньги — попытками слить три существовавшие на общественном финансировании в то время компании. В ответ на это Городской совет отказался от арендной платы на землю и оплатил половину стоимости строительства[10].
В июле 1962 года соглашение было достигнуто, был создан совет по надзору за строительством и отдельный совет по управлению труппой Национального театра и арендой театра «Олд Вик». 22 октября 1963 года труппа Национального театра сыграла свой первый спектакль, «Гамлет». Официально труппа оставалась в «Олд Вик» до 1977 года, когда было закончено строительство последнего зала[9].
Здание
Здание театра было спроектировано архитекторами сэром Денисом Лэсданом, Питером Софтли и фирмой Flint & Neill[11]. Строительные работы выполнялись компанией Sir Robert McAlpine[12].
Уже во время строительства проект вызывал неоднозначные впечатления у окружающих. Историк архитектуры Марк Гироурд описал его как «эстетику сломанных форм». Сэр Николас Певснер, в свою очередь, нашёл бетонные конструкции внутри и снаружи слишком тяжеловесными. Принц Чарльз в 1988 году язвительно заметил, что был найден «хитрый способ построить атомную станцию в центре Лондона так, чтобы никто не возражал». А вот сэр Джон Бетчеман, не будучи любителем брутализма в архитектуре, написал Лэсдану восторженное письмо, в котором описал здание как «неизбежное и законченное»[13].
Несмотря на противоречия, здание театра в 1994 году было внесено в Список зданий, представляющих особую архитектурную или историческую ценность с присвоенным 2-м уровнем (важные здания, представляющие особый интерес)[14].
В сентябре 2007 года около здания открыли статую Лоренса Оливье в роли Гамлета в честь 100-летия со дня рождения первого художественного руководителя Национального[15].
Внутри театр представляет собой большой комплекс залов, технических помещений, репетиционных, кинозалов. Войти в Национальный театр можно с набережной через центральный вход и через террасу с моста Ватерлоо. Театр открыт для посетителей с 10 утра до 19:30 вечера, когда начинаются спектакли. Всё время для посетителей доступны рестораны, книжный и сувенирный магазины, туры за кулисы, обучающие программы и познавательные лекции. Современные холлы театра часто используются для перформансов студентов театральных школ Лондона, а в летние месяцы перед зданием на набережной проводятся многочисленные представления на открытом воздухе. В здании располагаются не одна, а целых три сцены (театра)[16].
Интересной особенностью театра является устроение гримёрных комнат актёров. Они расположены вокруг внутренней воздушной и световой шахты так, что их окна обращены друг на друга. За долгие годы существования театра это породило особую традицию. В «вечер открытия» (обычно не официальная премьера, а пред-показ для прессы) когда на сцену вызываются «открывающие» (актёры, занятые в первой сцене), остальные актёры подходят к окнам и громко стучат в стекло ладонью, таким образом выражая поддержку и желая удачи тем, кто появится на сцене раньше остальных[17].
Театр Оливье
Названная в честь первого художественного руководителя Лоренса Оливье, основная сцена Национального построена в форме амфитеатра: полукруглый, поднимающийся под углом зал на 1100 человек обрамляет открытую сцену, обеспечивая отличный обзор с любой точки. К тому же при такой планировке актёр, находящийся на авансцене, может видеть весь зрительный зал. В центре сцены — вращающийся пяти-секционный круг, уходящий на 8 метров вниз под уровень сцены, что позволяет реализовывать любые идеи режиссёров и обеспечивает быструю смену декораций в драматические моменты быстрого развития сюжета. Такая сцена и «полётная» система над ней изначально вызывали много противоречий, и потребовалось почти 10 лет согласований для одобрения проекта[18].
Театр Литтлтон
Сцена, названная в честь Оливера Литтлтона, первого председателя Совета Национального театра, построена в форме просцениум[16] и вмещает в себя 890 зрителей.
Театр Дорфман
Дорфман — «самая маленькая, обнажённая и наиболее благоприятная для перестройки из сцен Национального театра» вместимостью 400 человек[19]. До своего закрытия на ремонт в 2013 году сцена носила имя Барона Коттесло, председателя совета Театров Саут-Банк. После ремонта в 2014 году театр переименовали в честь Ллойда Дорфмана, председателя Travelex Group, который пожертвовал Национальному театру 10 млн фунтов[20][21].
Художественные руководители
- Лоренс Оливье (1963—1973) — наиболее востребованный и успешный британский театральный и киноактёр своего времени, он фактически создал труппу Национального театра, объединив труппы «Олд Вик» и Чичестерского фестивального театров.[22] Помимо режиссуры, Оливье появлялся на сцене во многих успешных постановках. В 1970 году он получил пожизненное пэрство за заслуги перед театром, в 1973 году сложил с себя полномочия.
- Питер Холл (1973—1988) — принял на себя руководство, чтобы управлять переездом театра в здание на Саут-Банк[23]. До Национального театра Холл был руководителем Мемориального шекспировского театра в Стратфорде, заложил основы Королевской шекспировской компании. Под его руководством Национальный продолжал ставить классические произведения с большим успехом.
- Ричард Эйр (1988—1997) — до того как занять главный пост долгое время был заместителем Холла.
- Тревор Нанн (1997—2003) — пришёл в Национальный из Королевской шекспировской компании[24]. Он принес в репертуар театра популистские нотки, впервые поставив на его сцене музыкальные спектакли.
- Николас Хайтнер (2003—2015) — был заместителем Ричарда Эйра на посту художественного руководителя. Некоторые его успешные постановки послужили основой для фильмов. Среди нововведений Хайтнера были проект обновления театра NT Future[25], организация проекта NT Live, а также схема, позволяющая посетителям моложе 26 лет покупать входные билеты по 5 фунтов на любой спектакль.
- Руфус Норрис (2015-) — с 2011 года был заместителем руководителя Национального, поставил ряд успешных спектаклей. Примечательно, что он первый со времён Лоренса Оливье художественный руководитель Национального театра, не имеющий образования университета системы Оксбридж.[26]
Национальный театр в прямом эфире
«Национальный театр в прямом эфире» — проект трансляций лучших спектаклей британских театров в прямом эфире и в записи в кинотеатрах по всему миру. Инициатором проекта выступил художественный руководитель Национального театра Николас Хайтнер.
Я вырос в Манчестере в 60-е годы. Если бы у меня была возможность смотреть [постановки] театра Оливье Национального театра в местном кинотеатре, я бы не вылезал оттуда.
Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]I grew up in Manchester in the 60s. If I had been able to see Olivier's National Theatre at my local cinema, I would have gone all of the time.— Николас Хайтнер[27]
Проект стартовал в июне 2009 года трансляцией «Федры» Жана Расина с Хелен Миррен, которую в почти в 300 кинотеатрах увидели более 50 тыс. зрителей по всему миру[28]. Сезон продолжили «Всё хорошо, что хорошо кончается» (Шекспир), «Нация» (по роману Терри Пратчетта) и «Лондонская страховка» Дайена Бусико.
«Национальный театр в прямом эфире» продолжает расширять ареал трансляций и количество доступных к просмотру пьес. Для сезона 2016—2017 годов их число составило 14. Успех проекта доказывают цифры статистики: 15 октября 2015 года трансляцию «Гамлета» театра Барбикан с Бенедиктом Камбербэтчем в заглавной роли показывали 87 % кинотеатров Великобритании[29]. Общее количество зрителей по всему миру превысило 550 тысяч, на сегодняшний день это рекорд для трансляций спектаклей[4].
Значимые постановки
Примечания
- Arts funding: the National Theatre is the very model of public-private partnership (англ.). Theguardian.com. The Guardian (7 апреля 2013). Дата обращения: 15 марта 2017.
- National Theatre Near You . Royal National Theatre. Дата обращения: 20 января 2015. Архивировано 3 февраля 2015 года.
- britannica.com
- NTLive: About Us
- The Duchess of Sussex announced as our new Royal Patron
- Meghan made patron of National Theatre . BBC. Дата обращения: 20 февраля 2015.
- Woodfield, James. English Theatre in Transition, 1881–1914: 1881–1914 (англ.). — Rowman & Littlefield, 1984. — P. 95—107. — ISBN 0-389-20483-8.
- RADA Brief History
- Findlater, Richard The Winding Road to King’s Reach (1977), also in Callow. Retrieved 1 July 2008.
- Theatre Council of Great Britain. Sixteenth annual report 1960-1961. — Лондон: The Arts Council of Great Britain, 1961. — С. 15—17.
- Denys Lasdun and Peter Hall talk about the building . History of the NT. Royal National Theatre. Дата обращения: 1 октября 2009. Архивировано 22 июля 2010 года.
- A portrait of achievement . Sir Robert McAlpine. Дата обращения: 24 апреля 2016. Архивировано 8 мая 2016 года.
- Pearman, Hugh. Gabion: The legacy of Lasdun 2/2 (недоступная ссылка) (21 января 2001). Дата обращения: 25 апреля 2008. Архивировано 5 марта 2012 года.
- Royal National Theatre
- Laurence Olivier statue unveiled on South Bank
- Olivia Mull. Brutalist buildings: National Theatre, London by Denys Lasdun (англ.). dezeen.com (6 октября 2014). Дата обращения: 14 мая 2017.
- Lithgow, John A Lone Yank Takes Joy in Togetherness . The New York Times AR7 (13 января 2013). Дата обращения: 19 марта 2017.
- History of the Drum Revolve . Архивировано 30 декабря 2010 года. at National Theatre website
- National Theatre website. Retrieved 29 August 2014
- Mark Brown. National Theatre's Cottesloe venue to be renamed after £10m donor (англ.). theguardian.com. The Guardian (23 октября 2010). Дата обращения: 15 марта 2017.
- Michael Quinn. National’s Dorfman Theatre to open with Fatboy Slim musical . thestage.co.uk (2 июля 2014). Дата обращения: 15 марта 2017.
- Darlington W. A. Laurence Olivier. — London: Morgan Grampian, 1968. — С. 90. — ISBN 978-0-249-43970-0.
- Charles Spencer. A Titan who Transformed Theatre, The Daily Telegraph (20 ноября 2005).
- Andrew Dickson. A life in theatre: Trevor Nunn (англ.). theguardian.com. The Guardian (18 ноября 2011). Дата обращения: 14 мая 2017.
- Fiachra Gibbons. The Guardian profile: Nicholas Hytner (англ.). theguardian.com. The Guardian (26 сентября 2003). Дата обращения: 17 апреля 2017.
- Rachel Cooke. Rufus Norris: ‘I’m not a visionary. I don’t have to have all the ideas’ (англ.). theguardian.com. The Guardian (31 июля 2016). Дата обращения: 17 апреля 2017.
- NTStory, 2013, с. 1027.
- Michael Billington. National Theatre Live: Phèdre (англ.). theguardian.com. The Guardian (26 июня 2009). Дата обращения: 14 мая 2017.
- Lyn Gardner. Benedict Cumberbatch's Hamlet comes into its own on the screen (англ.). theguardian.com. The Guardian (16 октября 2015). Дата обращения: 15 марта 2017.
- Maev Kennedy. Equus and Amadeus playwright Peter Shaffer dies aged 90 (англ.). theguardian.com. The Guardian (6 июня 2016). Дата обращения: 17 мая 2017.
- Amnon Kabatchnik. Blood on the Stage, 1975-2000: Milestone Plays of Crime, Mystery, and Detection. — Scarecrow Press, 2012. — С. 344—345. — 646 с. — ISBN 978-0-8108-8355-0.
- NTStory, 2013, с. 297.
- NTStory, 2013, с. 405.
- NTStory, 2013, с. 527.
- NTStory, 2013, с. 613.
- NTStory, 2013, с. 771.
- NTStory, 2013, с. 796.
- NTStory, 2013, с. 937.
- NTStory, 2013, с. 1034.
- NTStory, 2013, с. 1062.
Литература
- Daniel Rosenthal. The National Theatre Story. — London: Oberon Books Ltd., 2013. — 1492 с. — ISBN 9781849439435.