Калинаускас, Игорь Николаевич

Серия картин «Странствующие звезды»[15] была создана в 2005 году и выставлялась в разных странах мира[16][17][18]. Звёзды на картинах Калинаускаса уподобляются людям — человек, как звезда, порождающая целый мир. «Звезда от звезды разнится в славе», — говорил Апостол. Казалось бы, можно сказать, что это портреты звезд-ангелов (данные через ту же символику цвета и вихря), если бы не эпитет — «странствующие» и цветовое разнообразие полотен. Нет, это все же — портреты людей, точнее даже — душ людей, их утроб и сердец, " — отмечает Алиса Ложкина, главный редактор Art Ukraine[1].

Художница и арт-критик Кристина Катракис по поводу его четырех картин «The City — New York» из серии «Блуждающие звезды», которые выставлялись в январе 2014 года в знаменитой галерее «Caelum Galley, Chelea»[18][19] в Нью-Йорке, отмечает: «Могут возразить, что пик современного „движения тондо“ прошёл в начале 60-х и 70-х годов в произведениях таких художников, как Войцех Фангор, его нетантричних дискообразных картинах. Эта тема была позже продолжена в серии работ Ли Ленарт[20], а некоторые художники, такие как Роберт Шаберль, Ганс Герберт Гартвіг, а также Гэри Лэнг[21] и Трейси Мелтон[22] как и раньше продолжают работать в стиле «тондо». Тем не менее, я не рассматриваю работы Игоря Калінаускаса как пережитки движения 60-х и 70-х годов… Наоборот, я рассматриваю это как совершенно новую волну «тондо», которое пережило возрождение собственных основных идеалов и в настоящее время процветает в совершенно новой современной форме выражения"[23].

Николас Бергман, один из директоров нью-йоркской галереи Caelum Gallery, отмечал: «Лейтмотивом у художника есть круг, и он углубляется не только в его геометрические свойства, но и в его символику. Круги могут быть теплыми и привлекательным, поскольку вызывают в воображении женские качества, такие как утроба матери или грудь, или могут пугать, когда вызывают затмения Луны или Солнца и другие космические события. Зрителю представлены увлекательные неоднозначности как эффект масштаба. Круги могут проецироваться на микроскопический мир или на макроскопический, они могут заполнять как положительное, так и отрицательное пространство. Работы богатые цветом и яркие по живописной манере.»[24]

Особая тема его творчества — переосмысление знаменитой «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. Над этим художник работает много лет. Первая выставка, посвященная шедевру, была представлена в 2006 году в Музее науки и техники Леонардо да Винчи в Милане[25][26][27]

Картины этой серии выставлялись также в других городах и странах, в частности, в Братиславе в 2011 году на выставке «INK The Last Supper: Spirit, Flesh, Blood»[28].

Но наиболее полное воплощение его видения знаменитой картины было представлено в киевской галерее «Лавра» в масштабном философском арт-проекте «Прошло 2000 лет: лица стерлись, свет остался» (полиптих-инсталляция, реминисценция)[29]. В этой инсталляции в серии картин представлены лица апостолов и Христос в момент библейской сцены тайной вечери. Но эти картины — только часть инсталляции, включающей графический полиптих-алтарь и столпы в форме ангелов, защищающих импровизированную неф. Был большой белый стол, призванный «приблизить» библейскую сцену. Кроме того, звучала музыка дуэта «Zikr». Искусствовед, преподаватель курса «Синтез искусств» в Киевском художественном институте, член Национального союза художников Украины Алла Ревенко[30] по поводу арт-проекта Игоря Калинаускаса отмечает: «В начале прошлого века Вагнером начала разрабатываться теория единства искусств. И с того времени многие художники пытались достичь этого совершенства, всеобщего искусства, объединяющего все виды искусств… Игорь Калинаускас как режиссер, музыкант и художник объединил все виды искусств: музыку, живопись, режиссуру, скульптуру, спектакль, книгу.»

«Ultra Violet Light» — это совместный проект Игоря Калинаускаса с франко-американской художницей Изабель Коллин Дюфрен (известной под псевдонимом Ультрафиолет), который включает серию работ, связанных с образом света как такового: пылающие сферы света «странствующих звезд» и «космических эмбрионов» Калинаускаса и работы в неоновом свете и скульптуры «IXXI»[31] всемирноизвестной художницы, музы Сальвадора Дали и Энди Уорхола. В основе их творческого сотрудничества лежит концепция света как жизненно важного элемента, но свет подается в сравнении его видения художницей-женщиной и видения художником-мужчиной. Вместе художники исследуют язык света, который использовался во многих священных текстах, в которых элемент универсальной истины говорит через свет, в образе света и через свет. Примеряя эту концепцию к современности, художники получают настоящую форму постмодернизма в действии, где наводятся мосты между древним и современным, священным и мирским, мифом и реальностью, смесь мировоззрений, языков, философий, сливающихся в одно целое — взрыв света[32][33].

Проект «Ultraviolet Light» был представлен в феврале 2014 в галерее Depardieu Gallery[34] (Ницца, Франция) и в сентябре 2014 в RAR Gallery[35] (Берлин, Германия)[36].

• 2014, сентябрь — Берлин, Германия. RAR Gallery. Инсталляция «The Last Supper»[35].
• 2014, сентябрь — Берлин, Германия. RAR Gallery. Проект «Ultraviolet Light»[35].
• 2014, февраль — Ницца, Франция. Depardieu Gallery. «Ultraviolet Light»[37].
• 2014, январь — Нью-Йорк, США. Caelum Galley, Chelea[18] «The City — New York».
• 2013, сентябрь-октябрь — Львов, Украина. Галерея Гери Боумена[38], British Club, «Странствующие звезды II»[39][40].
• 2012, июнь-июль — Киев, Украина. «Eternal Light». Инсталляция «Тайная вечеря». Галерея «Лавра»[14][41].
• 2012, январь — Лондон, Великобритания. Инсталляция «Rebirth: dreams and Memories» для «Bond Magazine»[42], Saatchi Gallery.
• 2011, май — Москва, Россия. Галерея Єлєни Врублєвської[43]. Выставка «Магический кабинет»[44].
• 2010, август — Цюрих, Швейцария. Выставка «Странствующие звезды»[17].
• 2008, сентябрь — Вильнюс, Литва. Галерея «Actus magnus»[45]. Выставка «Абстрактная эротика».
• 2006, июнь — Париж, Франция. Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière. Выставка «Genese: Paroles de la Creation»[46].
• 2006, март — Милан, Италия. Национальный музей науки и технологий Леонардо да Винчи. Тайная вечеря: Дух, Тело, Кровь[25][26][47].
• 2004, декабрь — Санкт-Петербург, Россия. Музей И. Бродского[48]. Мистерия времени (Магический кабинет).
• 2003, январь — Вильнюс, Литва. Галерея «Stiklo karoliukai»[49]. Мистерия одиночества.
• 1998, август — Каунас, Литва. Дом Перкуна
• 1998, июнь — Санкт-Петербург, Россия. Фонд свободного русского современного искусства.