Дети дождя

Хамелеоны (гидросы) и гидрофоб (рыцарь-пирос) в художественном представлении Патриса Санауджаса в 1980-е годы[14].

«Дети дождя» являются вольной адаптацией романа «По образу дракона» (фр. À l'image du dragon) авторства Сержа Брюссоло. Первая попытка экранизации предпринималась режиссёром анимационных фильмов Рене Лалу ещё в 1982 году[15]. Его тогда решили поддержать сценарист Рафаэль Клюзель, раннее работавший с Лалу над созданием научно-фантастического мультфильма «Гандахар: Световые годы» и иллюстратор Патрис Санауджас[1]. Однако Лалу не удалось убедить продюсеров профинансировать проект. Режиссёр затем множество раз пытался возродить проект и в 90-е годы[15], но все его попытки были тщетны, так как европейская анимация в этот временной период почти не финансировалась, не выдерживая конкуренции со стороны диснеевских проектов[1]. Ранняя экранизация точнее следовала роману-первоисточнику, рассказывая о Наде из племени «гидрофобов», невыносящих воду. Он войн-фанатик, ненавидящий племя «хамелеонов» — людей, оборачивающихся в камень при солнечном свете. Оба племени враждуют между собой и по возможности стремятся поредеть ряды друг друга. Во время дождя хамелеоны насылают плотоядных драконов на гидрофобов, вынужденных прятаться в пещерах во время дождя, а гидрофобы же в солнечную погоду уничтожают окаменевших и беззащитных хамелеонов. Для последней цели Над отправился в поход на город гидрофобов. Однако там он влюбляется в молодую девушку-хамелеона и для её защиты вынужден сражаться со своими же товарищами. Над и его новая возлюбленная становятся изгоями для своих народов, но им удаётся родить дитя-гибрида, лишённого недостатков гидрофобов и хамелеонов. Может быть это дитя станет ключом к объединению двух противоположных народов[14].

Очередную попытку экранизации Лалу, Санауджас и Клюзель предприняли в 1995 году, привлекая к проекту продюсера Леона Зуратаса и сценариста Лоуренса Килберга. Однако Санауджас и Клюзель умерли, а Рене Лалу, основной инициатор проекта, впал в депрессию, окончательно отказавшись от него[1]. Несмотря на вышеописанные обстоятельства, Леон Зуратас по-прежнему был заинтересован в развитии проекта и попытался привлечь бывших сотрудников Лалу по работе над «Гандахаром» — режиссёра Филиппа Леклерка и иллюстратора Филиппа Казу[1]. Каза заметил, что тогда его сильно впечатлила история из книги-первоисточника, в частности идея героического фэнтези и разделённого на две противоположные части мира, тогда дизайнер понял, что нашёл лучший материал для своего творчества[6]. Несмотря на длинную предысторию, режиссёр Филипп Леклерк утверждал, что его мультфильм был самостоятельным проектом и не имел прямого отношения к проекту Лалу[5].

Несмотря на многочисленные попытки запустить проект, переходный момент для него настал в 1997 году, примерно в этот момент происходило возрождение мультипликации за пределами США, вторжение азиатских мультфильмов, например лент от Studio Ghibli на западный рынок и появление в Европе независимых анимационных студий. Так, окончательный сценарий к будущему мультфильму был написан в 2000 году[1]. Всего на создание мультфильма ушло пять лет, три года пришлись на подготовку и препродакшен, а последние два — непосредственно на работу над мультфильмом[5]. Первый год команда во Франции занималась сюжетом, дизайном персонажей и создавала раскадровку[9]. Над анимацией затем работали сотрудник из Южной Кореи[1]; их начальник Хан Син сам был впечатлён проектом и согласился профинансировать треть бюджета мультфильма[9][5]. В этот момент Филипп Леклерк также переехал в Южную Корею, чтобы наблюдать за работой аниматоров[5]. Остальную часть оплачивала французская компания MK2, это также было её первое финансирование мультфильма[1].

Каза заметил, что команда стремилась создать мультфильм, равняющийся на «Навсикаю из Долины ветров», «Небесный замок Лапута» или «Принцессу Мононоке», затрагивая тему символизма, вынужденного путешествия и пагубного влияния человека на окружающую среду[1]. Режиссёр Филипп Леклерк заметил, что мультфильм затрагивает политически-социальные темы, объясняет важность терпимости и пагубность фанатизма. Леклерк оговорился, что если бы мультфильм вышел в 2001 году, после уничтожения башней-близнецов, это бы поставило создателей в неудобную ситуацию из-за затрагивания похожих тем в мультфильме[6]. Каза признался, что у команды был ограниченный бюджет, что сказалось на качестве анимации и длине хронометража, создателям требовалось уместить весь сюжет с её богатой вселенной в 85 минут экранного времени и чтобы минимально раскрыть историю, не жертвуя качеством, создателям потребовались бы как минимум ещё дополнительные 10-15 минут[9]. Каза заметил, что в идеале для полноценного раскрытия сюжета потребовалось бы два мультфильма или шесть серий по 26 минут[9]. Изначально созданный материал был предназначен на 92 минуты, но от команды потребовали сократить его до 82 минут, в итоге создатели добились того, чтобы им предоставили ещё несколько минут, увеличив хронометраж до 86 минут, тем не менее команде пришлось убрать сцены, связанные с восстанием против власти Раззы[5].

Иллюстратор-фантаст Филипп Каза, придавший оригинальный стиль миру и персонажам «Детей дождя»

За дизайн персонажей отвечал Филипп Каза, известный прежде всего, как фантаст и иллюстратор, создавший серию комиксов Le Monde d’Arkadi. Он разработал фирменный художественный стиль и применил его в мультфильме «Дети дождя»[15]. Через свой стиль Каза оспаривает утвердившиеся стандарты красоты[8]. В частности его персонажам свойственна чуждая красота и не совсем человечная физиология[9]. Каза также увидел в проекте шанс бросить вызов устоявшимся стандартам в мультипликации[8]. Художник признался, что испытывал некоторые трудности с остальной командой создателей и аниматоров, не понимающих его фирменный стиль. Художник разработал набор стандартизированных правил физиологии персонажей, например расположения глаз, формы черепа и так далее или как Каза описывал — набор стереотипов. В конце концов аниматорам удалось со временем интуитивно прочувствовать стиль Казы, создавая второстепенных персонажей без его непосредственной помощи[9].

Вселенная, представленная в мультфильме сочетает эстетику древнего мира, средневековья, так и футуризма[9]. Филипп Каза в одном из своих интервью заметил, что он со сценаристами практически полностью переосмыслил вселенную из первоисточника, указывая на то, что изначальная история почти не раскрывает культуру двух народов, кроме того, что одни — «гидрофобы» боятся воды, а другие — «хамелеоны» каменеют от солнца ввиду особенностей их физиологии. В оригинальном романе гидрофобы не выносили воду, так как она проникала под их кожу и буквально разрывала её[9]. Каза решил прописать ещё более фундаментальные различия между двумя народами, связав гидрофобов со стихиями огня и солнца, а хамелеонов наоборот — с водой. Так зародилась идея пиросов и гидросов[9]. Если в оригинальном романе сюжет делал исключительный акцент на том, как гидрофобы вынуждены укрываться от воды, то в «Детях дождя» пиросы наслаждаются солнцем и жарой сухого сезона[9]. Так как гидросы и пиросы связаны с противоположными элементами, они не могут дотронуться друг для друга, а если и попытаются, то обожгут друг друга, гидрос своей влагой, а пирос своей раскалённой кожей[9]. Дизайнеры тщательно проработали дизайн каждого персонажа вплоть до уникальных костюмов для всех второстепенных персонажей, лишь появляющихся в кадре[9].

Работая над культурой пиросов и гидросов, Каза намеренно подчёркивал их противоположность, например у пиросов поджарое телосложение, острые черты лица и абсолютно преобладают тёплые цветовые тона, а зелёный цвет — табу, так как ассоциируется с врагами и носится только заключёнными. Также их цивилизации присуща мачистская суровость и садомазохистская эстетика — обилие металла и кожных изделий[9], в культуре и архитектуре прослеживаются ближневосточные мотивы и ар-деко из 1920-30х годов[9]. У гидросов всё наоборот, они вегетарианцы, подчёркнуто миролюбивы, более грациозны и у них мягкие черты лица. По идее они должны быть обнажёнными, но одежда им добавлена из-за рейтинга мультфильма. Их архитектура вдохновлена греческой, бразильской и таитянской культурой, а также ар-нуво 1900-х годов c плавными и изогнутыми элементами[9].

Сюжет изначального романа был значительно переработан для адаптации с обновлённой вселенной, созданной Казой[9]. Был переписан главный герой, который в изначальной истории был рыцарем-фанатиком, кардинально поменявшим взгляды по мере развития сюжета. Культура пиросов была переработана и сделана более мягкой, оригинальный сюжет делал особый акцент на фетишистских и садомазохистских практиках гидрофобов, сценаристы исключили большинство сцен насилия, в частности Каза упоминал моменты из романа, где женщинам взрывали их груди[9]. Гидросы также были прописаны, как неспособные к какому либо насилию, сценаристы отказались от изначальной идеи того, что они насылают на пиросов драконов в сезон дождей[9]. Тем не менее они не хотели делать пиросов однозначно злыми, показывая, что большинство персонажей в мультфильме вне зависимости от своей расы являются не добрыми и не злыми[5]. Например способность к насилию только у пиросов позволила прописать идею с повстанцами-пиросами, ставшими главными защитниками гидросов от рыцарей Арфалеса. В целом, несмотря на оригинальный стиль, «Дети дождя» передают достаточно классическую историю о героизме и любви[8]. Так как у сценаристов было ограниченное время для рассказа истории, они выработали чёткую структуру сюжетного повествования, которая должна была развиваться быстро и без «передышек». Первые 20 минут раскрывают детство героя Скана и культуру пиросов. Каждая сцена даже косвенно стремится раскрыть историю и культуру двух народов. Наоборот, сюжет замедляется начиная со встречи Скана с Каллисто, чтобы лучше раскрыть возникновение и развитие любви между этими героями[8].

В целом проблема была связана с тем, что историю необходимо было адаптировать для детского рейтинга, но и одновременно сохранить структуру первоисточника. Каза упомянул, что оригинальный роман затрагивал массовые убийства, изнасилование главного героя, самоубийство, подробное описание пыток среди гидрофобов, поедание людей драконами[9]. Создатели при этом по прежнему целились на подростковую, взрослую аудиторию и не хотели подвергать сюжет такой жёсткой цензуре, как в американских мультфильмах, по-прежнему оставив сцены с убийствами и жестокой смертью, но эти моменты достаточно короткие[8] и преподнесены так, чтобы не слишком шокировать зрителей[9]. Также в отличие от романа-оригинала, история в мультфильме в целом наполнена более положительной и обнадёживающей атмосферой, наделённой долей юмора[9].