Кларк, Гай

Кларк провёл детство в Монахансе, а также в Рокпорте, вблизи Мексиканского залива[5]. Этим местам он позднее посвятил несколько композиций — «Desperados Waitin’ for a Train», «Texas 1947 и «Blowin’ Like a Bandit»[5]. Ребенком Кларк играл на гитаре испанские песни, мексиканский фолк и фламенко[6][7]. В 1963 году он вступил в Корпус мира, где короткое время проходил тренировки[8]. Начав учёбу в Университете Миннесоты, он вскоре его покинул, решив заниматься музыкой[8].

Переехав в Хьюстон в середине 1960-х годов, Кларк начал петь в клубах и формировать свой стиль — кантри с влиянием блюза и фолка[6][9]. В это время он познакомился с Кэй Ослин, Джерри Джеффом Уокером, Лайтнин Хопкинсом, Мэнсом Липскомбом и Таунсом Ван Зандтом[6][5]. Последний стал его другом и соратником по творчеству[7]. На жизнь Кларк зарабатывал ремонтом гитар в собственной мастерской[8]. На данном этапе он впервые женился и затем развёлся[9].

В конце 1960-х годов Кларк жил в Сан-Франциско, где снова чинил гитары, но вскоре вернулся в Хьюстон[9]. В 1969 году он встретил художницу Сюзанну Талли, с которой переехал в Лос-Анджелес[9]. Там он изготавливал добро на фабрике братьев Допера[5]. Тогда же Кларк подписал контракт как автор песен с подразделением лейбла RCA Sunbury Music[5]. В 1971 году он перебрался в Нэшвилл, и годом позже женился на Сюзанне[10]. Этому периоду он посвятил песню «L.A. Freeway»[6].

В первой половине 1970-х годов Гай и Сюзанна входили в сообщество кантри-исполнителей и поэтов, приехавших в Нэшвилл из Техаса[11][7]. Среди них были также Таунс Ван Зандт, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Мики Ньюбури и другие. Дом Кларков был креативным центром, где они часто собирались, музицировали и делились творческим опытом[1][12][8]. Эти посиделки нашли отражение в документальном фильме Heartworn Highways (1975)[13].

В Нэшвилле Кларк начал профессионально сочинять песни и получил репутацию одного из самых многообещающих молодых кантри-авторов[6]. Его композиции «Desperados Waiting For A Train», «That Old Time Feeling» и «L.A. Freeway» записал Джерри Джефф Уокер (последняя попала в чарт Hot 100), песню «A Nickel for the Fiddler» — The Everly Brothers, а трек «Texas 1947» — Джонни Кэш[14]. «Desperados Waiting For A Train» также исполнял и Том Раш[1].

В итоге Кларк подписал контракт с лейблом RCA и выпустил свой дебютный альбом Old No. 1 (1975)[6][5], который несмотря на широкое признание критиками, не получил успеха в чартах, как и следующая пластинка — Texas Cookin’ (1976)[14]. Тем не менее в записи этих работ из уважения к творчеству Кларка участвовали Эммилу Харрис, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Джерри Джефф Уокер и Уэйлон Дженнингс[14][15].

Далее музыкант перешел на лейбл Warner Bros. Records и выпустил в сотрудничестве с ним три следующих альбома[6]. Пластинка Guy Clark (1978), кроме собственных песен Кларка, включала работы других авторов: «Viola, American Dream» Родни Кроуэлла и «Don’t You Take It Too Bad» Таунса Ван Зандта[14]. Трек «Fools For Each Other» стал первой композицией Кларка, попавшей в чарт Hot Country Songs в его собственном исполнении (позиция № 96)[16].

Его четвертую работу под названием The South Coast Of Texas (1981) спродюсировал Родни Кроуэлл, ставший одновременно соавтором двух присутствовавших на этой пластинке композиций — «She’s Crazy For Leavin» и «The Partner Nobody Chose» (вторая вошла в Hot Country Songs, достигнув позиции № 38)[14][16]. Продюсером альбома Better Days (1983) также выступил Кроуэлл[14]. Данный релиз принёс Кларку третий и последний в его карьере трек, с которым он в качестве исполнителя отметился в Hot Country Songs — «Homegrown Tomatoes» (позиция № 42)[17][16].

Хотя все эти релизы получили хвалебные отзывы критиков, Кларк как артист не достиг значимого коммерческого успеха[18][5][1]. Однако он состоялся как автор песен[6][5]. С его композициями поднимались на верхние строчки чартов Бобби Бэйр («New Cut Road»), Рики Скэггс («Heartbroke»), Винс Гилл («Oklahoma Borderline»), The Highwaymen («Desperados Waiting For A Train»), Джон Конли («The Carpenter») и Стив Уоринер («Baby I'm Yours»)[1]. Его треки записывали также Джонни Кэш, Джон Денвер, Вилли Нельсон, Крис Кристофферсон, Брэд Пейсли, Алан Джексон, Родни Кроуэлл, Эммилу Харрис, Нэнси Гриффит и многие другие исполнители[1].

После попыток работы с аккомпанирующей группой, Кларк стал выступать преимущественно один[18]. На сцене он был сдержан, исполнял материал в акустическом формате, простой и скромной манере, курил и озвучивал подводки к своим композициям[18]. Продолжая работать автором песен, Кларк после пятилетнего перерыва выпустил на лейбле Sugar Hill альбом Old Friends (1988)[3], на котором с ним спели Эммилу Харрис, Родни Кроуэлл, Розанна Кэш и Винс Гилл[19]. При этом из 10 песен Кларком были написаны лишь две[20]. Среди прочих на диске присутствовали треки «The Indian Cowboy» Джо Илая и «To Live Is To Fly» Таунса Ван Зандта[19].

Гай Кларк (справа) и Верлон Томпсон выступают на Smithsonian Folklife Festival в США, 2008 г.

С 1989 года и до второй половины 2000-х Кларк периодически гастролировал с Лайлом Ловеттом, Джо Илаем и Джоном Хайаттом[21].^. Перейдя на лейбл Asylum, он выпустил альбом Boats to Build (1992) в рамках серии American Explorer (в ней издавалась заслуживающая внимания американская традиционная музыка, не попадавшая под стандарты мейнстрима)[6][22]. Диск Dublin Blues (1995) среди прочего содержал новую версию известной песни Кларка «Randall Knife», посвященной смерти его отца[6]. Вернувшись на лейбл Sugar Hil он выпустил концертник Keepers (1997) и акустический проект Cold Dog Soup (1999)[3].

В 2001 году вышел альбом Together at the Bluebird Café — запись совместного выступления Кларка, Таунса Ван Зандта и Стива Эрла 1995 года[23]. За ним последовал и сольный релиз Кларка — The Dark (2002). Диск Workbench Songs (2006), изданный лейблом Dualtone, номинировался на «Грэмми» в категории «Лучший альбом современного фолка», как и следующая работа Кларка Somedays the Song Writes You (2009)[3][2].

Концертник Songs and Stories (2011) стал своеобразным обзором его 40-летней карьеры[3]. В 2013 году Кларк выпустил последний альбом — My Favorite Picture of You[3]. Заглавную песню он посвятил своей жене Сюзанне Кларк, которая скончалась в 2012 году[3]. Эта работа принесла ему премию «Грэмми» в номинации «Лучший фолк-альбом»[2]. Впоследствии музыкант тяжело болел и умер 17 мая 2016 года в Нэшвилле в возрасте 74 лет[7].